Eu sou o tipo de pessoa que ama nada mais do que ler o manual de uma nova câmera de trás para frente. Quando a Canon 5d MK3 foi lançada, o manual tinha mais de 200 páginas, YUM! Era o manual Canon mais grosso até agora, céu!
Eu amo meu kit e adoro descobrir como ele funciona, que truques legais posso fazer com ele e o que cada botão faz além de configurações personalizadas, modos de foco automático, etc. Eu ainda uso filme (e digital, claro), imprimo meu próprio trabalho (do qual mantenho registros detalhados) para que você possa ver que sou um sólido nerd em tecnologia.
Mesmo assim, vejo o tempo todo como a câmera pode distrair quando estamos tirando fotos. Esta afirmação provavelmente parece uma grande contradição, então deixe-me explicar. Esperamos que este kit tire ótimas fotos para nós - embora a câmera seja um dispositivo inerte e sem emoção, sem cérebro ou coração. Pensar, ver e sentir são o que criam grandes fotografias.
Conhecimento técnico sólido é apenas o trampolim - não fique preso aí. Use-o para lançar seu trabalho para o próximo nível, gastando a maior parte do seu tempo melhorando sua capacidade de ver, e não me refiro apenas a tirar fotos.
Uma boa técnica só vai melhorar a qualidade de suas fotos - não vai te ajudar a criar imagens incríveis, não vai te ajudar a contar uma história, comunicar os sentimentos de um assunto ou mostrar ao espectador como é um lugar estar bem ali. Só você, o fotógrafo, pode fazer isso. É aqui que eu acho que muitos fotógrafos se perdem um pouco.
Diane Arbus, uma das minhas fotógrafas favoritas e uma das fotógrafas de retratos mais reverenciadas que já tivemos, tinha uma relação brilhante com sua câmera:
“Eu acho que a câmera é um incômodo de certa forma. É recalcitrante … Quer dizer, posso trabalhar bem, embora não seja tão bom na verdade. Às vezes, quando estou dando corda, ele fica preso ou algo dá errado e eu simplesmente começo a clicar em tudo, então, de repente, muitas vezes, está tudo bem de novo. ”
Para ela, a câmera era apenas uma ferramenta que a ajudava a executar sua visão. Para criar seus retratos famosos, ela passou a maior parte do tempo procurando temas pelos quais era fascinada, criando um relacionamento e conectando-se com eles. É essa conexão e a facilidade com que seus súditos se sentiam com ela que criou o poder de seu trabalho. As expressões que ela obteve de seus súditos costumam ser muito comoventes e contam a história de como era ser eles.
Depois de aprender os fundamentos de como usar sua câmera, você é obrigado, na minha opinião, a se concentrar em ver, realmente olhar e sentir verdadeiramente o que está acontecendo neste mundo. É assim que você criará imagens verdadeiramente únicas e originais.
Ver é um estado de espírito
Aprender a ver realmente é aprender a ter um estado de espírito em que você percebe tudo ao seu redor. Não apenas visualmente, mas com todos os sentidos, porque todos os seus sentidos se alimentam uns dos outros. Você está vagando por aí uma manhã e sente o cheiro de pão fresco assando; leva você à porta dos fundos de uma padaria onde a porta está aberta e os padeiros estão rindo enquanto assam bandejas de bagels. É intrigante. Isso está fazendo você sorrir.
Você não está tirando fotos. Mas você está praticando ver por perceber, por ter a intenção de perceber. Tudo isso é combustível para sua fotografia. Isso atiça as chamas da sua criatividade, cria uma disciplina de que você está se tornando cada vez mais consciente neste mundo. No início, é uma prática muito ativa. É como voltar a ser criança. Você tem que continuar prestando atenção, em vez de se perder em seus pensamentos, sua lista de tarefas, seu futuro. Mas quanto mais você faz, mais isso vem naturalmente e você começa a ver o impacto que tem na sua fotografia.
