Fazendo da maneira certa na câmera: usando filtros para capturar a cena com precisão

Anonim

Muitas vezes, quando estou fotografando paisagens, a Mãe Natureza dita que as condições sejam menos do que ideais para a fotografia de paisagem. Ou, pelo menos, ela decide que as condições devem ser diferentes do que imaginei quando decidi fazer a mala e sair pela porta.

A imagem abaixo é um exemplo perfeito. Um amigo e eu decidimos ir ao Brooklyn para fotografar o horizonte de Manhattan ao nascer do sol. Eu imaginei um céu azul, com uma luz dourada atrás de mim, refletindo nos arranha-céus. Se eu tivesse meu druthers, teria havido algumas nuvens brancas fofas com um toque de rosa também.

Em vez disso, a Mãe Natureza decidiu que seria cinza e chuvoso, sem nenhum traço de cor no céu. Depois de esperar uma chuva torrencial em uma lanchonete local, voltamos ao nosso lugar e nos preparamos para ver o que poderíamos salvar da manhã. O céu era de um branco brilhante com alguns pontos cinza mais escuros. A cidade tinha uma luz plana sobre ele, e o East River estava agitado fortemente. Tomei minha primeira decisão - minhas imagens seriam capturadas em preto e branco. Certamente não havia cor na cena que eu estava vendo, então senti que o preto e branco capturaria com precisão as emoções que senti naquele dia cinzento.

Em segundo lugar, percebi que as nuvens estavam realmente se movendo direto sobre a cidade em minha direção. Eu senti que poderia usar esse movimento para adicionar drama. Para fazer isso, eu precisaria usar uma velocidade de obturador muito lenta de pelo menos 30 segundos. Isso levaria a duas coisas. A velocidade lenta do obturador permitiria que as nuvens se movessem durante a exposição, criando uma sensação de movimento na cena, e o rio agitado se tornaria suave e calmo; uma bela justaposição contra o céu em movimento rápido. Como a iluminação estava nublada, precisei de ajuda para atingir a velocidade lenta do obturador. Eu mudei para um filtro de densidade neutra - neste caso, um filtro ND de 10 pontos que me daria uma velocidade do obturador 10 pontos mais lenta do que a exposição que eu teria sem ele.

Eu tirei algumas fotos com apenas o filtro ND de 10 pontos para ver como ficaria. Infelizmente, a faixa dinâmica da imagem era muito grande para a câmera capturar sem qualquer ajuda. O céu estava um pouco claro demais, tornando-o menos dramático do que o que vi na realidade. Para corrigir isso, usei um filtro graduado de densidade neutra de 4 pontos. Um filtro de densidade neutra graduado (ND Grad) é um filtro que é meio claro e gradualmente se torna mais escuro do meio para a borda superior. Eu posiciono o ND Grad de forma que escurece o céu sem afetar o horizonte da cidade e a água. O ND Grad e o filtro ND de 10 pontos em um suporte que se conecta à lente.

Depois de fazer algumas exposições com os dois filtros empilhados, consegui alcançar o resultado que estava procurando. Eu tinha um céu escuro e dramático e uma boa água lisa, com detalhes aceitáveis ​​tanto no céu quanto nos edifícios da cidade. A exposição final foi de 45 segundos, f / 16, em ISO 400.

O equipamento usado para esta foto foi uma Canon EOS 5D Mark III. A lente para a foto sem o ND Grad foi uma EF 16-35mm f2.8L II. A foto final usei a EF 24mm f / 1.4L II.

Existem vários filtros ND de 10 pontos no mercado - Lee comercializa o “Big Stopper” e a Formatt Hitech tem seu Pro Stop 10. Ambos são filtros quadrados que exigem um suporte. O Lightcraft Workshop tem um filtro ND variável - o Fader Ultra ND, que é uma versão aparafusada que pode alterar densidades de 9 para 12 pontos.

O ND Grad usado para esta foto foi o 4 × 5 Formatt Hitech 1.2 Soft Edge ND Grad, que tem uma densidade de 4 pontos. Novamente, existem várias empresas por aí comercializando filtros ND graduados, incluindo Cokin, Lee e Hitech. Aconselho ficar longe de ND Grads aparafusados, porque você não terá a capacidade de posicionar o horizonte onde quiser. Os filtros de formato quadrado permitem posicioná-los no suporte para que o horizonte esteja onde você precisa.

Muitas vezes, na natureza, a luz dita o que podemos capturar com nossas câmeras. Usando filtros, somos capazes de ter algum controle sobre a situação e criar imagens que capturam não apenas o que vemos, mas o que sentimos quando estávamos no local.