Não há nada como ter seu trabalho exposto em uma parede para que todos possam ver. Melhor ainda, é ver pequenos adesivos vermelhos redondos embaixo para indicar que a obra foi vendida. Para a maioria dos artistas, essa é a força motriz e qualquer pessoa que faça imagens destinadas a paredes e vitrines. No entanto, onde e como fazer uma exposição de fotografia pode ser mais difícil do que você pensa. Também pode ser um exercício muito caro.
Este artigo ajudará a responder muitas das perguntas que você possa ter quando se trata de expor seu trabalho.
Se eu tivesse uma exposição agora, essa imagem estaria nela.
Por que fazer uma exposição de fotografia?
Artistas expõem seus trabalhos há séculos, agora não é diferente. Os motivos para fazer uma exposição podem variar de artista para artista. Antes da internet, era uma das melhores maneiras de divulgar seu trabalho para todos. No entanto, os artistas os usavam para ganhar dinheiro. Eles convidariam clientes especiais ou benfeitores para as inaugurações na esperança de que comprassem uma ou algumas peças.
Vender obras de arte é mais difícil hoje em dia, então, se o seu único motivo para expor é vender algumas, você pode ficar muito desapontado. No entanto, se seu objetivo é colocar seu trabalho na parede para mostrar às pessoas do que você é capaz, isso pode ser muito gratificante. Ter todo o seu melhor trabalho para que todos possam olhar pode parecer uma grande conquista.
Outra razão pela qual muitos artistas exibem é a possibilidade de incluir as exibições em seus currículos. O CV ou Curriculum Vitae é uma lista de todas as suas exposições, mais a educação e algumas outras coisas, semelhante a um currículo. É o que as galerias olham ao ver se farão uma mostra com um artista.
Essa imagem seria ideal se eu decidisse fazer uma exposição apenas do meu trabalho macro.
Custos e Orçamento
Exposições não são baratas e antes de decidir fazer uma, há muitas coisas que você precisa levar em consideração. Em que tipo de espaço você vai expor e quanto custará? Que outras despesas haverá? Quantas imagens você preparará para a exposição e quanto custará os gastos com a reprodução? Você deveria fazer uma exposição individual ou começar com shows coletivos? Todas essas são questões nas quais você precisa pensar.
Grupo ou Solo
Os shows solo são fantásticos e, no final das contas, o que todo artista deseja, é ter seu próprio show. Mas também são muito caros e você não tem com quem dividir as despesas. Dito isso, a maioria dos artistas se prepara para shows solo e freqüentemente tem algum sucesso em shows em grupo primeiro.
Para a maioria dos fotógrafos, as exposições coletivas são uma boa maneira de começar a construir o seu currículo de artista. Encontre alguns amigos que também tenham interesse em expor. Candidate-se a galerias para ver se consegue uma exposição. Muitas galerias anunciam a participação de artistas nas exposições coletivas que estão realizando, então fique atento e inscreva-se.
Esta imagem emoldurada estava em uma exposição coletiva de fotografia de rua.
Onde expor
A lista pode ser interminável, mas os lugares mais comuns são galerias especializadas no trabalho que você deseja mostrar. No entanto, existem outros locais, como cafés ou restaurantes, que gostam de ter exposições que apresentem diferentes obras de arte nas paredes. Existem vantagens e desvantagens para cada um.
Cafés, restaurantes e foyers
Muitas vezes, estes são gratuitos para a realização de uma exposição. Eles nem sempre têm horários, então você pode ter seu trabalho por mais tempo do que em uma galeria. Esses tipos de locais podem não querer uma comissão pela venda do trabalho, embora possam querer que você cuide de todas as vendas, portanto, você precisaria deixar informações de contato. Eles geralmente não assumem qualquer responsabilidade por suas peças de arte, portanto, esteja ciente disso (perdas ou danos não são cobertos).
Esta é uma das duas imagens que foram exibidas em um café perto da costa.
Com um lugar como este, você não terá acesso a uma lista de mala direta e terá que fazer toda a publicidade você mesmo. As pessoas geralmente não podem simplesmente entrar para ver o trabalho. Todos os clientes verão suas imagens, mas eles estão lá por diferentes motivos, como para comer, e comprar imagens não é um deles. Embora não seja impossível vender uma peça de uma exposição de café, seu público não está lá necessariamente para comprar o que você está vendendo.
