Então, em meu último artigo, vimos como você pode começar a filmar música ao vivo. Esperançosamente, alguns de vocês terão usado esse artigo como a motivação para realmente sair e atirar. Excelente! Se não o fez, o que está esperando?
Desta vez, quero escrever com base em um comentário que recebi sobre como editar fotografia musical, com algumas dicas importantes para que sua edição musical atinja o padrão do deus do rock. Não existe uma maneira certa ou errada de editar fotos. Você tem seu estilo de edição e eu tenho o meu, então, ao olhar para isso, se você pensar 'Eu prefiro mais contraste', basta adicionar mais contraste.
Eu uso o software de edição Capture One Pro. Eu sei que uma grande porcentagem de vocês usa o Lightroom, mas na realidade, as coisas são muito semelhantes. Os botões estão em lugares diferentes, mas fazem a mesma coisa. O que quero fazer com este artigo é fornecer algumas dicas, em vez de um guia passo a passo exato. Como todas as boas receitas, você precisa ajustar o seu forno e o quão picante você gosta de sua comida. Com isso dito, vamos começar a cozinhar.
Velocidade
A emoção de um show vai diminuindo, para os fãs, para as bandas e para as publicações que divulgam as imagens. Embora a velocidade não seja muito importante ao editar para bandas pequenas, eu sempre aconselho você a fazer a edição o mais rápido possível. Dessa forma, se você estiver entregando imagens para a banda, eles ainda ficarão entusiasmados com o show e ver suas fotos incríveis os deixará ainda mais animados.
Quando estou editando para uma publicação, a ideia é tirar as imagens o mais rápido possível. Portanto, minha técnica de edição é projetada com a velocidade como fator. Para imagens de portfólio, ou aquelas que você ama, por suposto, vá para o Photoshop e remova coisas, retocar a pele, etc., mas em geral, isso não é necessário.
Este prazo apertado significa que às vezes você tem que decidir não remover as luzes que distraem ou o sinal da saída de incêndio. É muito mais rápido fazer agora que Capture One, Lightroom, et al. têm esses recursos integrados. No entanto, esteja avisado, você ainda pode facilmente ser pego nesse processo.
Muitos de vocês podem estar começando, então podem passar mais tempo refinando os detalhes um pouco mais. Existem muitos tutoriais excelentes sobre DPS sobre Photoshop e técnicas de edição mais avançadas, então certifique-se de ler sobre eles se for algo que você deseja fazer.
A edição começa na câmera ao fotografar
Eu não posso enfatizar isso o suficiente. A tendência de ultrapassar é forte! Na era digital, podemos filmar e deletar tão rapidamente que nos empolgamos. A emoção de estar em um evento gravando música ao vivo pode adicionar a isso, pois você deseja obter a foto. No entanto, tente se conter um pouco. Cada imagem que você tira é algo que você precisa voltar e editar, então tenha isso em mente. Dito isso, sou culpado e quando um cantor está estourando no palco, fotografar no FPS máximo da câmera é algo que pode ajudá-lo a obter aquela ótima foto.
Metadados (também conhecido como o hábito enfadonho que é bom para começar cedo)
Metadados são as informações anexadas ao seu arquivo. Inclui configurações de câmera, etc., mas quando você fotografa para organizações ou agências de estoque, é necessário incluir metadados em suas imagens. É melhor adquirir esse hábito cedo.
Transforme suas informações de contato em uma predefinição, para que possam ser adicionadas facilmente na importação para economizar tempo. Os primeiros dados que você precisa adicionar são o campo de conteúdo, que contém as seguintes seções:
Título
Descrição
Categoria
O ‘Título’ é simples. Coloque o nome da banda que se apresenta ao vivo no XYZ Venue. Se você tiver uma cena do vocalista, adicione essa informação. Por exemplo, nesta imagem, o título é ‘Cig diet. Live at The Rescue Rooms Nottingham. Ponto a Ponto 2015. '
Com a descrição que segue como "Alex Luciano da banda de Nova York, Diet Cig toca no Rescue Rooms de Nottingham como parte do Dot To Dot Festival."
