Fotografar naturezas mortas pode te ensinar essas três coisas

Composição
Iluminação
A importância de levar o seu tempo

Fotografar naturezas mortas, mais do que a maioria dos gêneros, dá a você mais controle. Você pode controlar o assunto, a localização, a iluminação, a composição, etc. ao tirar fotos de natureza morta.

Fotografar praticamente qualquer outra coisa dá a você muito menos controle ou é muito mais difícil controlar a sessão de fotos. Os fotógrafos de paisagens devem confiar em fatores externos, como o clima e o ponto de vista. Os fotógrafos de esportes são restringidos pela distância que podem chegar de seus objetos. Os fotógrafos da vida selvagem costumam ser prejudicados pelos movimentos de seus assuntos. Os fotógrafos de retratos precisam lidar com todos os tipos de humores e emoções de seus clientes.

Fotografar objetos inanimados pode acontecer em qualquer lugar. Um espaço de estúdio não é necessário. Você pode usar sua cozinha e configurar na mesa. Quintais e parques públicos podem ser ótimos locais para fotos de natureza morta ao ar livre.

As opções de assunto estão abertas. O que você gosta de olhar? Encontre algo de que goste - será mais envolvente. Objetos pequenos (mas não muito pequenos) são mais fáceis de gerenciar. Natureza morta com itens grandes como geladeiras ou bancos de jardim será mais difícil de trabalhar. Você não está restrito a frutas e ramos de flores.

Seja qual for e onde você escolher, você pode aprimorar três habilidades essenciais fotografando naturezas mortas.

Composição

Você tem liberdade ilimitada para posicionar e mover seu material de assunto. Isso pode ajudá-lo a compreender melhor a composição.

Movendo seus objetos ao redor, você verá como eles se relacionam de maneira diferente entre si. Você pode sobrepô-los ou escolher posicionar cada um de forma independente.

A posição da câmera pode visualizar sua configuração de qualquer ângulo que você imaginar. Faça experiências com ângulos altos e baixos. Observe como isso pode afetar drasticamente a sua composição. Fazer isso em uma situação em que você tem controle e liberdade para se mover o ajudará a aprender a fazer isso nas outras vezes que estiver tirando fotos.

Os fundos podem ser variados. Você pode usar apenas o ambiente natural ou adicionar seu próprio cenário. Se o ambiente da sala for favorável às imagens que você deseja fazer, use-o bem. No entanto, se houver elementos de distração por trás de sua configuração, insira seu próprio cenário. Pode ser um pedaço de cartão ou pano ou qualquer outra coisa para ajudar a melhorar sua composição.

Felizmente, fotografar naturezas mortas estimulará sua imaginação. Ter a liberdade de manipular suas composições irá aprimorar sua fotografia em geral.

Iluminação

Trabalhar com objetos inanimados é uma ótima oportunidade para aprender mais sobre iluminação. Com pessoas, animais e outras coisas que se movem, ser consistente com a iluminação pode ser um desafio. Paisagens e fotografia arquitetônica podem ter demandas de iluminação mais complexas.

Começar com uma configuração simples de luz é bom se você for novo na fotografia. A janela da cozinha se seus objetos estiverem na mesa da cozinha. Comece a fazer sua série de fotos e depois abra a porta da cozinha para deixar a luz entrar de outra direção. Compare suas fotos e veja as mudanças que adicionam mais luz.

Ligar uma fonte de luz artificial permite mais controle. Use uma lâmpada ou lanterna. Eles permitem que você veja o efeito da luz, ao contrário de um flash de câmera. Varie a posição das luzes. Levante-os mais alto ou solte-os mais abaixo. Movê-los para longe diminuirá a quantidade de luz em seus objetos.

Os refletores podem ser bem utilizados na fotografia de naturezas mortas. Até mesmo uma folha de papel A4 branco para impressora pode ser um refletor eficaz. Experimente diferentes superfícies reflexivas de tamanhos variados e estude a diferença que elas têm em sua cena.

Observe a direção da luz e das sombras. Como eles interagem quando você tem mais de uma fonte de luz?

Ao tentar diferentes fontes de luz e configurações, você desenvolverá um olho melhor para discernir a luz em outras situações em que estiver tirando fotos. Pode ajudá-lo a saber quando adicionar outra fonte de luz ou refletor.

Tomando seu tempo

Preparar uma sessão de fotos em algum lugar que você possa esperar por alguns dias ou semanas tem seus benefícios. Freqüentemente, as pessoas estão com pressa demais para tirar uma foto e seguir em frente. Não tenha pressa e trabalhe devagar como um pintor. Não há pressa.

Ser capaz de ir embora e voltar ao seu arranjo de objetos inanimados permite que você o veja com novos olhos no dia seguinte ou na semana seguinte.

Talvez você veja a relação entre os elementos de forma diferente. A iluminação terá mudado de manhã à tarde se você estiver usando luz natural. Você pode pensar em outro objeto que deseja adicionar à cena que realmente fará a foto. Vão surgir ideias nas quais você não havia pensado inicialmente.

Alterar as distâncias focais da lente também é bom para experimentar. Compare como os objetos interagem entre si e com o plano de fundo conforme você os vê com lentes diferentes.

Configurando ao ar livre, você pode fotografar em diferentes horas do dia e da noite para ver os efeitos de diferentes luzes. O luar fornece a iluminação mais interessante para sua composição? Ou é melhor de manhã cedo?

Conclusão

Encontre algum espaço. Reúna algumas de suas coisas mais estéticas. Leve o seu tempo para movê-los e mudar a iluminação. Pense em como os objetos se relacionam entre si. Pense nos diferentes resultados que você obtém ao trocar a iluminação. Se você não gostou do que fotografou um dia, volte outro e tire mais algumas fotos.

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