Como fotógrafos e artistas, todos nós batemos em paredes criativas. Trabalhamos muito para melhorar nossas habilidades, aprendemos coisas novas e então parece que batemos em uma parede.
Às vezes acho que complicamos demais problemas como esse, procurando algum truque mágico que nos dê a perspectiva criativa que procuramos. Se você é como eu, sabe que geralmente não funciona.
Em vez disso, aqui está uma coleção de dicas que você pode experimentar hoje para melhorar sua fotografia e desenvolver seu olhar criativo. Não preste atenção à ordem, são todos completamente aleatórios.
1. Visite um Museu de Arte | Apaixone-se pela Arte
Eu não posso enfatizar o suficiente a importância da apreciação da arte como fotógrafo. Se você quer se aprimorar em fotografia, torne-se um admirador e estudioso do mundo da arte.
Visite um museu e passe o dia estudando as obras de grandes artistas. Melhor ainda, leve papel e caneta com você. Quando uma pintura ou obra de arte chamar sua atenção, anote o motivo. Escreva tudo o que você ama e o raciocínio por trás disso. Se você encontrar algo que não gosta, anote também.
Os museus são abundantes na maioria das grandes cidades. Na verdade, em muitos casos, eles são até gratuitos. Se eles não forem gratuitos, ainda pode haver maneiras de entrar gratuitamente. Por exemplo, se você tiver um cartão de débito ou crédito do Bank of America, poderá entrar gratuitamente em mais de 100 museus em todo o país.
2. Renove sua perspectiva
Tire um dia e concentre-se na perspectiva. Experimente diferentes ângulos de câmera que você talvez não tenha experimentado antes. Essa dica é limitada apenas pelo quanto você está disposto a sair de sua zona de conforto.
Se você estiver fotografando uma sessão de retratos, leve uma escada com você. Se você não tem uma escada, suba em uma árvore ou encontre uma perspectiva acima da cabeça de seu sujeito. Além de ser diferente, olhar para cima quase sempre agrada as características de seus objetos, especialmente se eles têm tendência a queixo duplo!
Se você está fotografando flores, considere fotografá-las por baixo. Embora isso possa deixá-lo sujo, prometo que será recompensador. Brinque com o ângulo do sol e capture a translucidez da flor conforme a luz do sol a atravessa.
Uma nova perspectiva quase sempre pode lhe dar aquele impulso criativo que você está procurando.
3. Faça uma viagem ao seu zoológico local
Visitar um zoológico é uma das minhas coisas favoritas como fotógrafo - principalmente porque estou fazendo isso simplesmente para mim. Não há pressão e não tenho cliente que queira um determinado tipo de imagem. Não sinto a necessidade de criar uma determinada aparência para as fotos. Sou só eu, minha câmera e centenas de animais exóticos ao meu alcance! Os zoológicos são baratos e a maioria deles tem um dia por semana onde você pode até entrar pela metade do preço.
Aqui está um desafio: Quando você for, tente esconder o fato de que os animais estão no zoológico. Isso significa ser criativo com a maneira como você enquadra as fotos.
Isso pode ser desafiador às vezes, mas é muito gratificante. Se houver uma cerca, uma pedra ou objeto obviamente falso, ou se os arredores simplesmente não clicarem, não tire a foto. Alternativamente, simplesmente mude sua perspectiva até que o enquadramento funcione. Essa mentalidade vai fazer fluir a sua criatividade e eu prometo que você vai se divertir muito!
© James Brandon | Todos os direitos reservados
4. Minimize suas possibilidades
Isso mesmo, minimizar. Embora ser capaz de tirar milhares de imagens seja bom, também pode entorpecer o seu processo de pensamento criativo. Com imagens aparentemente ilimitadas, você pode apenas clicar, disparando fotos a torto e a direito o dia todo. Com essa mentalidade, você com certeza obterá alguns protetores. Direito?