Salvei o mais importante para o final - "Palavras-chave". Você usa palavras-chave para pesquisas de imagens em seu catálogo ou em uma biblioteca de imagens ou publicação onde enviou a imagem. Por exemplo, nesta foto, a imagem inclui palavras-chave como ‘Guitarras Fender’ e ‘Vans’. É incrível quantas vezes as pessoas pedem para um músico tocar uma marca de guitarra específica ou tocar em uma marca particular. Portanto, facilite a sua vida e use palavras-chave para encontrá-las. Acho que o pedido mais estranho que eu tinha era para artistas se apresentando de chinelos. Infelizmente, não tenho nenhum em meu catálogo. No entanto, isso mostra como as palavras-chave em todos os detalhes podem ser úteis.
Comece este processo cedo. Caso contrário, antes que você perceba, você já filmou tantos shows sem ele que a ideia de adicionar metadados a tantas imagens significa que você simplesmente não o fará. Adquira o hábito e é indolor. Deixe para mais tarde, e você não o fará. Confie em mim! Meu primeiro ano de filmagem de música ao vivo não tem metadados até hoje!
Seleção de imagens
Agora você precisa restringi-lo a um conjunto razoável de imagens para editar. Eu recomendo cerca de 10 a 15 no máximo. Você tem que ser implacável neste processo de seleção! Ao escolher as fotos, você pode precisar se concentrar em detalhes minuciosos (e às vezes até mesmo diferenças percebidas) para reduzi-los. A chave aqui é ser implacável. Assim como uma apresentação de slides de férias de seus parentes - não importa o quão fantásticos você pense que eles são, ninguém quer ver todas as 128 fotos de uma banda que estão em foco e bem expostas. Você quer um pequeno conjunto de imagens que capturem a intensidade de estar lá. Dessa forma, eles têm muito mais impacto. Você vai impressionar as pessoas, em vez de fazê-las pensar 'esta cena não é igual à última?'
Esta é a aparência de uma imagem típica fora da câmera. A cor está apagada, existem alguns problemas de exposição, mas este é um ótimo ponto de partida.
Equilíbrio de branco / correção de cores
Equilíbrio de branco e correção de cores são a parte mais difícil. Você encontra tantas variações de cores em um show que pode ser impossível obter um tom de pele realista. Nesse caso, você pode adotar as cores ou ir para o preto e branco. Tudo se resume aos seus olhos, e você pode ter que se comprometer.
Como as capturas de tela mostram abaixo, em luz mista, isso pode ser bastante extremo porque o equilíbrio de branco de suas câmeras pode errar bastante. Com relação à configuração da câmera, deixo o equilíbrio de branco no automático. A iluminação muda tanto em uma situação de concerto que nem mesmo adivinhar em que modo configurá-la é prático. Deixe no modo automático. Deixe a câmera fazer o seu melhor e então (e odeio usar esse termo) conserte no post.
É aqui que você escolhe se deseja em preto e branco. Às vezes você tem uma ótima foto, mas a cor está além da fixação (a luz vermelha é matadora e, por algum motivo, os caras da iluminação adoram o vermelho!). Portanto, a única opção é preto e branco. Agora, como eu disse no meu último artigo ao fazer isso para meios de comunicação, preto e branco geralmente é proibido, mas para trabalho pessoal (e até mesmo portfólio) não há nada de errado com preto e branco. Eu amo o visual
A outra opção é ir com a cor e deixar que ela faça parte do clima da foto. Eu tenho uma foto de Ian Brown do Stone Roses (a quem eu idolatrava quando jovem) olhando através de seu pandeiro e direto para as lentes. A iluminação significava que eu nunca seria capaz de obter tons de pele naturais, então abracei a cor e editei com isso em mente.
O equilíbrio de cores torna esta imagem muito melhor, mas ainda há trabalho a fazer.
