Uma das coisas maravilhosas sobre a fotografia digital é a criatividade em que você pode se envolver depois de colocar sua imagem no computador e no Photoshop. Todos os tipos de efeitos podem ser obtidos para fazer suas fotos parecerem de várias maneiras.
Mas e as técnicas na câmera para fotos mais criativas e artísticas?
Aqui estão doze truques divertidos na câmera para experimentar para obter fotos mais abstratas e artísticas - os resultados são limitados apenas pela sua imaginação!
1. Mova sua câmera
Todo bom curso de fotografia mostra aos participantes a importância de manter sua câmera absolutamente imóvel durante a filmagem para garantir imagens incrivelmente nítidas.
É claro que nítido nem sempre é o que você busca e uma maneira de adicionar movimento às suas fotos é experimentar mover a câmera enquanto fotografa. Aqui estão algumas maneiras de experimentar:
- garimpando - uma técnica freqüentemente usada em fotografia esportiva.
- girar - já girou uma criança em torno de você? por que não fazer isso com sua câmera e tirar uma foto no meio do giro.
- câmera lançando - não para os fracos de coração - esta técnica envolve uma longa velocidade do obturador, ajustar o temporizador, jogar sua câmera no ar um pouco antes de o obturador ser disparado e um par de mãos seguro. É uma "fotografia extrema" e pode resultar em fotos impressionantes (como a da direita, que era um tiro de câmera na frente de uma tela de computador) - bem como a necessidade de uma nova câmera.
2. Zoom durante a filmagem
Outra maneira de obter uma sensação de movimento em suas imagens é manter a câmera imóvel, mas aumentar ou diminuir o zoom com a lente de zoom enquanto realmente tira a foto.
Enquanto a panorâmica (acima) injeta um movimento vertical nas fotos - o zoom dá às suas fotos uma aparência 3D dinâmica.
Combine isso com o flash de sincronização lenta (veja abaixo) e você pode obter alguns resultados muito especiais. Leia mais sobre o efeito de zoom.
3. Foco criativo
Um dos problemas mais comuns que vejo nas fotos dos leitores é o foco deficiente com os fotógrafos focalizando levemente na frente ou atrás da parte da imagem que precisa ser nítida.
Por que não pegar seus problemas de foco e torná-los piores com alguma focalização criativa onde você não apenas errou um pouco - mas fez suas fotos obviamente fora de foco.
Esta técnica é especialmente eficaz quando você tem um fundo simples, o que significa que nada em sua foto está em foco - ou quando há um elemento secundário da imagem que você deixa em foco com o ponto focal principal fora de foco o suficiente para ser óbvio mas em foco o suficiente para ainda saber o que é.
4. Atire com suas botas
Colocar sua câmera no chão e tirar fotos de seu assunto de um ângulo baixo apresenta um ponto de vista completamente novo e muitas vezes aleatório para suas fotos.
Você (e os visualizadores de suas imagens) verão o mundo de uma nova perspectiva, adicionará primeiros planos interessantes às fotos e até mesmo capturará alguns assuntos surpreendentes ao longo do caminho.
Isso pode significar que você precisa se abaixar (e ficar um pouco sujo) para enquadrar suas fotos - ou você pode querer ser um pouco mais aleatório do que isso e introduzir a sorte na equação e apenas segurar sua câmera para baixo e ver o que você consegue .
5. Exponha demais suas fotos
Experimente diferentes níveis de exposição.
Aumente sua compensação de exposição ao máximo e você acabará com imagens totalmente queimadas.
Isso pode ser particularmente eficaz se você estiver fotografando objetos brilhantemente coloridos, pois você pode acabar com eles em um fundo de partes queimadas brilhantes da cena.
Confira esses exemplos de superexposição para se inspirar um pouco mais.
6. Flash de sincronização lenta
Esta é uma ótima técnica para condições de fotografia com pouca luz, onde há luz ambiente que você deseja capturar, além de um assunto que você gostaria de iluminar com um flash.
Experimente o flash da cortina dianteira ou traseira para diferentes impactos.
Saiba mais sobre o Flash de sincronização lenta em nossos tutoriais anteriores - Flash de sincronização lenta e uma explicação do Flash de sincronização da 2ª cortina. Confira também essas incríveis imagens em Flash de sincronização lenta.
