Fotografia HDR Vertorama - Como criar imagens alucinantes

Se você for como eu, está sempre procurando maneiras de criar algo original em sua fotografia - imagens que não foram tiradas e apresentadas mil vezes antes. Mas ser verdadeiramente original e criar fotos que tenham um impacto real é a coisa mais difícil de todas. Parece que não há nada que não tenha sido feito ainda. Ou existe?

Neste artigo, vou mostrar uma técnica para criar fotos de interiores que você certamente não encontrará em todos os outros portfólios - fotos que certamente chamarão a atenção. A técnica a que me refiro é chamada Fotografia HDR Vertorama.

O que é um Vertorama?

A fotografia panorâmica é uma disciplina fotográfica bem estabelecida: você tira uma série de fotos enquanto movimenta sua câmera em um horizontal direção entre cada par de fotos, garantindo que as fotos adjacentes tenham sobreposição suficiente. Essa série de fotos pode então ser combinada em uma única imagem com um ângulo de visão muito mais amplo, um processo que é chamado costura.

Mas o que acontece se você virar a fotografia panorâmica de lado? Virar uma ideia do avesso às vezes pode produzir resultados engenhosos e inesperados, e fazer isso literalmente com a fotografia panorâmica se enquadra nesta categoria.

Para responder à pergunta: o que você obtém é um Vertorama - um panorama em vertical direção. Isso pode parecer trivial, mas quando aplicada a interiores, essa técnica pode apresentar cenas de maneiras invisíveis. Uma sala fotografada como um Vertorama, parece estar se abrindo para o espectador. Ele retrata um interior de uma forma que você só pode experimentar se examinar a cena real com seus próprios olhos, e coloca o público dentro da cena, em vez de no assento do espectador.

Por que isso requer HDR?

Fotografar um ângulo de visão tão amplo apresenta alguns desafios. Um deles é a faixa dinâmica incomumente alta encontrada em tais cenas. Ao escanear um interior (como uma igreja, por exemplo) de baixo para cima, você verá áreas muito escuras, bem como partes extremamente claras (por exemplo, as janelas). Para capturar a cena de forma realista, combinar a técnica Vertorama com a fotografia HDR (High Dynamic Range) é uma escolha natural. O HDR permitirá que você descreva os detalhes nos realces e nas sombras em tal cena, apesar da faixa dinâmica incomumente alta. A disciplina fotográfica resultante é chamada Fotografia HDR Vertorama.

A anatomia de um Vertorama HDR

As fotografias Vertorama e HDR são combinadas de tal forma que cada seção da imagem final consiste em uma série de exposições, tirada com um ângulo de inclinação diferente. Cada uma dessas séries de exposição é mesclada em uma imagem HDR e o tom mapeado em uma imagem HDR de seção.

Posições da câmera (esquerda), série de exposição (meio) e imagens HDR da seção mapeada de tons (direita)

As imagens de seção HDR são costuradas para produzir um Vertorama e, finalmente, a imagem Vertorama é cortada e pós-processada.

Vertorama HDR costurado (esquerda) e imagem final cortada (direita)

Todas as fotos de origem para um único Vertorama HDR são chamadas de conjunto e, dependendo da cena real, você pode acabar com 12 a 30 fotos em um conjunto.

A câmera

Contanto que você esteja fotografando com um tripé, a gama de câmeras que podem ser usadas para essa técnica é ampla. Qualquer DSLR e câmera sem espelho funcionará perfeitamente. Ter uma câmera que permite trocar as lentes é uma vantagem porque, para obter o máximo das suas gravações HDR Vertorama, você deve usar uma lente ultra grande angular com uma distância focal menor do que você encontrará na maioria das câmeras de lente fixa .

As lentes

Você deve usar uma lente retilínea com uma distância focal curta - quanto mais classificadora, melhor. Com lentes ultra grande angulares, você obtém um ângulo de visão muito amplo, permitindo capturar mais de uma cena interna. Se você possui uma DSLR com um sensor de tamanho APS-C, por exemplo, a Nikon Nikon 10-24mm f / 3.5-4.5G ED AF-S DX, Canon EF-S 10-22mm f / 3.5-4.5 USM SLR ou Sigma 10-20mm f / 4-5.6 EX DC HSM podem ser boas escolhas, dependendo de qual câmera você está usando e do orçamento disponível.

Em contraste com uma lente olho de peixe, uma lente retilínea tem pouca ou nenhuma distorção de barril. Isso significa que as linhas retas na cena também são (quase) retas na imagem, e isso cria a aparência característica dessas imagens.

O Adaptador de Ponto Nodal

Um adaptador de ponto nodal é um dispositivo que você aparafusa na parte superior do tripé e que permite girar a combinação de câmera / lente em torno do ponto nodal da lente. Isso evita os chamados erros de paralaxe, onde objetos em diferentes distâncias de sua câmera se movem em relação uns aos outros nas áreas sobrepostas de duas fotos de origem consecutivas. Se você estiver usando um adaptador bem ajustado, as regiões de sobreposição das diferentes seções de seu Vertorama combinarão perfeitamente, o que é importante para a costura.

