Quantas vezes você já chegou a um lugar e ele simplesmente não correspondeu às suas expectativas? Não há nada pior do que perder tempo, principalmente quando tudo foi planejado para ser um bom dia. Que decepção. Mas, e se você pudesse mudar isso e produzir algo incrível? E se você puder fazer isso e transformar isso em uma ótima experiência fotográfica? Bem, você pode e não exige muito trabalho ou muitos equipamentos de câmera.
Provavelmente, muitas vezes, como um fotógrafo, você preparou todo o seu equipamento e explorou sua localização, apenas para chegar ao seu destino e descobrir que não era tudo o que você pensava que seria. Talvez a luz não seja o que você imaginou, talvez o prédio tenha sido demolido, ou talvez haja várias pessoas quando você pensou que seria o único fotógrafo ali. Muitos cenários podem surgir, e é por isso que, como fotógrafo, você precisa pensar na ponta dos pés e improvisar.
Então, como você transforma um dia ruim de fotografia em algo significativo de que ainda possa se orgulhar? A menos que você esteja em um estúdio, a fotografia é um equilíbrio entre ação e inação. Quais são as coisas que você pode controlar e quais são as coisas que estão fora de seu controle? E no momento de interação entre os dois, como você vê e cria sua visão? Os melhores fotógrafos do mundo não controlam mais a situação, eles VÊEM mais. Então, como você vê mais em uma situação ruim?
1. Inverta o script
Seja flexível em suas visões fotográficas. Você pode ter um tipo favorito de fotografia, como paisagens ou retratos, mas isso não deve impedi-lo de desfrutar de outros aspectos também. Se você esperava atirar em pessoas e as ruas estão vazias, atire nos prédios. Se você esperava sol e chover, atire no menino brincando nas poças. Não se esforce para criar o que o lugar ou situação não é. Mude sua própria narrativa para se adequar à situação. Essa mentalidade significa que você nem sempre está reagindo, em vez disso, pode ser proativo em uma nova direção e criativo em sua história.
Um dia chuvoso na famosa praça Glockenspiel de Munique. Da torre acima, você tem uma sensação muito diferente do espaço.
2. Aproxime-se
Quando você muda sua perspectiva, há um novo mundo a ser descoberto. A maneira mais fácil de fazer isso é chegando perto, o que significa ficar de joelhos e cotovelos. Sempre há criaturas incríveis, flores delicadas e estruturas extremamente incomuns em formas minúsculas abaixo de nossos pés. Portanto, ao entrar em ambientes desconhecidos, traga sua lente macro. Nos casos em que o cenário ou situação é realmente desagradável, algo no nível micro certamente o surpreenderá. O oposto disso seria afastar-se para obscurecer o assunto e dar-lhe um novo cenário. A questão é mudar a perspectiva.
Foto macro de um girassol nas montanhas do nordeste da China. Você nunca saberia como o tempo estava horrível durante toda a semana.
3. Entre em contato com sua reação
Permita-se sentir a decepção ou decepção entre o que originalmente esperava encontrar e o que realmente lhe foi apresentado. Mas, não deixe que ele decida seu destino fotográfico. Isso significa encontrar criatividade nas emoções apresentadas. Quais são as emoções que estão sendo retratadas na cena? Na verdade, isso poderia ser feito de forma figurativa de forma abstrata, fotografando o espaço negativo para definir suas imagens. Ou pode ser feito encontrando imagens que correspondam literalmente ao seu estado de espírito. O mais importante é que você esteja aberto às oportunidades, não confinado ou limitado por suas expectativas. Ao entrar em contato com seus sentimentos fotográficos, você está liberando suas expressões fotográficas.
Uma esplêndida vista do Taj Mahal do Forte Agra foi fechada para limpeza. Uma verdadeira decepção ou uma oportunidade para uma nova história ser contada?
4. Experimente
Se você não está trabalhando profissionalmente e não precisa fazer uma cena específica que seu cliente o encarregou de fazer, você está livre para experimentar. Ao fazer isso, você vai voltar para casa com algumas imagens que vão direto para a lixeira? sim. Mas, você também aprenderá algo no processo. Assim, você estará aumentando sua experiência fotográfica, descobrindo novas técnicas e impulsionando seu eu criativo.
Experimentar pode significar ir do modo de Prioridade de abertura para totalmente manual. Ou pode significar que você fará algumas exposições com bracketing, embora você realmente não saiba como combiná-las em um software HDR (ainda). Ou que tal empilhamento de foco? Isso pode significar que você está adicionando luz usando um flash. Qualquer que seja o nível em que você esteja, ou qualquer equipamento que tenha comprado, pense em como ele poderia ser usado. Quando as condições não se apresentam perfeitamente, é uma situação perfeita para experimentar.
Uma panorâmica HDR ao sol do meio-dia nos Alpes austríacos. O sol estava atrás das montanhas e o meio-dia não é a melhor hora para paisagens, então HDR era uma possibilidade. Um clarão solar também foi adicionado no pós-processamento para experimentar mais com a imagem.
Experimentação de dupla exposição
A grama é sempre mais verde do outro lado da cerca. Mas isso não significa que você deve estar no pasto verde para obter grandes resultados. Sempre haverá condições que não são ideais e, como aludido acima, grandes fotógrafos não veem restrições em situações difíceis, pois veem oportunidades criativas. Então você pode. A criatividade não é espontânea; é habitual. Qualquer pessoa criativa dirá que seu sucesso depende de esforço; o mesmo acontece com a fotografia. Existem tantas variáveis, que cada vez que você sai com sua câmera, você nunca sabe o que vai conseguir.
Pare de pensar na sorte que você tem se conseguir um pôr do sol perfeito, mas na sorte incrível que você tem quando precisa ser um fotógrafo construtivamente criativo e como pode transformar um dia ruim de fotografia em uma grande série de imagens. Então, sem mais desculpas - saia e seja o grande fotógrafo que você é.