Como estimular sua fotografia aprendendo com os melhores

Henri Cartier-Bresson disse que “Suas primeiras dez mil fotografias são as suas piores.” Todo criativo de sucesso gasta um tempo, pensamento e esforço concentrado sem limites perseguindo sua paixão. Você pode acelerar sua educação em fotografia aprendendo com artistas talentosos. Uma forma de estimular sua fotografia é ler citações não apenas de fotógrafos, mas de pessoas criativas que se expressam em qualquer meio.

Eu encontro estímulos de músicos, pintores, autores, escultores e outros. Ao ler as palavras de artistas visionários notáveis, você pode tirar proveito da profundidade de sua experiência.

Quer você esteja se familiarizando com as configurações da câmera quando está apenas começando ou buscando uma motivação mais profunda, se você já está confiante com sua câmera, você fará bem em aprender com aqueles com mais experiência do que você ou seus colegas.

Faça parte de uma conversa contínua

"Estou no meio de uma longa conversa com meu público, será uma jornada para toda a vida para nós dois quando terminarmos." Bruce Springsteen (músico de rock, autor)

A fotografia é uma ferramenta comunicativa. Seu estilo de escolha pode ser belas artes ou fotografia de rua. Você pode estar interessado em criar fotografias documentais. Seja qual for sua escolha de estilo e assunto, encare-o como uma conversa contínua. Não apenas falando, mas também ouvindo.

Suas melhores fotos expressam seus sentimentos. Eles transmitem algo de quem você é. As melhores conversas são bilaterais. Participe com seu público e ouça seus comentários.

Se você nunca viu Springsteen se apresentar ao vivo, encontre alguns de seus clipes no Youtube. Ele é um mestre em participação do público. Ele atrai energia de seu público e é levado a retornar essa energia em suas apresentações.

É mais fácil para estrelas do rock fazer isso do que para fotógrafos. Encontre pessoas para lhe dar feedback. Faça parte das conversas criativas de outros fotógrafos, compartilhando seus sentimentos sobre a fotografia deles. Vocês vão crescer juntos.

Trabalhe com as matérias-primas

“O que torna a fotografia uma invenção estranha é que suas principais matérias-primas são a luz e o tempo.” John Berger (crítico de arte, romancista, pintor e poeta)

Ter um bom domínio do básico para qualquer coisa que você queira aprender é o início de sua jornada para o sucesso. Fotografia tem tudo a ver com luz e tempo. Compreender o papel que essas duas matérias-primas desempenham na fotografia tornará sua jornada mais emocionante e envolvente.

Ao longo da história, algumas das maiores mentes se dedicaram à compreensão do tempo e da luz. Como fotógrafo, você precisa considerar constantemente essas duas matérias-primas de seu ofício. Não de uma maneira tão profunda a ponto de inventar viagens no tempo, mas pelo menos em como elas se relacionam com a história que você está contando com suas fotos.

“Abrace a luz. Admire. Adoro. Porém, acima de tudo, conheça a luz. Saiba tudo o que você vale, e você saberá a chave da fotografia. ” George Eastman (fundador da Kodak)

Pratique sempre

“Fotografia é a coisa mais simples do mundo, mas é incrivelmente complicado de fazer funcionar.” Martin Parr (fotógrafo)

O comprometimento ao longo do tempo causa um grande impacto em suas realizações. A fotografia é, na verdade, muito simples, mas fazer uma fotografia realmente ótima em nossa vida provavelmente irá iludir a maioria de nós. Isso não deve impedir você de se esforçar, porque sempre há um elemento de sorte. A menos que você esteja treinado e preparado, quando a sorte acontecer, você pode perdê-la.

Tudo o que você gosta de fotografar, trabalhe nisso. Nem uma vez por mês, nem mesmo uma vez por semana. Faça questão de tirar pelo menos uma foto por dia e aprender ou aprimorar uma técnica. Concentre-se em alguns tópicos que você adora e faça projetos deles. Você verá seu progresso mais prontamente se o fizer.

No retrato

Seja mais do que uma pessoa com uma câmera ao fazer retratos. Envolva-se no diálogo. Dessa forma, seu assunto se torna parte integrante de sua conversa sobre fotografia, e não apenas um "assistente" para uma foto na cabeça.

“Quem vê o rosto humano corretamente: o fotógrafo, o espelho ou o pintor?” Pablo Picasso (pintor, escultor, gravador, ceramista, cenógrafo, poeta e dramaturgo)

Você pode argumentar que alguns dos rostos que Picasso pintou são quase irreconhecíveis como pessoas. Ele se expressou como nenhuma outra pessoa antes dele. Estude-o e leia suas citações. Você pode aprender com um mestre que foi um dos criativos mais influentes da história.

O retrato é provavelmente o assunto de fotografia mais comum (mesmo se você excluir selfies). Não há nada complicado em escolher fotografar uma pessoa, mas as complexidades em fazer um retrato notável são muitas.

“Um retrato não é feito na câmera, mas em ambos os lados dela.” Edward Steichen (fotógrafo, pintor, galeria de arte e curador de museu)

Fotografia na rua

“É fácil invadir a privacidade de alguém. As pessoas estão felizes por você estar lá para vê-las, porque ninguém está prestando atenção. ” Bruce Davidson (fotógrafo)

Nossas percepções da fotografia de rua são tão variadas quanto o número de fotógrafos que a praticam. Trazer-se para sair ao mundo, registrá-lo como você o vê e, em seguida, compartilhar as conversas fotográficas que você tem, é um desafio para muitas pessoas.

Pular na pele da experiência vai aliviar essa dor. Caras como Bruce Davidson têm abordado estranhos "com frieza" por décadas. Use a voz dessa experiência para guiá-lo e motivá-lo.

A fotografia de rua é popular. Existem muitos novos fotógrafos produzindo trabalhos maravilhosos. Essas imagens podem inspirar bastante, mas não há uma experiência profunda em que realmente se apoiar.

Sobre fotografia documental

“Eu não sou um artista. Um artista faz um objeto. Eu, não é um objeto, eu trabalho na história, sou um contador de histórias. ” Sebastião Salgado (fotógrafo)

Nossas fotos podem mudar o mundo. As fotos podem nos mudar. Como um jovem com uma câmera, ver fotos e ler artigos com citações de grandes nomes como Henri Cartier-Bresson, Sebastião Salgado, Dorothea Lange e outros documentaristas talentosos me inspirou. Essas são as coisas que me motivaram.

Antes da internet, compartilhávamos as fotos de forma diferente, ficando restritos principalmente às fotos impressas. A inspiração acontecia nas páginas de livros e revistas e às vezes nas paredes das galerias de arte. Corpos de trabalho cuidadosamente selecionados publicados na Time, Life e National Geographic, acompanhados por artigos bem escritos e cuidadosamente editados, forneceram uma riqueza difícil de encontrar no Instagram ou outras plataformas de mídia social.

Se você tem sentimentos fortes sobre algo, fotografe. Faça disso um projeto contínuo. Deixe durar meses ou mesmo anos. Mas não confie apenas em você. Olhe para aqueles que vieram antes de você. Ouça suas músicas, leia seus livros e estude suas fotografias. Traga-os para sua conversa criativa para estimular sua fotografia.