Se você leva a sério a fotografia de paisagem, não demorará muito para perceber o problema fundamental do ofício: nem toda paisagem que chama sua atenção se traduzirá facilmente em uma fotografia atraente.
Quando experimentamos um lugar, os cheiros, sons, o calor ou frio no ar e nossas próprias emoções se combinam para nos dar uma impressão geral. Nosso trabalho como fotógrafos é traduzir essa impressão geral em uma fotografia.
Cada foto de paisagem precisa ser cuidadosamente elaborada com a imagem final em mente.
Há muitos problemas que encontramos ao longo do caminho que podem impedir que nossa impressão geral de uma cena brilhe na imagem final. A seguir estão as armadilhas mais comuns esperadas e como você pode evitá-las.
1. Crooked Horizons
A maioria das fotos de paisagem apresenta o horizonte - uma revelação mortal para a perspectiva geral da imagem. Isso significa que, se a linha que divide a terra e o céu não for perfeitamente reta, toda a imagem parecerá totalmente fora de sintonia. Existem algumas maneiras de certificar-se de que o seu horizonte se enquadre corretamente:
- Sobreposição de grade
Na maioria das DSLRs (e em algumas câmeras compactas), você pode sobrepor uma grade no visor, na tela de exibição ao vivo ou em ambos. Alinhe seu horizonte com uma dessas linhas. - Horizonte Eletrônico
Câmeras mais novas e sofisticadas costumam ter um nível eletrônico embutido. Quando ativado, medirá a posição da câmera no espaço e avisará quando estiver uniformemente alinhado. - Níveis de bolha
Algumas câmeras têm um nível de bolha conectado e alguns tripés também têm um. Se você não tiver um embutido em seu equipamento, pode comprar um que se afixe na sapata da câmera. Assim como um nível de bolha em construção, isso o ajudará a endireitar sua câmera. - Pós-processamento
Se tudo mais falhar, todos os principais softwares de edição de fotos apresentarão uma ferramenta “endireitar” que permite desenhar uma linha traçando o horizonte. Usando isso, o programa cortará automaticamente a imagem em um ângulo para se certificar de que a linha está perfeitamente horizontal.
2. Perspectiva ao nível dos olhos
A maioria das pessoas fotografa de pé ao nível dos olhos, produzindo fotos que parecem como você esperaria ver se estivesse lá. Para uma composição mais interessante, experimente escalar em cima de alguma coisa ou chegar perto do solo para obter um ponto de vista diferente.
3. Céus Vazios
Sem nuvens, pássaros ou algum outro recurso interessante, o céu vazio pode ficar bem plano e enfadonho em uma foto. Tente compor sua foto com algo interessante no céu. Se não houver nada interessante para mostrar, eleve a linha do horizonte até o terço superior da imagem para minimizar a quantidade de espaço que o céu ocupa no quadro.
4. Mão Shake Blur
Uma fotografia borrada perde quase todo o seu impacto. Use um tripé ou use uma velocidade de obturação rápida combinada com estabilização de imagem.
Quando se trata de paisagens, prender sua câmera em um tripé resistente sempre produzirá melhores resultados. Mesmo se você estiver usando exposições curtas, um tripé permitirá que você componha sua foto com mais precisão e fixe sua posição no lugar enquanto você fotografa.
5. Sem Ponto Focal
Céus e montanhas são lindos, mas uma imagem não pode ser apenas um plano de fundo. Sua foto precisa de um ponto focal para prender o interesse do visualizador. Pode ser qualquer coisa - uma árvore interessante, um barco, um píer, um tronco - mas nenhuma foto de paisagem está completa sem um tema principal.
6. Fundos desordenados
O oposto também se aplica - tenha cuidado para não focar muito no assunto e se esqueça de como o fundo se junta. Preste atenção ao que está por trás do seu assunto principal. Se os elementos de fundo não forem adicionados à composição, remova-os se possível. Tenha cuidado para que haja separação entre cada elemento e não deixe que eles se misturem visualmente (ou seja, duas ou mais árvores se fundindo em uma bolha esverdeada). Isso é especialmente problemático quando os objetos estão em contraluz ou em silhueta.
7. Má iluminação
Quando você depende do sol para iluminar suas fotos, você descobrirá que, em alguns dias, o clima simplesmente não coopera. Dias cinzentos e nublados lhe darão cores suaves e desbotadas, sem muita sombra ou contraste. Dias extremamente ensolarados podem fazer exatamente o oposto. Considere cuidadosamente as condições de iluminação em sua cena antes de decidir como abordá-la.
- Se o sol estiver aparecendo, posicione-o de um lado da câmera para tirar vantagem das sombras e texturas criadas pela luz lateral.
- Se o sol estiver na frente da lente, sua cena ficará iluminada por trás e você poderá fazer silhuetas dramáticas.
- Se o sol estiver atrás de você, fotografar a cena será mais difícil porque a luz direta fará com que a cena pareça plana. Considere mudar de direção.
- Se não houver sol e o céu estiver branco, use as condições de iluminação suave para fazer close-ups.
8. Subexposição
Se o céu estiver muito claro (digamos, no meio do dia), pode confundir o medidor de luz da câmera, que tentará compensar subexpondo o resto da imagem, resultando em um primeiro plano escuro. Se isso acontecer, use a compensação de exposição para aumentar o brilho, mas não tanto a ponto de o céu explodir (ficar branco).
Se você estiver tendo esse problema, tente recompor sua imagem para incluir uma área mais escura do céu. Esse tipo de cena é um bom momento para usar um filtro graduado de densidade neutra. Esses filtros são escuros na parte superior e claros na parte inferior. Você o coloca na frente da lente para escurecer a metade superior da imagem e uniformizar a exposição.
9. Pontos quentes e destaques apagados
Não é apenas o céu que pode explodir - um sol quente pode causar brilho em muitas superfícies. Observe a cena em busca de pontos brilhantes causados por reflexos ou excesso de luz solar. A maioria das câmeras tem um modo de visualização de “alerta de destaque” na visualização da imagem, que mostra todos os pixels que ficaram brancos puros. Se você estourou os realces, use a compensação de exposição para reduzir um pouco a exposição até que eles desapareçam.
10. Falta de Dimensão
Mesmo que uma foto seja uma imagem bidimensional, uma forte composição de paisagem dá a ilusão de profundidade. Quando você estiver configurando sua cena, certifique-se de preencher o quadro em primeiro plano, no meio do solo e no plano de fundo.
Quando você está aprendendo fotografia, pode ser difícil criticar seu próprio trabalho e entender como melhorá-lo. Após sua próxima sessão de fotos, examine suas imagens em busca desses problemas para que você possa evitá-los na próxima vez. Olhar para cada uma de suas imagens com um olhar crítico e considerar como elas podem ser melhoradas irá melhorar rapidamente seu olhar artístico e torná-lo um fotógrafo melhor.