Um fotógrafo de casamento deve estar preparado para praticamente qualquer coisa. Grandes gargalhadas, explosões improvisadas de música e abraços de urso podem acontecer a qualquer momento. Sem mencionar que a luz está mudando constantemente e você tem uma programação a cumprir. Digamos que os casamentos o deixam alerta.
É por isso que sempre vale a pena planejar com antecedência e estar preparado. Os casamentos raramente acontecem em apenas um local e mudar de ambientes internos para externos ou do sol para a sombra pode causar uma grande mudança na exposição. Quando não está competindo com o sol, a iluminação interna cria novos problemas. Lâmpadas de tungstênio misturadas com a luz do dia causam todos os tipos de problemas de equilíbrio de branco. Mas é por isso que amamos os casamentos, eles nos mantêm afiados.
Estar preparado e praticar é a chave para alcançar resultados consistentes. Aqui estão três dicas principais sobre como aproveitar ao máximo as situações de iluminação difíceis.
Retratos de casal - Como encontrar uma boa luz em um dia sombrio
Acredite ou não, está chovendo no ponto de captura da imagem abaixo. Esta fotografia foi tirada em julho em Surrey, Reino Unido. O clima britânico estava fazendo todo o possível para reproduzir o estereótipo que parecia.
Nem todo casamento acontece em um lindo dia ensolarado e nem sempre é possível fotografar ao pôr do sol para capturar a hora dourada da luz. O que você pode fazer para criar imagens que seus clientes vão adorar e nas quais você tem orgulho de colocar seu nome? Principalmente quando os céus decidem jogar contra você. Aqui está o processo que utilizo ao avaliar as condições de iluminação e como esta fotografia foi tirada.
Compreender os princípios da iluminação é fundamental na busca de qualquer fotógrafo por uma fotografia bem iluminada. Felizmente, esses princípios são consistentes, independentemente de onde você esteja localizado no mundo ou do valor do equipamento. Esteja você usando a Canon mais recente ou um smartphone antigo de geração, a luz pode ser manipulada a seu favor.
Abordar cada cenário com o mesmo conjunto de perguntas pode mudar radicalmente como você vê a luz e, por fim, como tira fotos. De onde vem a luz, onde está a luz uniforme e onde estão as maiores diferenças na luz?
Coloque os assuntos na sombra
Aqui você pode ver a cena exposta ao que o olho humano vê. O fundo está corretamente exposto, o que lança o primeiro plano na escuridão. O que queremos fazer é expor corretamente o primeiro plano para criar uma tela limpa com um fundo superexposto. Nesse cenário, há cerca de três pontos de diferença na exposição, o que é perfeito.
Ao colocar o casal sob os galhos da árvore, eles ficam instantaneamente iluminados por igual. Não há raios de luz dispersos vindo de galhos ou luz manchada em rostos, e as pedras na calçada ajudam a refletir a luz de volta para os assuntos. Ao expor os tons de pele, o fundo ficará superexposto, proporcionando uma tela limpa.
Alguns ajustes no Lightroom para aquecer a pele e recuperar alguns dos destaques e voila! Um retrato com iluminação uniforme em um dia chuvoso. O benefício adicional dos galhos das árvores é que eles, é claro, fornecem proteção contra o vento e a chuva. Essa técnica de usar árvores como abrigo também pode ser empregada em dias secos com vento. Mesmo se o sol estiver brilhando, um local em uma colina pode aumentar o risco de um véu explodir!
Confete
Por que isso é difícil? Dependendo da localização do local ou da igreja, você pode estar competindo com a mudança de luz pela qual o casal passará enquanto processa a fila de confetes. Isso é problemático porque você vai andar para trás, tentando capturar a ação, bem como rastrear a mudança de luz.
É bastante comum no Reino Unido que as igrejas tenham caminhos arborizados, isso cria um problema de iluminação, pois uma quebra nas árvores fará com que o casal caminhe da luz à sombra à luz, etc. Isso pode significar um salto dramático na exposição.
Tire fotos da sua mão
Este é provavelmente o método mais fácil de testar a exposição dos tons de pele, que pode e deve ser usado para testar todas as técnicas neste artigo. Tire uma foto de sua mão, inspecione a tela e ajuste de acordo. Os convidados do casamento podem olhar para você de uma maneira estranha, mas quando você está trabalhando em um ritmo acelerado, isso pode salvar sua vida.
Tire fotos de sua mão tanto na luz quanto na sombra e observe a diferença na exposição antes que os noivos apareçam. Dependendo de como você fotografa, faz sentido alterar apenas uma configuração, pois você estará executando várias tarefas ao mesmo tempo. O controle da velocidade do obturador nas câmeras Canon está localizado onde o dedo indicador naturalmente repousa e, logicamente, é a configuração mais fácil de alterar.
Preste atenção enquanto o casal se move da luz para a sombra, lembrando-se das leituras de sua mão. As configurações da câmera são exibidas no visor e alternam entre as duas conforme a luz muda. Sempre que possível, planeje antecipadamente suas fotos, realizando uma análise mental de onde as pessoas provavelmente estarão e quais dificuldades de iluminação você pode encontrar.
Primeira dança
Quem sabe que tipo de configuração de iluminação o DJ terá. Eles farão um lindo holofote branco para a primeira dança ou irão explodir alguns flocos de neve a laser malucos? Tudo pode acontecer. Um método para superar isso é atirar nas luzes do DJ e usá-las como recursos de composição em vez de competir com elas.
Esta não é a única opção, às vezes, fotografar com as luzes é benéfico, pois dá a você espaço para capturar as reações do convidado. Para criar esta cena, um flashgun em ambos os cantos do palco (apontando para o centro da pista de dança), elevado em tripés e acoplado a gatilhos sem fio Yongnuo foram usados.
Essa configuração oferece duas coisas. Em primeiro lugar, iluminando o objeto, até a exposição da pele pode ser obtida sem sombras indesejadas. Em segundo lugar, você não precisa se preocupar com o que o DJ está fazendo com sua configuração de iluminação.
Vale a pena perguntar ao DJ antes de começar qualquer dança, o que eles planejam fazer e trabalhar com eles. Você certamente não teria sorte se encontrasse alguém que não fosse amigável em ter uma discussão. No entanto, a questão é que eles têm um trabalho a fazer. Se eles acharem que a música justifica uma mudança na iluminação, eles irão adaptá-la para o benefício do casamento, não para sua vantagem. Isso é completamente compreensível, no entanto, surpresas de iluminação nem sempre são bem-vindas. É por isso que faz sentido pré-planejar e controlar a iluminação.
Técnica de chimping de lentes
Uma ressalva para filmar dessa forma é que é possível acabar com o equipamento ou o próprio DJ em segundo plano. Por esse motivo, uma tática interessante a ser empregada é a técnica de chimping de lente de Sam Hurd. Ao colocar um elemento de lente convexo na frente de sua lente, ele cria reflexos frios e tira o foco do fundo.
A prática é certamente recomendada, pois uma aplicação incorreta desta técnica pode resultar no elemento da lente focalizando todas as luzes em seu sensor e apagando completamente a foto. A primeira dança costuma ser difícil de filmar. Seria interessante ouvir sobre suas ideias e inovações abaixo. Boas fotos!
Conclusão
Esperançosamente, essas dicas rápidas irão ajudá-lo a lidar com situações desafiadoras de iluminação em casamentos ou quaisquer outras oportunidades de fotografia. Você tem outras pessoas que deseja compartilhar? Faça isso nos comentários abaixo.