Você deve ter visto isso mencionado antes para evitar fontes de luz mistas. Muitas vezes as pessoas não têm certeza do que isso significa ou percebem o quanto isso pode causar estragos em suas fotos.
Hoje, vamos ver como corrigir vários problemas em uma única foto de uma só vez, incluindo a correção de duas projeções de cores diferentes de fontes de luz mistas. Isso pode ficar um pouco complicado, mas tentarei mantê-lo o mais simples possível. Você pode ver na imagem original (abaixo) que temos três problemas principais para resolver:
- O fundo é muito legal / azul. Assim como os destaques em um lado do rosto do sujeito. (Esta projeção de cor se tornará mais óbvia à medida que avançamos.)
- No geral, o assunto está um pouco quente / âmbar demais. (Isso também se tornará mais óbvio à medida que fizermos nossos ajustes.)
- O assunto principal está subexposto.
A primeira coisa que fiz foi criar uma nova camada em branco e pintar tudo de preto, exceto o assunto principal. Isso tornou mais fácil para mim selecionar apenas o assunto ou apenas o plano de fundo. Como eu sabia que precisaria fazer as duas coisas, fez sentido para mim realizar essa etapa intermediária.
Conforme você pinta mais perto das bordas de seu assunto, você pode desejar suavizar (diminuir a dureza em) seu pincel para misturar a transição.
Com meu plano de fundo pintado com uma cor uniforme, foi fácil para mim usar a ferramenta Varinha mágica para selecionar o plano de fundo. Com o plano de fundo selecionado, consegui salvar minha seleção (Selecionar | Salvar seleção …) Você vai querer salvá-lo caso precise usá-lo várias vezes. Dei ao meu um nome significativo, neste caso “Janela”.
Em seguida, inverti a seleção (Selecionar | Inverter) para que meu assunto fosse selecionado e salvei da mesma forma, mas com o nome significativo “Assunto”.
Em seguida, cliquei na camada de fundo para garantir que estava ativa e carreguei a seleção da janela (Selecionar | Carregar seleção …) para que as “formigas marchando” estivessem mais uma vez ao redor da janela no fundo. Com essa seleção ativa, criei uma máscara de camada (Camada | Nova Camada de Ajuste | Filtro de Fotos …) para corrigir o equilíbrio de cores.
Fiz os ajustes visualmente, mas você pode ver que o filtro de aquecimento nº 85 definido para uma densidade de 60% parece ter corrigido bem a projeção de cores. Observe também que, como eu tinha uma seleção ativa quando criei a camada, a camada foi automaticamente mascarada para incluir apenas minha área de seleção. Sem trabalho extra! Portanto, o efeito foi aplicado apenas à área dentro da minha seleção. (Conforme a máscara é criada, sua seleção desaparece automaticamente, então não há necessidade de desmarcá-la.)
Em seguida, cliquei na camada de fundo novamente e carreguei minha seleção salva do assunto (Selecionar | Carregar seleção …) Com essa seleção ativa, criei uma nova máscara de camada (Camada | Nova camada de ajuste | Exposição …) para trazer o nível de brilho . Como a janela ao fundo não estava subexposta, eu queria iluminar apenas o meu assunto principal e este tipo de máscara de seleção faz isso perfeitamente.
Olhando para a captura de tela desta etapa, alguns podem dizer que exagerei no brilho. Na verdade, eu inicialmente apliquei um ajuste menor, mas a próxima etapa escureceu o assunto novamente e exigiu que eu abrisse essa camada novamente para ajustar as configurações. Na verdade, essa é uma das melhores coisas sobre o uso de camadas de ajuste em vez de fazer os ajustes diretamente em sua imagem: você pode voltar, até mesmo muitos passos abaixo da linha, e brincar com as configurações de ajuste. Nada do que você faz com a foto é permanente, desde que permaneça em sua própria camada.
A segunda coisa que gostaria de salientar é que também ajustei o Gama. Para aqueles que evitam usar Gamma, é essencialmente o mesmo que contraste. Eu prefiro Exposição / Gama em vez de Brilho / Contraste porque os efeitos finais parecem mais sutis aos meus olhos. É tudo uma questão de preferência.
Depois de iluminar meu assunto, agora você pode ver mais facilmente que ele está muito amarelo. Isso marca um segundo elenco de cor, completamente diferente do primeiro; uma característica dos problemas associados às fontes de luz mistas. Corrigi este pequeno problema carregando minha seleção salva do assunto novamente (Selecionar | Carregar seleção …) Com a seleção ativa, criei uma nova máscara de camada de correção de cor (Camada | Nova camada de ajuste | Filtro de foto …) Desta vez, usei um filtro de resfriamento # 82. A densidade do filtro foi definida a olho nu, mas 20% parecia certo.
Isso fixou a maior parte da luz em nosso assunto, mas agora você pode ver claramente como são azuis os realces no lado direito do rosto (lado esquerdo da imagem). Precisamos fazer algo sobre isso.
A próxima seção é muito mais difícil para mim explicar do que para você realmente fazer. (Depois de fazer isso algumas vezes, você verá o que quero dizer.) Primeiro, certificando-me de que não tenho nenhuma seleção ativa, crio uma nova camada de ajuste de correção de cor (Camada | Nova Camada de Ajuste | Foto Filtro…) Esta é apenas uma camada de ajuste ole simples que afetará a imagem inteira. Por enquanto.
Sabendo que quero aquecer esses destaques, vou em frente e seleciono um filtro de aquecimento # 81. Isso é menos intenso do que o filtro # 85. Defino a densidade do filtro para 70%. Isso foi feito a olho nu, olhando apenas para os destaques que desejo corrigir. (Sim, toda a imagem foi aquecida consideravelmente, mas cuidaremos disso na próxima etapa.)
Clique na máscara de camada para certificar-se de que é onde você pintará e, em seguida, selecione o balde de tinta e “despeje” preto na imagem. Isso tem o efeito de mascarar toda a camada e desfazer completamente o ajuste de cor que você acabou de fazer.
Em seguida, certificando-me de que a máscara de camada ainda está ativa, seleciono a ferramenta pincel. Eu troco as cores para pintar de branco em vez de preto. Quero que o efeito seja sutil, então reduzo a opacidade no pincel para 40%. (Sempre posso usar vários traços para criar o efeito.) Também defini um pincel extremamente macio, neste caso, 20% de dureza. Dessa forma, não terei nenhuma aresta dura onde pinto. Finalmente, eu defino o tamanho do pincel bem grande para que apenas alguns traços abranjam a maioria das áreas que estou visando
Em seguida, é apenas uma questão de pintar diretamente nas áreas que parecem muito azuis. À medida que pinto na imagem, o que vejo é um pouco do calor voltando aos lugares em que meu pincel toca. Até que eu finalmente transformei isso …
… nisso.
