Um de meus fotógrafos favoritos, Ernst Haas, disse que devemos buscar inspiração em qualquer lugar e em qualquer lugar. Ouvir música, olhar pinturas e esculturas e ler livros alimenta sua imaginação de maneira mais profunda do que apenas olhar para o trabalho de outros fotógrafos.
Eu acho que isso é verdade. Explorar o trabalho de um pintor que amo é tão enriquecedor para mim quanto explorar uma nova cidade ao nascer do sol. Da mesma forma, vagando por uma floresta e fotografando a luz do sol filtrada pelas árvores.
Nossas mentes são feras famintas. Temos cerca de 60-70.000 pensamentos todos os dias, com a maioria deles sendo os mesmos pensamentos que tivemos ontem (e no dia anterior). Isso é assustador. Você pode ver como seria fácil viver no piloto automático.
Podemos escolher ter os mesmos pensamentos de ontem, ou podemos alimentar nossas mentes com novas idéias - sejam elas visuais, sensoriais, palavras ou música.
Um artista que me inspirou com seu trabalho e ideias é Pablo Picasso. Quando ele falou sobre o processo artístico, ele articulou muitas das minhas crenças fundamentais sobre tirar fotos.
Ele me lembrou dos elementos mais emocionantes e essenciais de uma vida criativa. Na agitação da vida, muitas vezes me esqueço.
Hoje eu gostaria de compartilhar algumas das ideias de Picasso que são incrivelmente inspiradoras e impactantes em qualquer jornada fotográfica.
1. “A arte lava da alma o pó da vida cotidiana.” - Pablo Picasso
Esta citação de Picasso resume porque dediquei minha vida à fotografia. Por que deixo ser quase tudo o que sou.
Há algo na fotografia que comove profundamente minha alma. Sinto-me mais vivo ao tirar fotos do que na maioria das outras coisas.
Brincar com meus filhos ou conversar com meu filho adolescente noite adentro sobre os desafios que ele enfrenta traz um sentimento semelhante de propósito. No entanto, muito pouco mais se compara ao sentimento que tenho no ato da criação.
A fotografia é uma busca pela afirmação da vida. Faz-me sentir que não estou apenas patinando na superfície da vida - correndo de um lado para o outro, escrevendo e-mails e preenchendo formulários.
Claro, não há nada de errado com nenhuma dessas atividades, mas elas realmente fazem você se sentir vivo?
Todos nós temos que viver e fazer as tarefas mundanas necessárias. Mas, também podemos nos comprometer a dar uma grande quantidade de espaço em nossas vidas para coisas que criam uma satisfação mais profunda em nós mesmos.
2. “A inspiração existe, mas deve ajudá-lo a trabalhar.” - Pablo Picasso
Esta citação de Picasso é um testamento a dizer: tire fotos mesmo quando não estiver com disposição, mesmo quando estiver apenas recebendo imagens inúteis. A única maneira de obter essa imagem fantástica é continuar.
Você nunca sabe quando a luz pode mudar drasticamente, fazendo com que a cena à sua frente pareça assustadoramente bela. Alternativamente, um estranho intrigante pode passar por ali fazendo algo peculiar!
Embora eu seja um fotógrafo profissional, às vezes sofro de procrastinação tanto quanto qualquer pessoa. Pretendo sair para atirar, mas me distraio com meus filhos ou fico muito cansado depois de uma refeição pesada.
Percebo que, se não estiver lá, nunca saberei quais experiências e depois quais fotos estou perdendo. Isso parece um desperdício de vida insano.
Continue. Continue procurando por aquela cena incrível, pessoa interessante ou uma bela paisagem. Seja o que for que faça seu barco flutuar, vá e encontre.
3. “Arte é a eliminação do desnecessário.” Pablo Picasso
Eu vejo milhares de fotos em meus workshops. Uma coisa que vejo regularmente são pessoas tornando as imagens muito complicadas. Quando suas imagens são muito complexas, você não está definindo o assunto corretamente.
Há uma infinidade de ideias composicionais que você pode usar para ajudar a definir seu assunto. Por exemplo, Regra dos Terceiros, criando fundos limpos para seus retratos e dividindo o mundo em elementos.
O conceito abrangente em todas essas idéias sobre composição é eliminar tudo o que é desnecessário.