É muito provável que seu trabalho precise ser emoldurado para pendurar e você mesmo terá que instalá-lo no espaço de exposição.
Esta é a outra imagem que foi exposta no café.
Galerias
Existem muitos tipos diferentes de galerias, e cabe a você decidir qual delas você acha que funcionará para você. Eles geralmente começam com espaços administrados por artistas, depois vêm galerias com equipe que não são comerciais ou comerciais.
Espaços de execução de artistas
Possivelmente, os espaços mais baratos de se obter são aqueles administrados por artistas. Você paga menos para usar o espaço, mas espera-se que faça o que eles chamam de “sentar a exposição”. Isso significa que, quando a galeria está aberta, você precisa estar lá para assistir ao seu trabalho e gerenciar as vendas você mesmo.
Ter que estar presente o tempo todo em que a galeria está aberta pode ser demorado. Muitos artistas se reunirão para uma mostra coletiva, dividirão os custos do aluguel do espaço e farão uma lista para sentar na exposição. Para artistas que estão começando, essa pode ser uma opção muito melhor. Se você quiser fazer isso, mas não conhece ninguém para expor, entre em contato com a galeria, pois eles podem conhecer alguns artistas que estão procurando alguém para compartilhar.
Você precisa assumir a maioria das despesas neste ambiente. O custo da abertura é coberto e organizado por você. Você também deve pagar pela maior parte da publicidade, embora algumas galerias tenham uma lista de mala direta para você usar.
Ainda embalado de quando voltou de uma exposição no ano passado.
Galerias com equipe
Galerias com equipe são o próximo nível. Eles custam mais, mas você fica aliviado do fardo de ter que sentar na exposição. Existem dois tipos diferentes de galerias, o tipo comercial e o não comercial, e muitas vezes eles têm direções diferentes.
Galerias não comerciais
Muitas vezes, são galerias menores que cobram pelo aluguel do espaço e pelo serviço de exibição de fotos para você. Freqüentemente, são as galerias mais caras de se alugar. Galerias não comerciais ajudarão a anunciar a inauguração, mas geralmente não estão interessadas em ajudar a promover você e seu trabalho além da exposição e o relacionamento é de curto prazo.
Eles ganham dinheiro com você alugando o espaço e recebendo uma comissão por qualquer obra que você venda, geralmente em torno de 30%. É uma boa maneira de começar a trabalhar no seu currículo ou encontrar galerias que fazem muitas exposições coletivas. Veja se você consegue trabalhar neles.
As galerias não comerciais não costumam ser exigentes quanto a quem escolhem, contanto que a qualidade do trabalho seja boa. Eles não vão se importar se uma exposição for toda de pinturas abstratas e a próxima for mais fotografias de paisagens. Pode ser muito mais fácil conseguir um show com eles do que nas galerias comerciais.
Esta imagem também foi popular nas redes sociais, por isso estaria definitivamente na macro exposição.
Galerias Comerciais
Esses tipos de galerias são muito mais difíceis de obter, pois eles têm muitos artistas para escolher e geralmente têm um tipo específico de artista em mente para mostrar. Eles estão mais interessados em ajudá-lo a se estabelecer como um de seus artistas, ou seja, em representá-lo. Galerias comerciais manterão parte de seu trabalho em um depósito e anunciarão o que você faz. Eles tentam fazer com que os colecionadores vejam o que você fez para que também possam começar a coletar e a apoiá-lo.
As galerias comerciais geralmente têm um nicho de mercado que representam. Se você é fotógrafo e manda seu trabalho para uma galeria que só lida com arte indígena, então eles não vão se interessar pelo seu trabalho.
Ao abordar essas galerias, você precisa fazer sua pesquisa e certificar-se de que seu trabalho se encaixa com os outros artistas que eles representam. Ao mesmo tempo, se eles têm outro que faz um trabalho quase igual ao seu, eles também não vão se interessar.
As galerias comerciais costumam custar muito menos para uma exposição, mas são mais difíceis de conseguir e recebem uma comissão mais alta. Aqui na Austrália essa taxa costuma ficar em torno de 40%, em comparação com os 30% que outras galerias cobram.
Outra imagem que seria usada se eu fosse fazer uma exposição agora.
