Talvez o maior desafio que você enfrentará na fotografia ao ar livre seja o alto contraste criado pelo sol e o céu claro versus um primeiro plano mais escuro. Essa é uma das razões pelas quais os fotógrafos se esforçam ao máximo para fotografar ao amanhecer ou ao pôr do sol. Caso contrário, o céu é quase sempre tão mais claro do que qualquer coisa no solo que é difícil para sua câmera lidar com o contraste. Ou sua câmera expõe o céu corretamente, o que faz com que tudo no chão pareça preto, ou a câmera expõe o primeiro plano corretamente, resultando em um céu estourado (ou branco puro). Se você tentar expor no meio, terá problemas com realces e sombras.
O desafio é constante e grande, mas existem algumas coisas que você pode fazer para criar ótimas fotos, independentemente da luz. Este artigo irá guiá-lo por algumas idéias para fazer isso.
1. Corrigir na pós-produção
A primeira coisa que você pode fazer é tentar corrigir o problema no pós-processamento. Tanto o Lightroom quanto o Adobe Camera Raw (usado no Photoshop e no Photoshop Elements) têm controles deslizantes que podem ajudar a trazer o céu de volta ou adicionar detalhes a um primeiro plano escuro. Eles não trarão de volta um céu verdadeiramente explodido ou um primeiro plano totalmente escuro, mas você pode se surpreender com o que eles podem fazer.
Para um céu muito claro, tente puxar o controle deslizante Destaques para baixo (em outras palavras, puxe-o para a esquerda). Isso geralmente adicionará detalhes. Se você tiver partes azuis do céu, outro truque é mirar na parte azul e torná-la mais escura, enquanto mantém as nuvens brancas. Para fazer isso, vá para o painel HSL / Cor / P&B no Lightroom ou a guia HSL / Escala de cinza no ACR e encontre o controle deslizante Azul. Clique na guia Luminância e puxe o controle deslizante Azul para baixo (à esquerda). Isso preservará bons tons de destaque nas nuvens, mas escurecerá os tons de azul para tornar o céu muito melhor.
Se o seu primeiro plano estiver muito escuro, você pode iluminá-lo usando o controle deslizante Sombras na guia Básico do Lightroom ou ACR. Puxe esse controle deslizante para cima (para a direita). Isso iluminará os tons mais escuros. Você pode descobrir, no entanto, que iluminar as sombras dessa maneira faz com que o primeiro plano pareça muito plano ou desbotado. No entanto, existe uma cura simples para isso. Encontre o controle deslizante Pretos, que está logo abaixo do controle deslizante Sombras, e puxe o controle deslizante Pretos para baixo (à esquerda) um pouco. Pode parecer contra-intuitivo escurecer os pretos, já que você acabou de iluminar as sombras, mas isso adiciona contraste de volta ao seu primeiro plano. Portanto, o foregound será mais claro devido ao aumento que você fez nas Sombras, mas ainda terá contraste por causa da redução que você fez nos Negros.
2. Considere converter para preto e branco
O problema que você encontrará na maioria das vezes ao converter suas fotos para preto e branco é a falta de contraste. Muitas vezes, os fotógrafos convertem suas fotos em preto e branco apenas para descobrir que elas parecem sem brilho e sem brilho. Você deseja tons que vão desde o branco puro até o preto puro. O alto contraste que você está combatendo pode realmente ser uma vantagem na fotografia em preto e branco.
Um problema de fotografar com um céu claro ou ao meio-dia, é claro, geralmente é o alto contraste. Além disso, as pessoas estão acostumadas a ver no meio do dia, então, quando veem uma foto tirada ao meio-dia, os espectadores podem achar desinteressante. A conversão para preto e branco pode resolver esses dois problemas. Como mencionado acima, o alto contraste pode ser uma vantagem em preto e branco. Além disso, preto e branco não é a forma como as pessoas estão acostumadas a ver o mundo, então a foto pode parecer mais interessante para elas. Claro, isso não é uma cura para tudo, e um céu explodido ainda é um céu explodido, mas a conversão para preto e branco pode ocasionalmente salvar uma imagem de alto contraste. Portanto, tente converter para preto e branco se sua imagem tiver muito contraste.
3. Use o Flash de preenchimento
As pessoas costumam pensar em usar flash apenas em situações de pouca luz. Mas talvez um melhorar o uso do flash ocorre em situações muito claras, como as de que estamos falando aqui. Não parece fazer sentido no início, mas o que você está fazendo é deixar o flash preencher algumas das sombras fortes e, assim, lidar com seu problema de alto contraste.
Se você usar o flash de preenchimento, defina as configurações de exposição da câmera para que o céu fique devidamente exposto. Você pode tirar uma ou duas fotos sem o flash para ter certeza de que ele está configurado corretamente. Em seguida, adicione o flash para iluminar o primeiro plano e evitar que fique preto. Reative a potência da unidade de flash ou a compensação de exposição do flash para torná-la mais natural. Isso deve resultar em um assunto devidamente iluminado com um céu ou fundo que também parece bom.
4. Use um filtro de densidade neutra graduada
As cenas de que estamos falando neste artigo resultam de um fundo excessivamente claro e um primeiro plano escuro. A dica anterior abordou uma maneira de você iluminar o primeiro plano. Agora vamos reverter isso e falar sobre uma maneira de escurecer o céu para que fique mais ou menos com a mesma exposição que o seu primeiro plano.