Exposição
Depois de definir as cores, você pode começar a trabalhar na exposição. Semelhante a qualquer outra edição que você fizer, mas a principal diferença é o quanto você usa os controles deslizantes "recuperar destaques" e "sombras". A iluminação do concerto é geralmente de alto contraste, especialmente se você tiver as luzes de fundo na cena. Usar os controles deslizantes de recuperação pode ajudar aqui. Geralmente, as luzes de fundo são a única vez que faço alguns retoques. Se tenho uma foto fantástica com uma luz de fundo que me distrai, eu a removo rapidamente. Esta é a beleza de ter apenas dez imagens para editar, em vez de 75. Você pode gastar um pouco mais de tempo com cada imagem, mesmo quando estiver em um processo de recuperação apertado. Outra dica aqui é diminuir a saturação para ajudar a eliminar as cores fortes. Você também pode trabalhar com cores individuais, o que ajuda.
Para a imagem com a qual estamos trabalhando aqui, reduzi a exposição em pouco menos de 1 parada e recuperei os destaques. Eu também adicionei um pouco de clareza e contraste à imagem para mais impacto.
Níveis / Curvas
Para meus ajustes finais, eu uso "curvas". Você também pode usar "níveis", mas isso é a sua preferência. Qualquer que seja o uso, é um caso de trabalhar com cada canal de cor para criar uma cor final mais equilibrada. Ajuste o contraste até ficar feliz.
Com a imagem que estamos usando aqui, ajustei um pouco os "tons médios". Ajustei cada um dos canais vermelho e verde, fazendo mudanças sutis (sutileza é a chave aqui) para obter um melhor equilíbrio de cores na imagem.
Colheita
Se necessário, você pode cortar a imagem. Não vou aborrecê-lo com como fazer, mas é apenas algo para manter em mente. Lembre-se de que um pequeno corte pode remover coisas como sinais de saída de incêndio muito mais rápido do que o Photoshopping.
Ajuste final
Sempre gosto de adicionar uma pequena vinheta às minhas imagens. Normalmente muito sutil, mas gosto da maneira como chama a atenção para o assunto. Acho que às vezes é mais uma força do hábito do que necessária. Novamente, isso é com você.
Última verificação
Afaste-se do monitor por alguns minutos. Pegue uma bebida ou vá ao banheiro. O segredo é se afastar da tela por alguns minutos. Você pode facilmente levar coisas como contraste longe demais sem perceber. Então, tire 2 minutos e depois volte e verifique se você está feliz.
A imagem final que foi para a publicação.
Copiar, colar, ajustar, repetir.
Ao editar mais imagens do mesmo show, o ponto de partida é sempre copiar e colar as configurações da imagem já editada. Geralmente, isso é um ótimo ponto de partida. No entanto, a iluminação da primeira e da terceira música nem sempre é a mesma, portanto, você pode ter que começar do zero. Como com qualquer coisa, quanto mais você faz, mais fácil se torna.
Preto e branco
A versão colorida deste show simplesmente não estava funcionando para mim, mas eu amei a energia, então decidi ir em preto e branco.
Finalmente, vamos analisar o preto e branco. Eu sempre sigo o mesmo processo das fotos coloridas acima. Isso me ajuda a saber se uma foto funciona melhor em preto e branco ou em cores. Com esta imagem, não consegui definir a cor certa. Para mim, faltava alguma coisa, mas adorei a energia. Então, decidi tentar preto e branco.
Ao converter para preto e branco, eu sempre começo com uma predefinição porque acho que ‘Capture One’ tem algumas ótimas. A predefinição é usada para aproximar a imagem do que eu quero e depois ajustar ao meu gosto. Usar preto e branco é um salvador para quando a luz está quase toda vermelha. O vermelho pode resultar em fotos incríveis em preto e branco. No entanto, quando você sabe que tem que entregar em cores, é ótimo que o som da música abafa seus palavrões para os técnicos de iluminação!
O preto e branco fez essa imagem se destacar e um corte rápido removeu a distração do fotógrafo para criar a imagem final.
Espero que você tenha achado este artigo útil. Infelizmente, não há predefinição ou fórmula mágica para oferecer, pois todas as situações de iluminação são diferentes. No entanto, espero que você tenha achado este artigo útil para editar suas próprias imagens fotográficas de música.
Como sempre, coloque quaisquer comentários abaixo e farei o meu melhor para responder.