A luz tem propriedades diferentes e, ao compreender essas diferenças e usá-las a seu favor, você pode se tornar um criador de imagens melhor.
Luz dourada do fim do dia, misturada com luz fria nas sombras.
Capítulo Dois: Compreendendo as cores na luz natural
Neste capítulo, iremos:
- Explore como a cor pode afetar a resposta emocional do espectador.
- Entenda como a cor da luz natural muda ao longo do dia.
- Aprenda a misturar cores claras para criar profundidade.
- Pratique o uso de exercícios.
Observe que, como fotógrafo de retratos, irei discutir retratos e usá-los como exemplos. No entanto, esse conhecimento se aplica a qualquer tipo de fotografia.
A cor como elemento de narrativa visual
O que percebemos como cor é, na verdade, a interpretação que nosso cérebro faz da luz refletida em objetos e transmitida ao cérebro por meio de nossos nervos ópticos. No campo da psicologia das cores, uma série de estudos mostrou que as cores podem afetar profundamente a forma como experimentamos o mundo ao nosso redor, desde o sabor dos alimentos que comemos até como respondemos às novas embalagens de marcas nas prateleiras dos supermercados. As cores afetam a forma como nos sentimos, e é exatamente por isso que entender as cores é tão importante para você como fotógrafo.
Existem muitas maneiras de controlar ou alterar as cores das imagens, como editando, usando filtros ou ajustando o Equilíbrio de branco. Mas como estamos aqui para discutir a luz natural, vamos nos aprofundar no entendimento de como criar uma resposta emocional usando a cor certa de luz natural.
Como a cor é um conceito amorfo (todos nós vemos as cores de maneira um pouco diferente), existe uma maneira padrão de definir o tom da cor; isso é chamado de temperatura de cor. Não discutiremos a definição técnica de temperatura de cor por dois motivos: primeiro, isso o deixará com muito sono e, segundo, não tornará suas fotos melhores. O importante a saber sobre a temperatura da cor é que é um padrão medido em graus Kelvin (agora você entende o que o símbolo “K” significa no menu de balanço de branco). As temperaturas de cor abaixo de 4000 K são consideradas quentes (vermelho e amarelo) e as temperaturas de cor acima de 4000 K são consideradas frias (azul).
Planeje seu tempo de filmagem
No artigo anterior, Compreendendo a Luz Natural Parte 1: Qualidade da Luz, você aprendeu a esquecer o conceito de boa ou má iluminação e pensar em termos de adequada ou menos adequada. É sua responsabilidade filmar sob a luz mais adequada para a história visual que deseja criar, e esse conceito também se aplica à cor da luz. Agora, vamos nos familiarizar com como a cor da luz muda ao longo do dia.
Luz Azul (cerca de 11000K)
- Quando: Antes do nascer do sol e após o pôr do sol.
- Efeito emocional comum: sombrio e misterioso, com uma sensação de frieza.
- Leve isso para o próximo nível: Se você estiver em um ambiente urbano, tente misturar a luz azul natural com a luz laranja artificial dos postes de luz para criar uma combinação de cores e profundidade incríveis (que será explicada mais tarde).
- Observação: devido ao baixo nível de luz durante esta hora do dia, preste muita atenção à velocidade do obturador para evitar imagens borradas.
Luz dourada (cerca de 3500K)
- Quando: Depende da sua localização na Terra, mas a luz dourada geralmente ocorre por volta do nascer e do pôr do sol.
- Efeito emocional comum: elogiado pelos fotógrafos como as horas douradas ou mágicas, com cores quentes suaves e pastéis de vermelho e amarelo. Retratos e imagens de paisagens parecerão quase mágicos.
- Leve para o próximo nível: ao ficar mais alto do que o assunto, fotografando de um ângulo de 45 graus, você pode obter um maravilhoso catch light (uma faísca de luz nos olhos do assunto) devido ao reflexo do céu no olhos do assunto. (veja a imagem abaixo)
- Observação: como com qualquer tipo de magia, você precisa ser rápido e eficiente. Planeje sua programação diária com cuidado. Por exemplo, se você quiser filmar durante a luz dourada do nascer do sol, deve acordar cedo. Muito cedo.
Luz do meio-dia (entre 5000-6500K)
- Quando: depende da sua localização na Terra, mas geralmente de uma hora após o nascer do sol até uma hora antes do pôr do sol.