Enviando seu trabalho para galerias
Todas as galerias tendem a anunciar quando é um bom momento para enviar propostas. Embora você possa enviar solicitações em outras ocasiões, é melhor procurar as datas de inscrição, horários em que eles estão solicitando às pessoas que enviem propostas de exposições.
Comissões e preços de seu trabalho
Todas as galerias cobram uma comissão e alguns cafés também podem. Você precisa considerar quanto é a comissão ao definir o preço de seu trabalho. Certifique-se de saber quanto é a comissão ao perguntar pela primeira vez sobre a exibição no espaço.
Quando se trata de preços, você deve ser realista. Se você é novo no mundo da arte, cobrar milhares de dólares por seu trabalho não seria realista. Apenas artistas consagrados podem comandar preços assim. Para se ter uma ideia, olhe o espaço em que você estará expondo e veja quanto os artistas anteriores cobraram por trabalhos semelhantes. Se estiver satisfeito com os preços, você pode tentar cobrar os mesmos ou similares.
Conforme sua reputação cresce e mais pessoas começam a comprar seu trabalho, você pode começar a cobrar mais.
Isso é de um show solo que fiz no foyer de uma companhia de teatro.
Perda devido a dano ou roubo
Quando você contrata um espaço para mostrar seu trabalho, você também assume as responsabilidades dele. A galeria ou espaço não é adequado para cobrir qualquer dano à sua obra de arte ou roubo dela. Geralmente está no contrato ou nos termos das condições. Certifique-se de que está ciente disso e, se estiver preocupado, o seguro pode ser uma opção.
Seguro
Como afirmado anteriormente, a maioria dos lugares não cobrirá seu trabalho por danos ou roubo, então o seguro é algo que você precisa considerar ao colocar sua arte em qualquer lugar. Você precisa fazer um seguro? A maioria dos artistas não se preocupa com isso, mas isso não significa que você deva fazer o mesmo. Analise e veja quanto custará e se vale a pena para você
Se a obra custou muito dinheiro para ser produzida, convém considerar a possibilidade de fazer um seguro. Fale com a galeria e veja se eles tiveram problemas no passado, especialmente com roubo. Se a obra estiver indo para uma zona de tráfego intenso, como uma passarela, onde pode ser danificada ou alguém pode sair andando com ela, vale a pena considerar.
Deve ser feito de acordo com o local onde você está apresentando. Se for um café, a equipe pode não ter tempo para assistir ao trabalho, especialmente durante os períodos de maior movimento. No entanto, uma galeria estará em uma posição melhor para assistir se tiver uma equipe. Se você mesmo tiver que ocupar o espaço, poderá assistir a tudo?
Enquadrar ou não enquadrar
Testando um framer e imprimindo essa macro na tela.
Muitos lugares responderão à questão do enquadramento para você. Eles dirão que a obra deve ser emoldurada ou fixada na parede.
Se o trabalho tiver que ser enquadrado, você deve decidir se isso é algo que você pode pagar. Conseguir um enquadramento personalizado do trabalho pode ser muito caro. Mas o que muitos artistas fazem é deixar todo o seu trabalho do mesmo tamanho (ou usar molduras do mesmo tamanho e apenas alterar o tamanho do tapete de acordo com as imagens), depois ir a algum lugar como a Ikea e comprar molduras mais baratas. Se você mesmo fizer o enquadramento, poderá reutilizá-los sempre que quiser fazer um show.
Se você não tem que enquadrar e pode prender as imagens na parede, isso não significa que você não pode enquadrar o trabalho. Novamente, seu orçamento vai determinar isso. No entanto, se você optar por fixá-los na parede, você precisa descobrir qual será a melhor maneira e se o objetivo é vender seu trabalho, então furos em suas fotos podem não ser desejáveis para compradores em potencial (também não é) t com aparência profissional ou acabada para o comprador, eles não podem simplesmente levar para casa e pendurá-la).
Qual tamanho e quantas imagens exibir
Se eu fosse fazer uma exposição agora, estaria nela junto com as outras.
Essa decisão se resume a preço e espaço. Quanto dinheiro você tem para a exposição só pode ser determinado por você. Mas quantas peças você pode fazer e o tamanho que você pode ter seu trabalho reproduzido vai ser determinado pelo seu orçamento.