A fotografia é um processo de escolha do que colocar na moldura e o que levar embora. É sensato fazer sua composição, depois olhar e pensar. O que não está funcionando aqui? O que eu preciso remover?
Por exemplo - um erro comum que muitos fotógrafos cometem é não verificar os cantos. É incrível a frequência com que as pessoas gastam tanto tempo compondo o assunto, mas não verificando tudo ao redor do quadro, especialmente os cantos, para ver se tudo dentro dele deveria estar lá.
Portanto, criar imagens não é apenas - 'o que eu coloco na moldura? ' Mas também - _ O que eu levo embora?
4. Criando sentimento em suas imagens
“Existem pintores que transformam o sol em uma mancha amarela, mas há outros que, com a ajuda de sua arte e sua inteligência, transformam uma mancha amarela em sol.” - Pablo Picasso
O mesmo se aplica aos fotógrafos. Você pode fotografar uma série de coisas e parece totalmente real. No entanto, como você se sente quando olha para a sua fotografia?
É muito fácil apenas documentar, sem criar nenhum sentido de como é estar naquela cidade quente e úmida, olhar para aquela face, sentir as texturas dos edifícios que você está capturando.
Fotografar uma manhã fria de inverno é simples. No entanto, traduzir a sensação de como seria estar em um campo enevoado, com o frio mordendo seu rosto e uma profunda sensação de sinistro quando a névoa se espalha pela terra - essa é outra habilidade totalmente.
Em última análise, o sucesso de qualquer foto é se isso cria um impacto para o seu visualizador. A única pergunta que você precisa fazer é, 'Esta imagem invoca um sentimento?'
Não é apenas o que vemos que cria um impacto, mas o sentimento que é criado dentro de nossos corpos quando vemos algo que amamos, não gostamos ou invoca alegria ou tristeza.
Sentimentos são o que lembramos. As imagens sem sensação de sentimento são instantaneamente esquecíveis.
5. “Estou sempre fazendo o que não posso fazer, para aprender a fazer.” - Pablo Picasso
Uma das coisas que me surpreendeu em ser pai é a rapidez com que as crianças pequenas aderem à ideia, _ Não posso fazer isso agora, então nunca poderei fazer.
Depois de permitir que esse pensamento entre em sua mente, ele pode crescer rapidamente até que você esteja totalmente convencido de que não pode fazer algo. Jamais.
Vejo isso em meus filhos e em clientes de 70 anos que vêm aos meus workshops. Eu tenho que dizer isso, _Eu não posso fazer isso, então nunca serei capaz, _ é uma das ideias mais destrutivas para a sua fotografia.
Claro, o tecnofóbico pode nunca se tornar o cinegrafista mais habilidoso do mundo. Em contraste, eles podem superar sua autopercepção e se tornar competentes e confiantes com suas câmeras. Eu vejo provas disso regularmente.
Uma das ideias mais interessantes que percebi saindo da comunidade científica nos últimos anos é a ideia da neuroplasticidade.
Em vez da velha crença de que nossos cérebros se tornam "fixos" e imutáveis à medida que entramos na idade adulta, agora entendemos que os cérebros são completamente mutáveis.
Na verdade, em qualquer momento da vida, somos capazes de religar totalmente os pensamentos e crenças que temos sobre nós mesmos.
"O homem que pensa que pode e o homem que pensa que não pode estão ambos certos." - Confucius
Pense em todas as coisas que você acredita que não pode fazer com sua fotografia e saia e desafie essas crenças.
Se você acredita que não pode fazer fotografia de rua, mas secretamente adoraria tentar, faça!
Se você acha que nunca vai dominar o modo manual, leia sobre isso. Saia sempre que puder. Cometa uma tonelada de erros. Você vai conseguir eventualmente.
Se gosta de mim, você pensa, ‘Não sou fotógrafo da natureza, mas adoraria experimentar’, vá e passe um tempo na natureza. Experimente, jogue e experimente coisas novas.
Contanto que você se aproxime do mundo com a atitude de "eu posso", provavelmente o fará.
