Embora seja verdade que a fotografia é um meio visual, estou sempre fascinado por imagens que podem evocar sugestivamente meus outros sentidos. Você já olhou uma foto em um livro de receitas ou revista e comentou que a comida parecia tão boa que você praticamente podia sentir o gosto? O que realmente me atrai para a essência de uma fotografia, porém, é a textura. Quer eu esteja sentindo folhas coloridas de outono esmagando-se sob meus pés, as delicadas bordas das pétalas de flores nas pontas dos meus dedos ou os cacos denteados de uma janela quebrada - quando uma foto me faz querer tocá-la, você me prende. É provavelmente por isso que sou tão obcecado por textura e me esforço para incluí-la como um elemento de design em muitas das minhas fotografias. Eu quero (ou é necessário?) Que essas imagens falem não apenas aos seus olhos, mas ao máximo de seus outros sentidos que eu puder. Eu quero que eles falem ao seu coração.
1/80, f / 5, ISO 250
Uma das primeiras coisas a se considerar ao fotografar textura é que a beleza está nos detalhes. Embora o corredor deserto de um prédio abandonado possa evocar uma forte resposta sensorial, é preencher o quadro com uma janela quebrada ou um cano enferrujado do corredor deserto que vai realmente trazer suas texturas para o primeiro plano. Isso não quer dizer que o corredor deserto não tenha sua própria história para contar, mas este não é o momento para amontoar tantos elementos quanto você puder no quadro. Mantenha simples.
1/250, f / 8, ISO 400
Tal como acontece com quase tudo que fazemos como fotógrafos, a iluminação é crucial para criar uma experiência visual e textural de maneira precisa e eficaz para o espectador. As três características de luz - cor, qualidade e direção - são tão definidoras ao destacar elementos texturais quanto ao fotografar pessoas, paisagens ou qualquer outro assunto. Embora seja difícil separar os três, acho que a qualidade e a direção da luz tendem a ter mais impacto nas texturas fotográficas - acentuando-as, em vez de sobrepujá-las. De modo geral, a iluminação suave e fria irá aprimorar texturas mais suaves e suaves, como gelo ou água, enquanto a iluminação lateral forte não apenas realçará os detalhes daquele cano enferrujado ou estátua de pedra, mas o elevará como uma experiência tátil. A luz ambiente quase sempre funciona melhor, proporcionando uma sensação mais orgânica e natural.
1/100, f / 4,8, ISO 100.
Lembre-se de que quando você está buscando textura, seu modelo não vai ficar entediado ou cansado. Seu filho não vai ficar todo inquieto, pensando sobre o sorvete que você prometeu se eles ficassem parados para uma bela foto. Os únicos problemas de tempo com os quais você precisa lidar ao fotografar a textura são a velocidade do obturador e por quanto tempo a luz ambiente vai cooperar. Como resultado, você geralmente pode se dar ao luxo de tomar seu tempo. Experimente com sua composição. Brinque com seus ângulos. Ajuste as configurações da câmera e, em seguida, ajuste-as novamente. A luz disponível pode ser sua principal ferramenta nesses cenários, mas você ainda precisa ter certeza de que sua câmera vê a cena da mesma maneira que você. Sua câmera digital nada mais é do que um computador com uma janela. Não tem opiniões ou intenções artísticas. Você tem que dizer o que está vendo, então brinque com a velocidade do obturador e a abertura. Veja aonde eles te levam.
Tirado em uma prisão abandonada, o vidro quebrado e décadas de pintura descascada não apenas contam uma história, mas evocam uma reação quase física. Ambos filmados a 1/250, f / 5.6, ISO 640.
Obviamente, uma certa quantidade de gosto pessoal e preferência entram em jogo, mas eu tendo a usar aberturas menores ao fotografar texturas. Fotografar totalmente aberto e sua profundidade de campo resultante pode tirar partes de sua imagem de foco - algo que quero evitar ao fotografar texturas, simplesmente porque as texturas não ficarão mais como deveriam quando fora de foco. Vou, no entanto, usar aberturas mais amplas se incluir quaisquer elementos de fundo. Assim como com um retrato, um fundo fora de foco dará mais ênfase ao meu assunto e ao primeiro plano, o que aumentará significativamente as texturas no quadro. Tente enquadrar suas exposições até obter os resultados desejados.
Nos exemplos abaixo, optei por aberturas mais largas por causa dos elementos de fundo. Para a foto do livro de receitas, precisávamos de um fundo claramente definido para realmente enfatizar a textura dos ingredientes. Desfocar o fundo atrás da borboleta no próximo exemplo deu mais definição às texturas das asas e flores.
1/80, f / 5,6, ISO 400
1/250, f / 5, ISO 200
Para o girassol, entretanto, observe que existem várias texturas no mesmo plano visual. Como eu estava trabalhando com um fundo escuro e sólido, queria ter certeza de que todos os elementos - assim como todas as três texturas - estavam em foco, o que significava usar uma abertura menor.
1/250, f / 5,6, ISO 100
A textura é um elemento de design interessante e eficaz porque fornece dicas visuais que permitem ao visualizador colocar suas imagens em seu próprio contexto. Isso dá a eles algo com que eles podem se relacionar. Se sua foto realmente fala com eles, este é um dos motivos. Você deu a eles algo que os ajuda a se tornarem seus. Ao capturar a textura, você capturou pelo menos parte da essência - e não fica muito mais legal do que isso.