Também é importante saber quanto espaço você tem disponível para a exposição. Se o espaço for de apenas três metros (10 pés) de parede, colocar três imagens com um metro (39 polegadas) de largura irá deixá-lo lotado e não permitirá espaço suficiente entre cada uma. No entanto, se você tiver 10 metros (33 ') de espaço e colocar quatro imagens com apenas 50 cm (20 polegadas) de largura, haverá muito espaço entre elas.
Considere o espaço com cuidado. Se você acha que seu trabalho fica ótimo quando é ampliado, talvez seja melhor ter menos peças grandes. Quanto maiores forem, mais custarão.
O mesmo vale para o número de imagens. Você não quer preencher completamente o espaço que você tem, pois dar espaço a cada imagem permitirá que elas sejam mostradas melhor. Só porque você pagou pelo espaço, não significa que você terá que preenchê-lo. Considere o tamanho das molduras também, se você decidir moldá-las.
Edição
Experimentar papéis diferentes para ver qual funcionará melhor para esta imagem.
A edição também é chamada de Edições Limitadas e é algo a se considerar com a fotografia. Os gravadores têm feito isso há séculos. Basicamente, significa que você está prometendo a seus clientes ou potenciais clientes que apenas um determinado número dessas imagens (impressões) estará disponível para venda.
As edições podem ser uma boa maneira de tornar seu trabalho mais valioso. Se você tem uma imagem e faz uma edição de 20, então precisa ter certeza de que o comprador sabe qual é o número da edição que está recebendo, por exemplo, 8/20. Você precisa manter registros para saber quantas das imagens já vendeu. Depois de vender os 20, você não poderá mais vender. Você prometeu aos que compraram os primeiros 20 que venderia apenas 20 deles. Certifique-se de quantos você acha que poderia vender desde o início e seja realista.
Outra coisa que você precisa ter cuidado com a edição é certificar-se de que todos sejam impressos exatamente da mesma forma. Todos eles têm que ser consistentes. Se você colocar uma peça em uma exposição e vendê-la algumas vezes, as pessoas não ficarão felizes se a imagem que recebem não for a mesma que viram na exposição. Você não precisa imprimir todos ao mesmo tempo, mas certifique-se de usar a mesma impressora para todos eles e que a impressora saiba como replicá-los de forma idêntica.
Meio para impressão
O meio escolhido para impressão será novamente determinado pelo seu orçamento, mas também considere a melhor aparência do seu trabalho. Você quer impressões em quadros? Talvez a tela funcione melhor para o tipo de imagem que você está imprimindo. Conseguir trabalhos impressos em metal também está se tornando popular agora, embora também seja muito caro e talvez só sirva para alguns estilos de fotografia.
Seja qual for sua escolha, você precisa ter cuidado para que isso mostre seu trabalho da melhor maneira possível. Considere a possibilidade de imprimir algumas imagens de maneiras diferentes e, em seguida, decidir qual você gosta mais e qual se encaixa no seu orçamento.
Minha nova impressora fez muitos testes para eu ver qual funcionaria melhor em qual meio.
Curadoria e escolha de imagens a serem exibidas
Escolher quais imagens colocar na exposição é a parte mais difícil para a maioria das pessoas. Como saber quais imagens serão as melhores para mostrar? Não há uma maneira real de saber. Se você está trabalhando com uma galeria que tem um curador, provavelmente receberá muita ajuda deles usando sua experiência com a galeria e o que vende. Se um curador não estiver disponível, você terá que pedir a ajuda de amigos para descobrir quais são suas peças favoritas. Talvez seus sites de mídia social ajudem você a ver quais imagens foram populares online.
Na curadoria da mostra, deve haver coesão com a obra e com a exposição final. Certifique-se de que todo o trabalho se encaixa e flui. Seja claro sobre qual é sua visão para isso. Quanto melhor ficar nas paredes, mais você poderá vender.
Se eu tivesse uma exposição agora, essa é outra imagem que estaria nela.
Comece a planejar sua exposição
Esperançosamente, isso respondeu a muitas das perguntas que você tinha e explicou algumas das maneiras como as galerias funcionam. Há muitas decisões que precisam ser tomadas e, antes de começar, é bom ter um plano do que você quer fazer, por que e como vai pagar por isso.
Você já fez uma exposição de fotografia antes? Por favor, compartilhe sua experiência ou poste suas perguntas nos comentários abaixo.