Em algum momento, toda sessão de fotos chega ao fim. Cada sessão de retrato, sessão de livro de receitas, férias em família, campanha publicitária, formatura na faculdade, casamento e ensaio fotográfico eventualmente chega ao ponto em que é hora de desligar a câmera e ver o que você tem. Parabéns - você acabou de se tornar um editor de fotos. Para ser claro, não estou falando sobre correção ou manipulação no Lightroom, Photoshop ou qualquer um dos outros pacotes de software de edição de imagem disponíveis. Estou falando sobre a tarefa de sentar com as 367 imagens que você acabou de baixar e ser capaz de olhar para seu próprio trabalho com um olhar objetivo e crítico e reduzi-las a seu melhor trabalho. Na verdade, esta é uma das qualidades de referência que define o termo "fotógrafo profissional". Algumas pessoas definem o termo com base no equipamento, enquanto outras baseiam-se no fato de você ser pago por sua fotografia (e se sim, quanto). Para mim, eu o defino em grande parte com base na capacidade do fotógrafo de, pelo menos temporariamente, romper seu vínculo emocional com o trabalho e perceber que não deveria enviar dez imagens do mesmo pôr do sol para suas contas do Flickr ou 500px simplesmente porque o ângulo é ligeiramente diferente em cada um.
Aprendi essa lição há vários anos, quando comecei como um segundo atirador para um fotógrafo de casamento de alto nível. Eu apareci no estúdio em uma manhã de segunda-feira após um grande casamento no fim de semana, todo animado para ajudar com o Culling. A crítica preliminar na noite do casamento foi muito positiva, então eu estava me sentindo bem. Até começarmos a examinar as imagens. “Você está excluindo ESSE? A sério? Espere um minuto - o que havia de errado com ESSE!?! ” Quando terminamos, eu estava questionando seriamente minha nova escolha de carreira. Meu chefe tentou explicar que quando a noiva começasse a fazer as provas ela ficaria sobrecarregada (e não do jeito certo) por ter tantas fotos semelhantes, que escolher suas favoritas e fazer um pedido seria uma tarefa intransponível. Não havia o suficiente de diferente sobre eles.
Por mais que eu não quisesse admitir, ele estava certo. Eu odeio quando isso acontece.
O resultado final era que a noiva realmente não precisava de cinco retratos 3/4 com vários graus de inclinação quando dois - TALVEZ três - seriam mais do que suficientes. O objetivo da lição foi aprender a se editar pensando como um cliente. É uma lição que tentei levar comigo em todas as tarefas desde então. Pense nisso assim - você já teve que passar por uma maratona de três horas sendo forçado a olhar para cada foto que seu melhor amigo tirou nas férias de verão? Claro que sim. Todos nós já passamos por isso. Quão melhor teria sido se eles tivessem se editado até o máximo de vinte? Veja onde estou indo com isso?
Esta foi uma importação do Lightroom da semana passada, enquanto eu estava filmando os últimos quatro pratos dos trinta que fui contratado para filmar para um próximo livro de receitas. Eu realmente ultrapassei este. A captura de tela mostra apenas 24 dos 39 quadros que tirei de um sanduíche. Trinta e nove frames de um sanduíche! Não só não quero que o cliente tenha que passar por tantas imagens para selecionar aquela que irá no livro, como também não quero que eles saibam que demorei 39 quadros para tirar a foto de um sanduíche! Saber se editar é fundamental. Infelizmente, poucos fotógrafos aprendem a fazer isso bem.
A regra aqui é não apenas mostrar o seu melhor. É para mostrar o o melhor do seu melhor . Se eu tirei 100 fotos, as chances são de que talvez 50 vão para a pasta "selecionar". Desses 50, talvez 30 sejam realmente bons. Continue cortando seus números pela metade conforme você passa de "muito bom" para "É disso que estou falando!" Se eu sou seu cliente, já gastei muito tempo e dinheiro contratando você. Eu sei que você é bom. Mostre-me o quão bom você é, não desperdiçando meu tempo e me mostrando o seu melhor. Assim que conseguir tirar suas próprias emoções da equação, você estará pensando como um editor de fotos e estará muito mais bem preparado para apresentar apenas o seu melhor trabalho, seja o cliente uma noiva, uma banda ou uma editora de livros. (Como observação lateral, o mesmo conselho se aplica à inscrição em competições de fotografia. Pense como o juiz, não como o fotógrafo).
Eu vejo alguns de vocês balançando a cabeça, mas alguns de vocês ainda estão céticos. “Acordei às 3:00 da manhã para chegar ao local e me arrumei bem a tempo de ver o sol nascer sobre a crista da montanha …” Pare aí mesmo. A regra nº 1 de crítica com meus alunos de fotografia é “Não fale depois que sua foto estiver na tela. O velho clichê de que cada imagem conta uma história é verdadeiro, mas você precisa deixar que a imagem o conte. Não me importo com o quão difícil foi conseguir a injeção ou que você estava feliz / deprimido / zangado / indiferente quando a tomou. Embora o resultado seja sempre importante, você não pode necessariamente dizer o mesmo sobre a história de fundo. Guarde as histórias para quando você escrever seu livro algum dia. Por enquanto, o trabalho precisa falar por si.
Aprender a editar a si mesmo paga dividendos em todos os aspectos. Se você é um fotógrafo profissional, seus clientes irão apreciar sua qualidade e profissionalismo. Profissionais, hobistas e entusiastas podem não apenas melhorar na seleção da nata da cultura, mas também podem, eventualmente, começar a editar-se mentalmente antes mesmo de apertar o botão do obturador. O digital tornou mais fácil do que nunca abandonar uma sessão com várias centenas de imagens. Isso é ótimo, suponho, mas por que criar tanto trabalho extra para você? Aprenda a pensar como um editor de fotos e todo o trabalho extra vai embora.