7. Levante-se - Extensores monopé e fotografia aérea de pipa
Na outra extremidade do espectro, descer baixo (acima) é colocar sua câmera no alto e atirar em situações. Uma maneira divertida de fazer isso é conectar sua câmera a um monopé estendido (ou tripé), um cabo longo de liberação do obturador (ou sem fio, se houver) e começar a fotografar.
Isso irá ajudá-lo a fotografar coisas no alto (placas de rua, por exemplo), bem como ajudá-lo a filmar em cenas que você nunca teria sido capaz de ver de cima antes.
Isso é particularmente divertido com uma lente grande angular (um olho de peixe pode ser ainda mais divertido)!
Outra técnica mais extrema é chamada de Fotografia Aérea Kite, onde você anexa uma câmera a uma pipa e tira fotos do alto. A imagem da praia à direita foi tirada com esta técnica!
8. Múltiplas exposições
Eu adorava experimentar várias exposições no mesmo quadro com meu antigo SLR de filme. Muitas câmeras digitais não têm a capacidade de fazer isso - mas se você tiver a sorte de ter uma que tenha, poderá obter alguns resultados divertidos.
Uma maneira de fazer isso é tirar fotos da mesma cena em distâncias focais diferentes ou segurar a câmera em um ângulo ligeiramente diferente. Acho que isso é particularmente eficaz em fotos com um padrão de repetição.
Se você não tem a capacidade de várias exposições em sua câmera digital, você sempre pode obter resultados semelhantes no Photoshop usando camadas.
9. Vá granulado
Há algo nas fotos com muita granulação que adiciona um elemento de clima a uma imagem.
Substitua as configurações ISO de suas câmeras, aumentando-as até o número máximo disponível. Quanto mais alto você for, mais ruído ou grão você terá.
Isso pode ser particularmente eficaz em fotos em preto e branco - especialmente quando você as amplia para exibição.
10. Equilíbrio de branco
Experimentar diferentes configurações de equilíbrio de branco em sua câmera pode injetar diferentes tonalidades de cores em suas imagens.
As configurações de equilíbrio de branco devem ser usadas para ajudá-lo a compensar os diferentes tipos de luz (cada tipo de luz emite cores sutis diferentes). No entanto, se você sabe o que está fazendo, pode realmente aquecer ou esfriar uma imagem um pouco e obter algumas imagens adoráveis e criativas.
11. Domine a configuração da lâmpada
No final lento de muitas configurações de velocidade do obturador de câmeras digitais, há uma geralmente rotulada como ‘B’ ou ‘Bulb’.
A configuração da lâmpada permite que você mantenha o obturador aberto enquanto você pressiona o botão do obturador. Isso abre todos os tipos de possibilidades para a criatividade - especialmente em situações de pouca luz.
O Bulb é ótimo para capturar trilhas leves (movimento de trânsito à noite, um amigo desenhando uma mensagem com uma tocha ou fogos de artifício), mas para obter o máximo disso, você provavelmente vai querer proteger sua câmera com um tripé (a menos que queira adicione o movimento da câmera em sua foto também).
No final das configurações de bulbo, os fotógrafos astro deixarão o obturador aberto por longos períodos (horas) para capturar rastros de estrelas. Para fazer isso, você precisará de um pequeno ISO, pequena abertura e deve estar ciente de que em muitas câmeras isso irá consumir suas baterias significativamente.
12. infravermelho
A fotografia infravermelha é uma arte por si só (ela merece seu próprio tutorial - como é algo que não fiz muito, estaria aberto a alguém que me escrevesse) e pode criar algumas fotos incríveis (céu negro, árvores brancas, escuro olhos etc).
Nem todas as câmeras podem capturar luz infravermelha (embora muitas possam), mas verifique seu manual para ver se o seu é um deles. Se você estiver com sorte, pegue um filtro de infravermelho que corta a luz não infravermelha e comece a experimentar. Como esses filtros bloqueiam muita luz, você precisará usar velocidades de obturador mais longas, provavelmente vai querer usar um tripé e deve selecionar configurações ISO mais rápidas.
O início e o fim do dia são ótimos para filmar em infravermelho.
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