Perseguir a luz
Uma ótima maneira de desenvolver seu olho é estar sempre perseguindo a luz. A luz difrata, reflete, é filtrada e ricocheteia nas coisas de uma miríade de maneiras. Se você vir uma sombra, pense de onde vem essa luz. Passei grande parte da minha vida procurando as fontes de luz refletida; fora das janelas do prédio, poças. É como um quebra-cabeça leve e quando eu encontrei o ângulo do incidente, eu o resolvi, e às vezes consigo uma boa chance como prêmio.
Voltar para os mesmos lugares
Sentimos falta da maioria das coisas que acontecem ao nosso redor porque nosso cérebro bloqueia o que considera estímulos desnecessários. Portanto, estamos essencialmente lutando contra nosso cérebro e nos treinando para perceber. Acho que voltar para um lugar é uma boa maneira de ver coisas novas. Pergunte a si mesmo, “O que posso ver neste lugar hoje que não vi ontem? Como posso mostrar algo novo que não fotografei antes? Como essa nova luz mudou o cenário? ”.
Crie projetos de visão para você
Uma maneira fantástica de começar a treinar seu olho é criar um projeto de visão para você mesmo. Escolha um assunto e procure-o aonde quer que vá. Eu fiz trilhas de caracol; meu amigo jogava cartas com o jack vermelho. Podem ser gatos malhados, carros roxos, a cor amarela. Muitas pessoas gostam de atirar em portas. Você entendeu a ideia.
Escolha algo que não seja tão raro, mas raro o suficiente para ser desafiado, e isso o ajudará a desenvolver seu olho. É como quando seu cônjuge compra um carro novo e, de repente, você vê aquele carro em todos os lugares. A realidade é que não há mais desses carros, mas sua atenção está focada, afiada para isso. Estou sempre tirando fotos de coisas embutidas na rua, puramente para minha própria satisfação (olhar para baixo é tão importante quanto olhar para cima!)
Sentir
Todos os nossos sentidos trabalham juntos, e aumentar um sentido irá intensificar os outros. Ter uma reação emocional ao assunto ajudará em suas fotos, porque você irá impregnar esses sentimentos em suas fotos. Adorei o que o fotógrafo de viagens Steve McCurry disse em uma entrevista:
“É interessante olhar a foto de um cara na rua da Nova Guiné, com um osso no nariz. Mas para ser uma fotografia realmente boa; tem de comunicar algo sobre como é viver com um osso pelo nariz. É uma questão de momento revelar algo interessante e profundo sobre a condição humana ”. Steve McCurry
Atire na terceira coisa
Alguns anos atrás, Victoria Coren escreveu sobre alguns conselhos que seu pai, o falecido escritor Alan Coren, havia dado. Achei que era uma ideia brilhante que poderia ser aplicada a fotos:
“Não escreva o primeiro pensamento que vier à sua cabeça, porque é o que todo mundo escreverá. E não escreva o segundo pensamento que vem à sua cabeça, porque é isso que as pessoas inteligentes vão escrever. Quando você tiver um terceiro pensamento, pegue a caneta. Esse é só seu. ”
Esse primeiro pensamento é a foto que todo mundo vê e tira (a foto do turista). A segunda foto é aquela em que você pensou e tirou. Mas a terceira foto é aquela em que você parou e realmente examinou tudo ao seu redor. Quando você começar a tirar a terceira foto, verá seu estilo aparecer. Esta terceira maneira de atirar virá mais rápido conforme você pratica.
Não subestime o poder de olhar em uma direção diferente
Eu descobri que os fotógrafos costumam ser atraídos para os mesmos lugares. Eu já passei por tantas situações como esta - onde estive com bancos de fotógrafos na Ponte de Westminster e todos eles estavam fotografando em uma direção:
Mas então, se você se virasse, havia um estilo muito diferente de foto atrás de nós, que todos estavam ignorando:
Ver é uma jornada para toda a vida que abrirá enormes oportunidades para a sua fotografia. Comprometa-se a melhorar sua capacidade de ver, e isso transformará suas fotos. Empurre-se sempre para ver mais, experimentar mais e sentir mais.