Um guia para fotografar apresentações de dança em um teatro

Um dos maiores desafios do fotógrafo é fotografar dentro de um cinema, simplesmente porque a única coisa que você pode controlar é a câmera. Você pode se deparar com condições de iluminação muito fracas, dançarinos se movendo em grande velocidade, diferentes configurações de iluminação durante o show, sem uso de flash e seus movimentos no teatro durante o show podem ser limitados.

Estou escrevendo este guia com base em uma tarefa que você tem com o organizador, como fotógrafo do evento. Alguns dos pontos podem não ser relevantes ou acessíveis para você se você estiver participando de uma apresentação como o público em geral.

Preparação para a sessão de fotos

Conheça o terreno

Um protocolo para todos os fotógrafos profissionais é entender os fundamentos e o que esperar. Isso pode ser feito por meio de uma visita antecipada (se permitido), ou uma pesquisa online para o trabalho de outra pessoa no mesmo local, para entender o layout e arredores.

Peça para comparecer a um ensaio antes da apresentação (normalmente é gratuito) se possível, mas para mim isso é obrigatório se houver oportunidade. Isso não só lhe dá a chance de entrar no teatro, mas também de entender o que deve ser representado e sua sequência. Você poderá então estar mais bem preparado para saber as fotos que deseja tirar e em qual local você precisará estar para estar pronto para a foto. Aproveite esta oportunidade para falar com o organizador sobre os assentos que serão alocados ou o assento de sua preferência. Vou cobrir a localização do assento para atirar na parte técnica mais tarde.

Configurações: f / 2.8, 1/125, ISO 1600

Escolhendo seu assento (se você tiver escolha)

Sou muito específico na localização da filmagem, pois isso reflete a qualidade do trabalho que irei produzir a partir da tarefa.
A maioria dos teatros pode acomodar centenas ou milhares de espectadores em várias elevações. Minha recomendação pessoal é localizar-se no nível do solo, algumas fileiras atrás da frente, bem no meio. Abaixo estão algumas explicações de alguns problemas que você pode encontrar em diferentes locais.

Na varanda

Contras: Muito longe do palco, ângulo de filmagem não diretamente perpendicular aos dançarinos.

Assentos da primeira fila

Contras: Muito perto do palco.

Assento Lateral

Contras: ângulo de filmagem não perpendicular diretamente aos dançarinos, muitas distrações nas fotos (às vezes você pode ver os dançarinos ao lado antes de entrar no palco.

Assento ideal

No nível do solo, algumas filas atrás da frente, bem no meio é o assento ideal. Pessoalmente, se eu só puder sentar em um local durante o show, vou preferir esse assento, pois me fornece uma direção confortável para o palco e a maioria das minhas tomadas será voltada para os dançarinos.

Tipo de equipamento necessário

Com o exposto, você pode saber decidir qual equipamento precisa para a filmagem.

Flash Gun

Como a maioria das apresentações proíbe o uso de flash durante o show, você pode deixar de ter um na sua câmera durante a apresentação, mas ainda carregue um com você (eu o uso para fotos em grupo no final do show). O uso de luz LED também é bom para depois das fotos do show.

Câmera

Em tais condições desafiadoras, uma câmera com capacidade para lidar com configurações ISO altas sem produzir muito ruído é preferida. Normalmente tenho minha Canon 5D Mark II e também minha Sony 7R para essas tarefas.

Lentes

A peça de equipamento mais importante de que você precisa depois de entender o terreno e a localização é a lente certa. Uma lente de zoom é obrigatória para que eu possa chegar ao palco e obter closes dos dançarinos. As lentes com grandes aberturas são preferidas em tais condições de pouca luz. Eu tocarei mais nisso na seção posterior sobre o porquê. Eu normalmente tenho minha 70-200mm f / 2.8 na minha Canon e a 16-35mm f / 2.8 na minha Sony 7R para fotografar em grande angular.

Tripé / Monopé

Este é um tópico interessante, pois a maioria dos cinemas proíbe a montagem de um tripé, sujeito à aprovação do organizador. Se você receber um assento para filmar, será difícil usar um tripé com espaço limitado para as pernas. Sempre uso um monopé para essas tarefas, a fim de conservar energia.

Configurações da câmera: f / 2.8, 1/30, ISO 1000

Configurações da câmera: f / 3.2, 1/500, ISO 2500

Conheça seu equipamento de dentro para fora

Estou frequentemente no local fotografando eventos e alguém virá e pedirá ajuda, pois não consegue sintonizar de volta para determinada configuração ou algo não está funcionando corretamente em sua câmera.

Fotografar em um teatro é como fotografia de esportes. Se você perdeu um momento, ele irá embora e você não terá uma segunda chance. Esteja sempre pronto e antecipe o que está por vir. Estude sua câmera de dentro para fora para todas as funções que deseja usar e manipular durante a filmagem. Conheça todas as funções comumente usadas, como configuração de ISO, abertura, velocidade do obturador, etc. Eu geralmente uso AV (Prioridade de abertura) e controlo o ISO se precisar de mais velocidade do obturador.
No ISO, cada câmera tem sua própria capacidade de lidar com ISO e minimizar o ruído. Conheça o limite de sua câmera, como minha 5D MarkII, não vou empurrá-la para mais de 5000 ISO.

Configurações da câmera: f / 2.8, 1/200, ISO 800

Técnicas para adotar

A técnica básica para gravar tais cenas é selecionar o ISO correto para a foto com a velocidade correta do obturador, dependendo da velocidade de movimento da dançarina. As coisas acontecem muito rápido em uma performance e você tem que fazer sua câmera se adaptar ao que está acontecendo no palco, para capturar o que você precisa.

Um truque comum que eu uso é focar previamente em um objeto fixo no palco antes que os dançarinos se posicionem. Isso só funciona se você comparecer ao ensaio e conhecer a encenação do show.

Por último, sempre fotografe em RAW para esses eventos, para que em sua mesa o equilíbrio de branco ainda possa ser ajustado. O equilíbrio de cores pode estar errado devido a algumas diferenças de iluminação durante o show.