Fotografar do quadril é, literalmente, ter sua câmera próxima ou apoiada no quadril e pressionar o botão do obturador. Esse método de fotografia é normalmente usado em fotografia de rua, quando o fotógrafo deseja tirar fotos espontâneas e incógnitas. Mas, às vezes, tentar isso como um método deliberado de fotografia é tão divertido quanto. Isso o força a mudar sua perspectiva, sua visão e seu olho criativo. Você começa a ver a cena como uma imagem maior, em vez de uma visão de túnel através do visor. Além disso, se sua família é parecida com a minha, onde eles se viram e correm na direção oposta quando você mostra a câmera, esta técnica é uma ótima maneira de obter fotos espontâneas de assuntos difíceis e não cooperativos.
Quando você coloca seu olho no visor, muitas vezes você perde o foco de todos os outros elementos e entidades além de sua linha de visão. Fotografar do quadril dá a você, artista, liberdade para mudar sua perspectiva e abre oportunidades para composições alternativas para suas imagens. Use-o para projetos pessoais ou sessões de cliente em que você vê a cena à sua frente de maneira bem diferente do que realmente captura em sua câmera. A fotografia de viagem é outro ótimo lugar para usar este método de fotografia para uma perspectiva alternativa.
Existem algumas dicas e truques que você pode querer considerar para obter as melhores imagens deste ângulo de fazer fotografia do quadril.
# 1 Predefina suas configurações como exposição e abertura
Como você realmente não pode alterar suas configurações com base no que vê pelo visor, é melhor predefinir sua exposição com antecedência. Se você é um atirador 100% manual, esta pode ser a única vez que se dá ao luxo de entrar no modo totalmente automático de sua câmera. Além disso, use medição avaliativa em vez de medição pontual para auxiliar na exposição para este tipo de fotografia. Em termos de abertura, a regra geral é ter uma abertura menor para fotografar do quadril (em qualquer lugar de f / 8 a f / 16). Isso aumenta a probabilidade de que mais elementos fiquem em foco, especialmente se os objetos estiverem em movimento. Ter uma abertura maior também é bom se você quiser uma imagem mais artística.
# 2 Aumente a velocidade do obturador
Ter uma velocidade de obturador mais alta dá a você uma probabilidade melhor de que seu objeto ficará nítido, especialmente se você estiver se movendo ou clicando em modo contínuo e não tiver o luxo de uma mão firme. Tente ficar pelo menos 1/250 de segundo ou mais. Não preste muita atenção ao ISO neste gênero de fotografia, apenas aceite o ruído como parte do elemento criativo da imagem. Se você tiver que escolher, dê mais prioridade à velocidade do obturador. Coisas como exposição e ruído (granulação) sempre podem ser ajustados no pós-processamento, desde que você tenha uma imagem nítida.
Nº 3 ponto focal predefinido
Este é provavelmente o único momento em que o foco do botão Voltar pode ser inconveniente. Experimente o foco automático e, em seguida, acione a chave MF na lente para que o ponto de foco seja travado. Você também pode usar o ponto de foco central e apenas mover levemente a câmera como forma de recompor com o foco travado.
# 4 Use o modo silencioso de sua câmera, se você tiver um
Se você realmente deseja ficar anônimo, use o modo de direção silencioso em sua câmera. Algumas das DSLRs mais recentes possuem esse recurso. Ele suprime o som do obturador sendo pressionado e você pode obter algumas imagens realmente espontâneas da cena à sua frente.
# 5 Use uma lente de comprimento focal fixo
As lentes principais funcionam melhor para este tipo de fotografia, pois você realmente não quer recompor a cada movimento da cena à sua frente. Em vez disso, mova os pés. Você também pode alterar o ângulo segurando a câmera ligeiramente para cima ou para baixo, dependendo da sua altura relativa em relação à cena à sua frente.
Lembre-se de ser criativo com esse tipo de fotografia. Você pode ficar tentado a levar a câmera até o rosto de vez em quando para ter certeza de que está tirando algumas fotos “decentes”. Tudo bem, mas resista ao impulso de chimpanzé toda vez que o obturador for clicado. Tente fazer isso por cinco a dez minutos no início. Depois de se sentir confortável, use esse método para dar uma volta por mais tempo. Anote mentalmente suas configurações para reavaliar e reavaliar o que funcionou e o que não funcionou no final do exercício de tiro.
Lembre-se de se divertir e não se prenda a detalhes técnicos. Na pior das hipóteses, se você tirar fotos suficientes, há uma chance de que algumas boas imagens sejam artísticas e tecnicamente corretas. Se nada mais, dá-lhe a oportunidade de ver a cena através dos seus olhos, em vez do visor. Então saia, coloque a câmera em volta do pescoço usando a alça da câmera e comece a clicar.