6. O mundo é rico em ideias
“Um pedaço de poeira espacial cai sobre a sua cabeça uma vez por dia … Com cada respiração, nós inalamos um pouco da história do nosso universo, do passado e do futuro do nosso planeta, os cheiros e histórias do mundo ao nosso redor, até mesmo as sementes de vida." - Pablo Picasso
Claro, a fotografia começa como um exercício técnico. Você precisa usar uma máquina, geralmente com um pequeno computador nela. Conheça totalmente a máquina que você está usando. Pelo menos para o lugar onde você se sinta confortável.
A fotografia é a união do técnico e do criativo. A parte criativa da fotografia vem de um lugar etéreo dentro de você que é único.
Sua visão criativa flui de tudo que o tornou quem você é - suas experiências, sua vida, o que você ama e o que você detesta.
Também vem do mundo ao nosso redor; do sentimento de história que vivenciamos quando caminhamos pelas ruas antigas da cidade; da admiração de olhar para uma majestosa árvore de quinhentos anos.
O mundo não é uma superfície plana. Para onde quer que olhemos, vemos o 'momento'; o clima; A hora do dia. Também sabemos que em poucas horas tudo o que estamos vendo atualmente pode mudar.
A maioria das pessoas está tão presa em suas mentes e focada em si mesma que não se abre para os mistérios do mundo.
Existem histórias e ideias ao nosso redor que podem nos inspirar em nossa fotografia, podem provocar novas ideias e aventuras para nós.
Tudo o que precisamos fazer é prestar atenção e nos comprometer com o incrível poder da fotografia.
7. “Apenas deixe para amanhã o que você está disposto a morrer tendo deixado de fazer.” - Pablo Picasso
Quanto mais velho fico, mais sinto que preciso exigir de mim mesmo. Que no final de cada dia quero estar profunda e verdadeiramente satisfeito. Não apenas para estar contente, ou para ter minha lista de tarefas cheia de marcas de seleção.
eu quero ter criada alguma coisa. Algo que é inteiramente meu. Uma criação que ninguém mais poderia ter, porque eles não são eu.
A fotografia nos dá isso, e eu amo isso. Pode nos dar oportunidades de ver, sentir e experimentar mais do mundo.
Sem fotografia, a vida não seria tão rica e significativa como é.
Quando enfrento o sono ou a chance de ver um nascer do sol incrível, eu me levanto para fotografar o nascer do sol.
Nossa vida está acelerando e, embora tenhamos consciência disso, tornamo-nos complacentes. Em uma parte subconsciente de nós mesmos, realmente acreditamos que vivemos para sempre. A possibilidade de não existir não parece certa.
Nosso tempo neste planeta é finito. Se reconhecermos que somos seres orgânicos, isso pode nos motivar a exigir mais do que realmente queremos de nossas vidas.
Para mim, é explorar e tirar fotos. É criar arte e compartilhá-la com outras pessoas ou mostrar às pessoas as coisas bonitas que vejo ao meu redor.
Claro, sua jornada fotográfica é diferente da minha.
Você pode registrar a jornada de tirar o fôlego de seus filhos, desde os bebês até a idade adulta, ou documentar as cores alegres das flores.
Alternativamente, você pode escalar montanhas nevadas e mostrar ao mundo as paisagens inspiradoras que testemunha. Você pode estar documentando as coisas estranhas e engraçadas que nós, humanos, fazemos quando estamos no mundo, habitando nossas pequenas bolhas enquanto nos movemos pelas ruas, sem saber que o mundo nos observa.
Existem tantas maneiras de ser fotógrafo. Tantas coisas para documentar, explorar e ver. Siga seu próprio caminho.
Basta ser aberto e curioso. Olhe ao seu redor e abra sua mente para tudo que você normalmente não nota.
Ao mostrar a si mesmo e aos outros o que você vê neste mundo, você abre a perspectiva de outras pessoas do mundo ao seu redor. Você os tira de sua bolha agitada - cheio de notícias 24 horas por dia, 7 dias por semana, a lista de coisas a fazer, os e-mails e as demandas diárias da vida diária.
Você dá a eles o presente de ver - um presente de parar por um momento e olhar com admiração para o que o mundo mostrou diante de nós.
É uma busca muito emocionante, incrível e incrivelmente melhoradora de vida tirar fotos.
Essas ideias alimentaram sua alma criativa? Se eles o ajudaram a exigir mais de sua fotografia e a dedicar mais tempo de sua vida para se comprometer com essa busca fantástica, deixe-me saber abaixo. É sempre bom ouvir de você.