Considere isso em vez disso; da próxima vez que você for tirar fotos (e não para um cliente!), tente pegar o menor cartão de memória que você tiver. Escolha um que só permita um número muito limitado de fotos - e não tire nenhuma outra carta. Como alternativa, se você tiver apenas cartões de grande capacidade, defina um limite em sua cabeça de apenas tirar 50 imagens o dia inteiro.
De repente, há uma brevidade certa e definitiva na quantidade de imagens que você pode tirar. Você não pode simplesmente sair tirando fotos de tudo o que vê. Isso o levará de volta às limitações do filme e você terá que considerar cuidadosamente cada foto que fizer. O outro lado disso é que sua criatividade começará a fluir e você estará mais alerta para o que fará uma boa imagem.
5. Leve sua câmera para qualquer lugar
Em seu livro Poesia Visual, Chris Orwig afirma que, “Mesmo sem tirar fotos, carregar uma câmera melhora a vida.”
Eu não poderia concordar mais. Carregar uma câmera é uma maneira instantânea de colocar seus sentidos em alerta máximo. Faz com que você olhe para o mundo como se sua câmera estivesse sempre pressionada contra seu olho. Isso lhe dá um motivo para desacelerar, para absorver tudo, não importa onde você esteja.
Comprometa-se a levar sua câmera com você em todos os lugares por um certo período de tempo. Tire fotos sabendo muito bem que o mundo talvez nunca as veja. Crie fotografias de coisas cotidianas, momentos no tempo que normalmente não exigiriam uma fotografia. O truque será ver esses eventos sutis de uma nova maneira e encontrar uma maneira de torná-los interessantes. Mesmo que você apenas use a câmera do seu telefone, esta dica é uma forma sólida de aprimorar seu olhar criativo.
6. Seja sempre um iniciante
No momento em que você adota a mentalidade de que é o melhor em alguma coisa (ou mesmo o melhor em seu círculo), é o momento em que você se torna impossível de se ensinar.
Grandes fotógrafos como Douglas Kirkland sempre mantêm a mentalidade de um iniciante.
Eu conheci muitas pessoas que pensam que sabem tudo. Você conhece o tipo. Você tenta dizer a eles algo que aprendeu e eles o derrubam, dizendo que já sabiam disso. Ou eles se recusam a aceitar qualquer coisa nova porque não estão dispostos a mudar seus hábitos. Esta é uma sentença de morte à sua criatividade.
Deixe de lado seu orgulho e esteja disposto a aprender com os outros, mesmo se você sentir que está no topo do seu jogo.
7. Escolha uma cor, qualquer cor
Escolha uma cor e crie um portfólio em torno dessa cor. Se tiver tempo, faça isso com várias cores. Saia e crie imagens que apresentam predominantemente uma única cor.
Se você escolher o azul, considere assuntos em que essa cor seja evidente. Concentre-se nas fotos da água ou do céu. Saia após o pôr do sol e entre no reino do “crepúsculo náutico”, quando o sol poente lança tons de azul profundo no céu e na terra. Encontre paredes texturizadas que são pintadas em diferentes cores e tons de azul.
Se você escolher amarelo, explore um campo de girassóis. Fotografe objetos diretamente para o sol, banhando o quadro com luz solar dourada. Você pode tornar a cor ainda mais óbvia no pós-processamento aplicando filtros da cor escolhida sobre a imagem.
8. Sombreie um fotógrafo admirado
Na maioria dos casos, os fotógrafos são simpáticos, generosos e generosos. Claro, há quem não dê atenção a um fotógrafo em busca de um mentor, mas quem quer seguir ou seguir o trabalho de alguém assim?
Encontre um fotógrafo que o inspire e estabeleça um relacionamento com ele. Ofereça-se para levá-los para almoçar. Se você tiver sorte, poderá aprender com essa pessoa e talvez até mesmo acompanhá-la.
