Uma estratégia de desenvolvimento pessoal de 10 etapas para fotógrafos

Índice:

Anonim

Neste artigo, quero lançar alguns alicerces, sobre os quais construirei em artigos futuros. Não estou falando aqui de desenvolvimento de imagem, mas de seu desenvolvimento pessoal e profissional como fotógrafo. Como fotógrafo em tempo integral, estou bem ciente das 10.000 horas que investi em minha arte e artesanato - não apenas uma, mas muitas vezes nas últimas duas décadas - e isso não acaba. Isso é contínuo e se você não continuar a investir em seu desenvolvimento pessoal, você não vai melhorar e permanecer estático.

Independentemente de você estar no início de sua jornada, tendo recentemente pego uma câmera ou trabalhado no campo por décadas, esta visão geral será aplicável e ajudará você a melhorar.

“Se você não sabe para onde está indo, não reclame do destino!”

1: Ninguém nasce brilhante

Escolha qualquer campo: música, esportes, artes, academia, qualquer que seja, e escolha as pessoas mais conhecidas em qualquer um deles. Eles começaram como bebês brincando na lama e chupando o dedo. Sim, eles se aplicaram e fizeram escolhas de vida para chegar onde estão, mas todos são produto de muito trabalho e dedicação. Todos nós temos a capacidade de ser brilhantes à nossa maneira.

2: A educação nunca deve parar

Você investe a melhor parte de sua infância na escola e a melhor parte de seus 20 e 30 anos subindo escadas no trabalho - seja o que for. Isto é normal; você aceita isso como a necessidade de ganhar a vida.

Quando se trata de hobbies e passatempos, variamos em nosso compromisso com o estudo. Tem muita gente que só faz fotografia para relaxar no fim de semana e fugir do estresse da carreira profissional. Se for você, não se preocupe, como costumo dizer, “Aprender deve ser divertido”.

3: Desenvolvimento sem esforço

Inspire-se - rodeie-se de excelência. Quando comecei a levar a sério o desejo de me tornar um fotógrafo melhor, procurei a melhor fotografia nas áreas que me interessavam. Isso pode ser encontrado em muitos dos excelentes fóruns online hoje em dia - as imagens estão por toda parte e você precisa encontrar a melhor.

Por quê? Excelência inspira excelência. Ele permite que você defina o seu próprio padrão e estabeleça um padrão que você almeja. Não é minha intenção ofender, mas se você se cercar de mediocridade, isso o arrastará para baixo e criará uma mentalidade de "isso é bom o suficiente".

A inspiração deve ser usada para ajudar a encontrar estilos que atraem você, temas, humores e formas de expressão. O plágio é uma ótima maneira de crescer, todos nós fazemos isso, mas eu recomendaria tentar desenvolver seu próprio estilo o mais rápido possível, em vez de copiar outros. Porque você é o melhor do mundo em ser você!

4: Avalie verdadeiramente onde você está agora

Na verdade, isso é mais difícil do que parece, pois você está tentando se comparar a um enorme espectro de talentos que existe no mundo. Muitas vezes cheguei ao estágio em que pensei: "Ei, eu não sou ruim nisso." Apenas para encontrar o trabalho de um cara desconhecido da Romênia, cujo trabalho me surpreendeu! A avaliação honesta pode ser muito humilhante.

Lembra quando você era criança e costumava medir sua altura com uma marca de lápis na parede da cozinha? Lembra daquela sensação quando você cresceu um centímetro no verão? É assim que é o desenvolvimento fotográfico - você pode sentir os músculos criativos inspiradores se esticando e crescendo.

5: Pergunte a si mesmo POR QUÊ?

Posso responder a uma pergunta sobre cada uma das minhas imagens, “Por que eu fiz isso?”

Para ser honesto, esses motivos mudaram significativamente ao longo dos anos, especialmente agora que essa é a minha carreira. Mas, normalmente, quanto mais você entende por que está tirando (ou tirando) fotografias, mais cedo você pode começar a canalizar o propósito e a expressão específica para o seu trabalho.

Passei por todos os estágios do PORQUÊ em meu próprio desenvolvimento. Sei quando estou forçando e fazendo imagens só porque tenho uma câmera na mão. Sei quando estou fazendo composições inventadas, porque sinto que tenho que fazer imagens, mesmo quando não estou com vontade. Da mesma forma, eu sei quando estou pegando fogo, correndo por instinto na via rápida, carregado com muita técnica e compreensão subconsciente.

Os fotógrafos profissionais costumam falar sobre utilidade, tendo um uso predefinido para uma imagem, mesmo quando ela está sendo imaginada. Por exemplo, enquanto estou no campo, posso estar pensando: "Essa imagem pode ser usada para anunciar um workshop, esse funcionará bem em um e-book ou artigo, é uma imagem de portfólio para mostrar meu trabalho, esse é ótimo para Redes Sociais ”e assim por diante.

