Como fotógrafo amador e autodidata, muitas vezes me pergunto sobre a natureza esotérica da fotografia e o que é exatamente que separa o fotógrafo médio do profissional ou mesmo do fotógrafo de renome mundial. É habilidade técnica, experiência criativa, algum tipo de perspectiva psicológica profunda, perspicácia pós-processamento ou pura sorte cega? Na realidade, é provavelmente uma combinação de todas essas coisas, mas recentemente me tornei mais e mais interessado na natureza mais introspectiva da fotografia e quão poderosamente criativo e autoexpressivo pode ser em moldar quem você é como fotógrafo e pessoa.
Recentemente, li um artigo fantástico “5 maneiras de melhorar sua fotografia sem tocar na câmera”, de Richard Walker no Lightstalking.com. Quando você tiver uma chance, definitivamente deveria dar uma olhada. O artigo discute o complexo de inferioridade que se obtém depois de olhar para fotos incríveis, uma vez que os sentimentos de dúvida e negatividade rastejam em sua mente, enquanto você pondera o fato de que nunca poderia tirar uma foto tão boa quanto a que está vendo. Agora, eu não sei sobre você, mas isso acontece comigo o tempo todo. Estou constantemente me esforçando para melhorar minha técnica e habilidade e me pergunto se há algum fator enigmático que estou perdendo que está me impedindo de realmente produzir algo mágico. Na verdade, foi nos últimos dois anos que percebi o mesmo conceito que Richard Walker apresenta em seu artigo de “fazer uma foto”. Este é um conceito importante e elegante que todos nós precisamos aprender e aplicar apropriadamente em nosso processo fotográfico.
Fazendo uma foto
Então, o que significa “fazer uma foto”? Significa levar algum tempo e refletir sobre o que você está filmando. Pense em como você deseja que sua foto fique antes de tirá-la. Pré-visualize o produto final e refine sua composição, iluminação, ângulo ou plano de fundo. Envolve planejamento e reflexão antes de pressionar o obturador para que você já tenha sua interpretação personalizada em mente. Este é um conceito muito importante. Eu não posso nem expressar como isso foi uma epifania para mim e definitivamente fui capaz de ver minha própria progressão como fotógrafo quando fiz a transição de tirar fotos e comecei a criá-las. Então, como se inicia esse processo?
Conhece a ti mesmo - O processo de criação artística começa com você. Você precisa realmente analisar o que o motiva e motiva para ser capaz de expressá-lo em sua fotografia. Você é um romântico desesperado, nervoso e aventureiro, calmo e sereno, ou simplesmente louco? Como você pode imaginar, cada um desses tipos de personalidade criaria uma foto diferente com base no que consideram inspirador. Realmente vire o microscópio para você e comece a desvendar os fios de sua constituição emocional e psicológica. É realmente um processo fascinante e irá abrir e expor aquele núcleo criativo que é necessário para começar a inspirar sua fotografia.
Gostos e desgostos - Analise seus próprios gostos e desgostos fotográficos. Mantenha uma pasta de arquivos em execução com fotos que você viu ou achou que você admira ou que o inspiram. Agrupe-os em pastas mensais separadas para que você possa ver como seus gostos mudam conforme você cresce como pessoa. Mais importante, e freqüentemente esquecido, você deve fazer a mesma coisa (embora em menor grau) com as fotos de que não gosta. É fundamental entender o que você não gosta em uma foto tanto quanto compreender o que você gosta. Em algum lugar entre esses gostos e desgostos está sua própria visão ou nicho artístico desejado.
Visualização - Depois de ter uma ideia de quem você é e do que gosta, use-a para transformar seu processo fotográfico. Quando estiver se preparando para tirar sua próxima foto, pense na foto por alguns minutos e como deseja que ela fique após o pós-processamento. Considere o ângulo em que você está atirando, a profundidade de campo, a iluminação e a sombra disponíveis, as cores envolvidas na cena e o vislumbre emotivo de auto-expressão que você deseja retratar. Se você está procurando por algo triste e solitário, talvez queira um assunto solitário com muitas sombras suaves dramáticas e uma paleta de cores mais monótona. Se você quiser ousado e aventureiro, pode capturar alguma ação com contraste severo e realçar os detalhes da cena com muito contraste adicionado no pós-processamento. Basicamente, você precisa saber para onde está indo com a cena para que possa chegar lá no final.
Execução - A última etapa é a mais fácil e gratificante de todas. Nesse ponto, você tem um pouco do conceito e da sensibilidade para a sua foto. Agora tudo que você precisa fazer é tirar a foto. Usando seu plano pré-visualizado, comece a atirar. Tire algumas fotos e estude-as para ver se está conseguindo o que deseja. Refine o tiro. Brinque com o balanço de branco um pouco para ver como ele muda sua foto. Exponha para realces na cena ou para sombras e veja como isso muda o clima. Trabalhe um pouco a composição e, acima de tudo, aprecie o processo e certifique-se de que está cumprindo seu objetivo para o tiro.
Quando você para de tirar fotos e começa a fazê-las, é definitivamente um processo gradual. Você não notará os resultados imediatamente. Na verdade, você provavelmente tentará algumas vezes e desejará abandonar o processo como uma causa tola pela qual está lutando. Lembre-se de que é preciso tempo, prática, persistência e, acima de tudo, confiança. Não vai acontecer durante a noite. Seja positivo e continue trabalhando nisso. Analise os problemas que você acha que está tendo ou como sua visão não está sendo capturada por suas fotos. Leve o seu tempo e abrace o processo de aprendizagem. Em breve você estará olhando para suas fotos e começará a ter alguns vislumbres de sua visão. Isso irá progredir mais e mais e, finalmente, você terá aquele momento mágico de definição em que está olhando pelo visor e reconhece sua visão, sua esperança, seu sonho e a si mesmo naquele clique perfeito do obturador. Você meu amigo acabou de tirar uma foto!