Peça para segurar luzes para eles durante as sessões de fotos ou apenas carregue seu equipamento. Você aprenderá muito apenas observando como eles interagem com seus clientes. Se eles fotografam paisagens, o mesmo se aplica. Ofereça-se para carregar seu equipamento enquanto eles vasculham os lugares que fotografam. Convide-os para uma caminhada fotográfica e ofereça-se para comprar o jantar ou uma bebida depois. Tornar-se um grande fotógrafo é um caminho difícil para você mesmo. Ter um mentor pode fazer a diferença entre o sucesso e o fracasso.
9. Descubra a Razão Áurea
Também conhecida como Média Áurea, Proporção Divina, Regra de Fibonacci, Regra de Phi, etc. A Razão Áurea é uma proporção comum descoberta por Leonardo Fibonacci e encontrada em toda a natureza, arquitetura e arte. Acredita-se que a proporção torna as coisas atraentes ao olho humano.
Na natureza, também é considerada a forma de design mais eficiente em termos de energia entre os seres vivos. Há algum debate em torno disso, mas é muito interessante aprender sobre.
A proporção áurea é basicamente a “regra dos terços” com esteróides. Se você tiver alguns minutos, visite o YouTube e assista a este vídeo muito interessante (embora meio assustador) da Razão Áurea. Tornar-se conhecedor de tópicos como a Proporção Áurea pode aumentar drasticamente suas chances de criar imagens que atraiam a atenção do espectador.
10. Encontre uma configuração e siga-a
Se houver uma configuração em sua câmera com a qual você não está familiarizado, vá até a câmera e selecione essa configuração. Agora, comprometa-se a não tirar a câmera dessa configuração até que esteja totalmente confortável com ela.
Se você se sente confortável apenas com o automático, eu não sugeriria ir direto para o manual, mas certamente saia das configurações automáticas e entre nas criativas.
Você deve ver as configurações automáticas de suas câmeras como um veneno para sua criatividade e habilidade fotográfica. Essas configurações eliminam sua opinião sobre como a imagem será exibida, logo antes de compor o quadro e pressionar o obturador.
Comece com o modo Av (Valor de abertura) ou Tv (Valor de tempo) ou P (Programa) (saiba mais sobre os modos de prioridade de abertura e obturador aqui). Dedique pelo menos um dia inteiro para filmar apenas com aquela configuração.
Se precisar de ajuda, sempre há uma grande variedade de informações neste site, mas o recurso mais disponível é o manual de suas câmeras.
A maioria dos fotógrafos não percebe o quanto pode aprender simplesmente lendo os manuais que acompanham suas câmeras. Sou conhecido por até ler meu manual sobre viagens de avião. Que hora melhor do que quando você não tem mais nada para fazer? Depois de definir uma configuração, vá para a próxima e vá até a configuração “Manual” infame.
11. Considere a diferença entre inspiração e criatividade
Existem vários artigos na web semelhantes a este que fornecem uma lista de maneiras de melhorar a fotografia. Quase todas essas listas dirão para você ficar online e pesquisar o trabalho de outros fotógrafos em busca de inspiração.
Embora isso possa ser uma boa ideia com moderação, estou tentado a ficar longe disso.
Como você vai desenvolver seu próprio estilo, imitando o trabalho de outras pessoas? Como você vai exercitar sua criatividade quando tirar todas as suas ideias das pontas dos casacos de outros artistas?
Owen Shifflett da Viget.com escreveu uma postagem no blog incrivelmente interessante (e incrivelmente popular) chamada “Consumo: Como a inspiração matou, então comeu, criatividade”, e acho que qualquer fotógrafo ou artista, novo ou experiente, deve ler este artigo.
Se você está se preparando para uma sessão de retratos de uma família, evite pular on-line para vasculhar sites de outros fotógrafos para posar ideias e olhares pós-processamento. Onde está a singularidade nisso?