Para fazer isso, você vai querer comprar um filtro graduado de densidade neutra. Esses são filtros quadrados que se encaixam em suportes fixados na parte frontal da lente. A parte superior do filtro é escura e desvanece para um vidro transparente na parte inferior. Dessa forma, escurece o céu, mas não tem efeito no primeiro plano. Use um para escurecer o céu e manter os valores de brilho dentro da faixa dinâmica de sua câmera.
5. Combine suas exposições
Outra maneira de lidar com o contraste que vai além da faixa dinâmica de sua câmera é enquadrar suas fotos e combiná-las posteriormente. A maioria das câmeras tem uma função no menu que permite definir quanto deseja superexpor ou subexpor suas fotos. Dessa forma, quando você pressiona o botão do obturador, ele tira três fotos: uma com exposição normal, uma subexposta e uma superexposta. Algumas câmeras permitem que você tire cinco ou até sete fotos.
Você pode misturar essas três imagens posteriormente no Photoshop usando partes de cada exposição para sua foto final. Por exemplo, você pode querer usar o céu a partir da foto mais escura e subexposta. Você pode usar o primeiro plano da foto mais brilhante e superexposta. Pode haver elementos de cada um que você deseja tirar da foto normalmente exposta. Ao misturá-los todos no Photoshop, você terá uma imagem que será devidamente exposta no quadro.
Para realizar a mistura, aqui está uma introdução rápida sobre o processo:
- Abra todos os seus arquivos como camadas na mesma imagem. Você pode fazer isso no Lightroom selecionando suas fotos e, em seguida, indo para Abrir como camadas no Photoshop (ou Foto> Editar em> Abrir como camadas no Photoshop ou clique com o botão direito e selecione Abrir como camadas no Photoshop). Se você não tiver o Lightroom, há uma função semelhante usando o Adobe Bridge. Além disso, no Photoshop você pode selecionar fotos e abri-las como camadas escolhendo Arquivo> Scripts> Carregar arquivos na pilha e, em seguida, usando a caixa de diálogo resultante para selecionar as fotos que deseja.
- A partir daí, adicione uma máscara de camada à sua camada superior (Camada> Máscara de camada> Revelar tudo). A máscara de camada branca que você acabou de criar não muda nada, e toda essa camada superior ainda aparecerá em sua imagem. Mas você criou um mecanismo para mudar isso.
- Para que o Photoshop aplique partes da camada abaixo, selecione a ferramenta pincel e defina a cor como preto. Em seguida, basta pincelar onde deseja que a camada abaixo apareça. Lembre-se de que em qualquer lugar que a máscara mostre branco, a camada superior aparecerá; em qualquer lugar que a máscara apareça em preto, ela revelará a camada abaixo.
- Se você quiser combinar um pouco de cada camada, reduza a opacidade do seu pincel para uma porcentagem menor. Freqüentemente, esse processo funciona melhor definindo a opacidade muito baixa (abaixo de 10%) e escovando na camada abaixo de onde você deseja, gradualmente com um pincel grande.
- Quando você tiver concluído o processo e a foto tiver a aparência desejada, mescle essas camadas (Camada> Mesclar para baixo). Em seguida, repita o processo para a camada abaixo, revelando quaisquer porções dessa camada que você deseja em sua imagem final.
6. Misture em um arquivo HDR
Até agora, evitei a opção de usar o software High Dynamic Range (HDR) para lidar com o problema de faixa dinâmica que você enfrenta. Obviamente, você pode colocar suas fotos em colchetes (conforme definido acima) e processá-las usando o Photomatic Pro, HDR Efex Pro, Photoshop ou outro software HDR. Esse é um tópico em si.
Para os fins deste artigo, considere o uso de um arquivo HDR como parte do processo de combinação discutido acima. Em outras palavras, primeiro ajuste suas exposições. Quando você estiver na frente de seu computador, crie um arquivo HDR usando seu método preferido. Agora, traga suas três exposições originais e a imagem HDR para o Photoshop usando o método descrito acima. Quando você traz todos eles, você deve ter quatro camadas aparecendo.
Depois é só fazer o processo de mistura descrito acima. Coloque o arquivo que você acha que fica melhor em cima. Em seguida, siga o processo estabelecido acima para mesclar cada uma das outras camadas. Se você descobrir que não deseja usar uma das camadas, basta excluí-la ou ocultá-la. Usando este método, você deve ter controle total sobre os níveis de exposição em sua imagem. Além disso, esse processo fornecerá a você o benefício do software HDR sem aquela aparência de HDR que muitos fotógrafos tentam evitar.
7. Trabalhe com isso
Isso pode soar como desistir, mas você pode considerar o uso de alto contraste para o efeito. Por exemplo, você pode usar o brilho adicionando raios de sol à imagem. Você pode usar a escuridão criando uma silhueta. Pense em efeitos como esses no momento em que estiver filmando. Às vezes, você pode transformar um problema em uma característica interessante da sua fotografia.
Ou, se não houver maneira de usar o alto contraste como efeito, às vezes você pode minimizá-lo atirando para longe do sol. Não ter o sol na foto impedirá que o céu fique muito claro. Se você tiver sorte, o sol iluminará o primeiro plano o suficiente para mantê-lo dentro da faixa dinâmica de sua câmera sem criar sombras fortes.
Seu maior desafio
Lidar com esse problema de faixa dinâmica é talvez o maior desafio do fotógrafo digital. A menos que você tenha milhares de dólares para comprar uma câmera de médio formato e obter a faixa dinâmica aumentada que o sensor de tamanho maior oferece, você precisará tomar medidas como as acima quando estiver filmando ao ar livre. Use essas dicas para superar esse obstáculo e fazer suas fotos se destacarem.