6: O que é fotografia?

Estou bem ciente de que você poderia perguntar a um milhão de pessoas e obter um milhão de respostas diferentes, mas esta é a minha!

“A fotografia é uma linguagem visual: seu objetivo é comunicar algo a outra pessoa. Esse algo está na voz de quem fez a fotografia. Quanto mais clara for a intenção do fotógrafo, maior será a probabilidade de o espectador entender a intenção. ”

Tal como acontece com a língua falada, quanto mais articulado você for, melhor poderá ser compreendido - por pessoas que entendem a sua língua!

Partindo do porquê do ponto 5 acima, você deve se perguntar o quê? - “O que estou tentando dizer com esta fotografia?”

7: Fale a linguagem da fotografia

Quando você admira uma imagem, pense em palavras que explicam por que você gosta dela. Eu imagino que a maioria dessas palavras sejam adjetivos, por exemplo: Moody, evocativo, dramático, calmo, reflexivo, calmante, enérgico, triste, feliz, etc.

Apenas os fotógrafos usam linguagem técnica para descrever as fotografias. Velocidades do obturador, exposições, aberturas, ruído, profundidade de campo, etc.

Quando você faz suas imagens, concentre-se nos adjetivos. Se você fizer uma imagem de mau humor, pode apostar que o visualizador também vai achar que é temperamental. As agências de publicidade fazem isso o tempo todo, manipulam seus telespectadores com mensagens subliminares em filmes, fotografias para torná-los mais propensos a comprar um produto.

Este foi um dos maiores desenvolvimentos em minhas próprias imagens - eu sempre tento e incutir um clima bem distinto, ou sentimento, em meu trabalho. Comece a pensar em termos de palavras-chave que descrevam seu trabalho.

8: Compreenda o ciclo criativo

Muitas pessoas descrevem a fotografia como um processo - como se fosse linear e seguisse um caminho definido. Em alguns aspectos, isso é verdade e, certamente, do ponto de vista do ensino, é a única maneira de explicá-lo sem derreter o cérebro do aluno.

No entanto, lembre-se de como foi aprender a dirigir um carro, especialmente uma transmissão manual com câmbio manual. Todas essas coisas que você precisa aprender a fazer simultaneamente: direção, retrovisores, semáforos, freio, acelerador, embreagem, marchas, mudança de faixa, evitando pedestres e ciclistas. Agora, você administra isso com facilidade, totalmente subconsciente, enquanto mantém conversas profundas com passageiros, crianças no banco de trás ou com um telefone viva-voz para o escritório.

A fotografia é o mesmo - o truque é determinar o que pode se tornar subconsciente e o que precisa estar na frente de sua mente. Eu chamo isso de ciclo criativo porque há feedback.

Você é único, porque quando olha para uma de suas próprias fotos, isso dispara memórias para você - você estava lá quando ela foi tirada e a criou na câmera e no processamento. Quando você vê a imagem final, você a entende. Outros espectadores só obtêm o que você mostra - eles não têm perspectiva experiencial. Você precisa ser superarticulado com suas imagens para permitir que o espectador sinta algo.

A própria fotografia forma uma ponte emocional entre o evento vivido por um fotógrafo e um espectador que só o vivencia de segunda mão - mas entende!

9: Disciplinas

Novamente, eu vi todo o processo escrito de muitas maneiras, com muitos subconjuntos. Para mim é isso:

Vendo - Fotografando - Expressando

Você vê algo; você o organiza, coloca a luz na câmera e depois usa um computador (normalmente hoje em dia) para deixá-lo do jeito que você deseja. Você pode segurar essa imagem e compará-la com o que você queria dizer sobre aquele momento no tempo e determinar o quão bem-sucedido você foi em sua expressão.

O que as outras pessoas pensam disso é o resultado de quão bem você transmite essa mensagem.

A fase de filmagem é principalmente técnica e você deve se tornar muito hábil com sua câmera. Saiba o que faz, saiba como expor bem e colocar a luz no computador onde é útil.

10: Objetivo de segundas impressões

O mundo está cheio de imagens. Vemos milhares de pessoas todos os dias, e cada uma delas provoca uma decisão repentina em nossos cérebros.

  • Primeira impressão - Uau / Eca - Eu gosto / não gosto disso (formado em no máximo dois segundos)
  • Segunda impressão - espere um minuto, há algo sobre este aqui! (10-30 segundos)
  • Terceira impressão - Esta imagem muda minha visão do mundo, me inspira, me faz querer mudar, etc. (um minuto para o resto de sua vida)

Se você vai abrir a boca, normalmente pensa antes de falar. Isso evita muitos problemas. Faça o mesmo antes de postar uma imagem online. Você ainda está dizendo algo - apenas com uma imagem em vez de palavras. Ele representa você; é uma declaração sua. Valorize o seu trabalho e valorize o que você tem a dizer - outros também o farão.