- Efeito emocional comum: esta luz parece ter uma cor neutra, embora seja considerada uma cor fria em termos de graus Kelvin. Os contrastes causados pela luz do meio-dia vão amplificar as cores dos objetos. Assim, objetos vibrantes parecerão ainda mais vibrantes e vice-versa.
- Observação: você pode aproveitar os benefícios amplificadores da luz do meio-dia sem a aspereza se colocar o objeto em um ambiente interno próximo a uma janela.
Dia Nublado (cerca de 7000K)
- Quando: Quando o céu está muito nublado.
- Efeito emocional comum: semelhante ao da luz azul com uma sensação sombria de inverno, mas mais forte e brilhante, permitindo que você trabalhe com velocidades do obturador mais rápidas.
- Observação: o maior benefício de trabalhar em um dia nublado é a continuidade do tom da cor ao longo do dia. Isso significa que há menos pressão sobre você para trabalhar o mais rápido possível, como você precisaria fazer em outras horas do dia, como as horas douradas.
Mistura de cores
Você pode obter resultados muito satisfatórios misturando tons de cores quentes e frias. Por exemplo, ao colocar cores mais quentes no primeiro plano e cores mais frias no fundo, você pode adicionar volume e profundidade para criar uma imagem interessante.
Você pode fazer isso trabalhando durante os dois períodos do dia ou misturando luz natural e artificial.
Trabalhando durante a fronteira de dois períodos de tempo
Por exemplo, se você optar por fotografar ao anoitecer, que ouvi o fotógrafo da National Geographic William Albert Allard se referir como "O tempo entre os cães e os lobos", pode combinar as cores quentes da luz dourada com as cores frias do luz azul. Aqui está um exemplo:
Mistura de luz natural e artificial
Se você escolher misturar fontes de luz, o céu é o limite. Nesta imagem: de um lado (câmera à esquerda), esta senhora foi iluminada com a luz laranja quente das lâmpadas da loja e, do outro, com a luz fria azulada de um dia nublado (câmera à direita).
Ou nesta imagem onde misturei a luz natural quente do fogo com a luz artificial azul do projetor ao fundo.
Exercício # 1: Estude o trabalho de outro fotógrafo
Pesquise na web e reúna 20 imagens do seu fotógrafo favorito. Analise suas escolhas de cores:
- Existem temas ou opções de cores comuns?
- Qual é a fonte de luz: natural ou artificial?
- Existem intervalos de tempo específicos em que este fotógrafo trabalha (hora de ouro, meio-dia, etc.)?
Exercício # 2: Fotografe com o Equilíbrio de Branco errado
Para resumir, o Equilíbrio de branco é como você ajuda sua câmera digital a criar uma representação mais precisa das cores em sua imagem. Ao informar a sua câmera as condições de iluminação (nublado, ensolarado, flash, etc.) você ajuda a câmera a se ajustar para neutralizar o equilíbrio de cores na imagem.
Para este exercício, pedirei que você vá ao menu Equilíbrio de branco da câmera e fotografe com a configuração errada. Por exemplo, se for um dia ensolarado, escolha a configuração Nublado, o que deixará sua foto muito mais quente. Ou fotografe no ajuste Tungstênio ou Incandescente para torná-lo realmente legal.
Tirei esta imagem no Mercado de Peixe de Tóquio, sob a luz branca do Fluorescente. Na imagem da esquerda, optei pelo pré-ajuste de balanço de branco fluorescente, que de fato é mais fiel à situação de iluminação original do mercado. Mas, na imagem certa, selecionei o balanço de branco “errado” (predefinição de luz do dia), o que deixou a imagem muito mais quente, em cores e toque. Qual é o melhor na sua opinião?
Se você estiver fotografando no formato de imagem RAW em vez de JPEG.webp, a configuração de Equilíbrio de branco não é tão relevante, pois você pode alterá-la facilmente no pós-processamento. Esta é uma das características dos arquivos RAW. Mas este exercício permite que você entenda como, ao alterar intencionalmente o tom da cor da imagem, você pode criar efeitos emocionais diferentes e interessantes usando a cor.
O autor gostaria de agradecer a Nicholas Orloff por sua ajuda na redação deste artigo.