Com a era da internet, qualquer bit de informação está disponível em segundos. Quando nos imergimos no trabalho de outros fotógrafos, acabamos roubando nossa própria criatividade.
Em vez disso, sente-se com um lápis e papel e comece a fazer um brainstorming. Vai ser difícil, vai levar algum tempo, mas e se de tudo isso você surgisse com algo completamente único? Algo completamente seu?
12. Encontre algo que você não se sinta confortável em filmar e vá atrás dele
Melhorar em qualquer coisa envolve sair da sua zona de conforto. Se tudo o que você faz é fotografar famílias e idosos, saia e fotografe paisagens em um fim de semana. De repente, suas imagens exigirão configurações de câmera completamente novas. Não há mais pessoas para posar, não há mais assistentes para segurar seu flash, não há mais cenários ou adereços, não há mais profundidade de campo rasa ou requisitos de velocidade rápida do obturador. Agora você precisa pensar sobre o assunto de uma maneira totalmente nova. Uma paisagem não ouve você. Você não pode dizer para mover para a esquerda ou direita, ou usar um flash para revelar um pouco mais de luz em uma determinada área. Na maioria das vezes, as paisagens exigem campos profundos, velocidades mais lentas do obturador, tripés e um novo olho para composição e iluminação.
Se você passar o tempo fotografando coisas com as quais não está acostumado, prometo que surgirá com novas ideias para o que você estão tiro confortável. Você também desenvolverá uma compreensão mais profunda de sua câmera.
13. Use um tripé
De acordo com uma pesquisa recente aqui na dPS, cerca de 70% dos leitores usam um tripé menos de 50% do tempo.
Pessoalmente, conheço muito poucos fotógrafos que carregam um tripé com eles - você quase Nunca veja isso com amadores.
Algo interessante acontece quando você conecta sua câmera a um tripé. De repente, tudo fica mais lento. Chega de tirar fotos a torto e a direito - enchendo rapidamente os cartões de memória. Quando você usa um tripé, realmente precisa de um tempo para compor sua imagem. Isso acontece principalmente porque você não pode mais mover a câmera livremente. Agora você precisa ajustar o tripé para que fique nivelado com o horizonte. Você tem que movê-lo para a esquerda ou direita manualmente para ajustar a posição do seu assunto. Apenas fazendo isso, você desacelera e realmente pensa sobre sua imagem.
Saia e tire 10 fotos com as mãos e imediatamente tire mais 10 em um tripé. Veja qual conjunto sai melhor. Estou disposto a apostar que será o último.
14. Junte-se a um clube de fotografia local
Uma das melhores coisas que você pode fazer como fotógrafo é interagir com outros fotógrafos.
Sim - a rede online é uma ótima ferramenta e não deve ser esquecida, mas ter interação cara a cara com pessoas que pensam como você é muito melhor! Existem muitas maneiras de procurar fotógrafos locais. Você pode ingressar na divisão local do PPA em sua cidade ou apenas nos clubes de fotografia do Google em sua área. Um dos melhores clubes de que já participei foi um grupo de fotografia local por meio do Meetup.com. Este grupo tem uma grande quantidade de fotógrafos muito talentosos e eles realizam cerca de 4 a 6 eventos por mês! Seja para fazer uma caminhada fotográfica pela cidade ou para conseguir um passe VIP para os estádios esportivos locais, esses grupos são incríveis de se fazer parte!
Conclusão
Aí está, 14 ideias que você pode implementar imediatamente em sua fotografia.
Claro que você não pode fazer tudo isso de uma vez, mas sempre que achar que precisa de um impulso, volte aqui. Se você tiver mais ideias e / ou dicas, adoraria receber aqui de você. Se essas dicas ajudaram você de alguma forma, adoraria ouvir de você também. Deixe um comentário abaixo ou envie um tweet (@jamesdbrandon) e me diga o que você achou. Certifique-se de sugerir esta página para qualquer outro fotógrafo que você conheça. Obrigado e feliz tiro!