Exemplo de erro de paralaxe

Você pode comprar adaptadores de ponto nodal prontos para uso que geralmente são bastante volumosos e caros, ou você pode montar o seu próprio conforme mostrado no exemplo abaixo: Este adaptador de ponto nodal "faça você mesmo" consiste em:

uma placa panorâmica (1 diagrama abaixo)
com uma escala que ajuda a controlar a rotação (2)
um trilho macro (3) que permite mover a câmera para frente e para trás para encontrar o ponto nodal
dois grampos de liberação rápida para montar a câmera no trilho (5) e o trilho na placa panorâmica (4)
um suporte em L (6) para montar convenientemente a câmera na orientação paisagem e retrato
um gancho automático (7) conecta o suporte em L (e a câmera que está permanentemente montada nele) à alça da câmera quando a câmera não está montada neste adaptador

Antes de produzir fotos de origem utilizáveis com um adaptador como este, você precisa ajustá-lo de forma que sua câmera realmente gire em torno do ponto nodal.

Configurando sua câmera

Para se preparar para a filmagem real, monte sua câmera no adaptador de ponto nodal e o adaptador no tripé. Configure o adaptador de ponto nodal e o tripé de forma que sua câmera possa girar em torno do eixo horizontal.

Para configurar sua câmera, faça o seguinte:

Abertura - coloque sua câmera no modo de prioridade de abertura (“A” para Nikon, “Av” para Canon) e ajuste uma abertura que coloque mais ou menos toda a cena em foco - f / 8 geralmente funciona muito bem
Foco - focalize sua câmera e, em seguida, coloque-a no modo de foco manual para evitar mudanças de foco entre as exposições
Equilíbrio de branco (opcional) - defina o equilíbrio de branco para um valor fixo dependendo do tipo de luz no local. Se você estiver filmando no formato Raw, também pode pular esta etapa
Bloqueio de espelho (opcional, apenas DSLRs) - ative o travamento do espelho para reduzir a trepidação da câmera causada pela batida do espelho
Liberação de cabo - conecte um cabo de liberação (gatilho remoto) para disparar o obturador sem tocar na câmera
Cubra o visor (para velocidades do obturador longas) - cubra o visor para evitar que a luz entre e caia no sensor da câmera durante a exposição

Encontrando a exposição certa

Existem muitas maneiras de encontrar os valores de exposição corretos para suas exposições de origem. Aqui, vou mostrar um rápido e simples que usa o bracketing de exposição automática (AEB) da sua câmera para filmar a série de exposições para o seu processo HDR. Seu objetivo é configurar a câmera para uma série de exposição que permanece a mesma para todas as seções do Vertorama.

Para fazer isso, coloque sua câmera no modo de prioridade de abertura, defina a abertura correta e escaneie a cena de baixo para cima girando sua câmera. Enquanto você faz isso, sua câmera ajustará a velocidade do obturador para obter uma exposição correta da parte da cena que ela vê no momento. Observe a faixa de velocidades do obturador que você vê no visor (mais alta e mais baixa).

Para definir a exposição correta, coloque sua câmera no modo manual, ajuste a respectiva abertura novamente e defina a velocidade do obturador para um valor que esteja no meio entre a velocidade mais alta e mais baixa que você viu durante a varredura. Agora, configure sua função AEB de forma que fique acima e abaixo da velocidade do obturador tanto quanto possível.

Por exemplo, se sua câmera mede entre 1 / 20s e 1 / 640s, a velocidade correta do obturador seria em torno de 1 / 125s (aproximadamente no meio entre 1 / 20s e 1 / 640s). Se sua câmera pode fazer 3 fotos com + -2 EV, defina sua função AEB para essa configuração. Isso fornece uma série de exposições de 1 / 30s, 1 / 125s e 1 / 500s para cada seção, e isso produz um resultado próximo o suficiente do que precisamos nessa situação.

Tirando fotos

Sua câmera agora está pronta para tirar as fotos. Você deve tentar tirar as fotos o mais rápido e fluentemente possível da seguinte maneira:

Gire sua câmera para baixo: sua primeira seção deve ser o chão bem a seus pés. Esta seção conterá seu tripé e possivelmente seus pés. Essas coisas não deveriam estar na imagem final, mas isso dá a você algum espaço de manobra na pós-produção.
Aguarde o momento certo: verifique as condições antes de começar a filmar a série. Quando não há pessoas por perto e as condições de iluminação são estáveis, você pode começar a fotografar.
Açao! Quando as condições forem adequadas, comece a fotografar a primeira seção. Quando a seção estiver concluída, gire a câmera para a próxima seção de forma que a sobreposição com a seção anterior seja de cerca de 30% e dispare, e assim por diante. Faça isso até que sua câmera aponte para o teto para a última seção. É importante que você tire as fotos rapidamente para evitar que o movimento e as mudanças na iluminação interfiram em suas fotos.

Pós-processamento

O estágio de pós-processamento envolve várias etapas. Se você tirou suas fotos de origem no modo RAW, você precisa revelá-las em algum conversor RAW. Dependendo da configuração ISO que você usou para capturar as fotos, você pode querer aplicar alguma redução de ruído já neste estágio inicial para manter o ruído sob controle durante o fluxo de trabalho restante.

Criação Vertorama

Quando a preparação das fotos de origem estiver concluída, é hora de fusão e a costura. Lembre-se de que as fotos de origem devem ser combinadas de duas maneiras diferentes:

A série de exposição para cada seção precisa ser mesclada em uma imagem HDR
todas as imagens HDR resultantes para todas as seções precisam ser costuradas para gerar o Vertorama HDR final

Dependendo do software que você usa, a ordem dessas duas etapas pode variar. Faremos primeiro a fusão HDR e depois a costura. Isso geralmente é mais fácil.

Para criar os HDRs, você precisa carregar cada série de exposição em seu software HDR (por exemplo, Photomatix) e mesclá-los, um por um. Isso é direto e não há muitas decisões a serem tomadas. O resultado será uma imagem HDR de 32 bits para cada seção (chamamos isso de seção de imagens HDR na sequência). Em seguida, você precisa mapear cada seção da imagem HDR, usando as mesmas configurações para cada uma delas:

Carregue um dos seção HDRs em seu software HDR e encontre os parâmetros de mapeamento de tons corretos. A maneira como você define os parâmetros depende totalmente de seu gosto e estilo pessoais. Aqui não há certo ou errado.
Depois de encontrar as configurações agradáveis, aplique-as a todos os HDRs de seção e mapeie-os por tom.
Salve cada uma das imagens mapeadas por tons como uma imagem de 8 ou 16 bits. Salvar imagens de 16 bits proporcionará uma qualidade melhor, mas produzirá arquivos maiores.

Após esta etapa, você tem uma imagem com mapeamento de tons para cada uma das seções e essas imagens precisam ser costuradas. Existem muitos produtos de software que podem juntar fotos. Eu prefiro usar o Photoshop para essa tarefa, pois ele tem um módulo de costura muito simples, mas poderoso, chamado Photomerge.

Costurando suas imagens mapeadas por tons no Photomerge (Arquivo> Automatizar> Photomerge) é simples: o Usar O menu suspenso (1) permite que você trabalhe com arquivos individuais ou pastas inteiras de imagens. Navegue em seu disco (4) para selecionar os arquivos ou adicione todos os arquivos que estão abertos no Photoshop (5). Escolha Cilíndrico (2) como Layout e marque as três caixas de seleção na parte inferior (3) para permitir que o Photomerge aplique várias correções às suas imagens. Quando você pressiona Ok, suas imagens são montadas de forma totalmente automática.

Quando a costura estiver concluída, o Photoshop apresenta o resultado. As bordas estão um pouco tortas e está colocado de lado porque o Photoshop pensa que é um panorama. Junte todas as camadas em uma (Camada> Mesclar camadas) e gire a imagem de acordo (Imagem> Rotação da imagem).

Use a ferramenta Warp (Editar> Transformar> Deformar) para corrigir a distorção típica de uma imagem Vertorama interna que a torna larga no meio e estreita na parte superior e inferior. Você pode fazer isso arrastando as alças de canto da caixa Warp para fora e as alças de borda direita e esquerda para dentro.

Aplique a distorção de distorção e corte a imagem de forma que as bordas irregulares sejam removidas e a composição fique simétrica.

Isso conclui a criação real do HDR Vertorama. Agora você tem uma imagem montada que cobre toda a faixa tonal da cena (devido ao uso de HDR). As demais etapas de pós-processamento não são específicas da técnica HDR Vertorama. Como acontece com qualquer outra foto, você deve pelo menos corrigir as cores e aumentar o contraste. Mas você também pode aplicar ajustes arbitrariamente complexos à imagem e processar diferentes partes dela seletivamente.

Neste caso em particular, apliquei ajustes seletivos no interior branco para dessaturá-lo ligeiramente, no chão para realçar os reflexos e nas pinturas no teto para equilibrar as cores e destacá-las. Eu adicionei mais saturação às janelas e mais contraste a alguns dos ornamentos. Por fim, adicionei uma vinheta às bordas e um efeito de spot light nas pinturas no teto para guiar os olhos dos visualizadores.

Conclusões

A fotografia HDR Vertorama é uma técnica que permite retratar interiores de uma maneira única. Se você está disposto a investir tempo e esforço para dominar essa técnica de multiexposição, será recompensado com imagens que se destacarão em seu portfólio.