Todos os artistas visuais têm um objetivo comum de criar uma imagem com impacto. Mas, ao contrário dos pintores que começam com uma tela em branco e aumentam, os fotógrafos começam com uma cena às vezes caótica e devem decidir o que remover dela. Quais partes da cena devem ser incluídas e quais excluídas para criar o maior impacto?
Este arco de rocha, conhecido como Arco Mobius, emoldura as montanhas ao fundo.
Parte do seu trabalho como fotógrafo é colocar ordem no caos, decidindo como organizar os elementos da cena no enquadramento da câmera. Você não pode simplesmente segurar sua câmera e esperar fazer uma imagem impactante. Você tem que avaliar a cena e descobrir quais elementos de design estão lá para trabalhar e como você vai usá-los para criar sua composição.
Existem pistas visuais para uma boa composição ao seu redor. Pistas que o ajudarão a ver com os olhos de seu fotógrafo se você parar e prestar atenção nelas. Os elementos de design estão lá, mas às vezes você não os nota até que procure especificamente. Essa é a chave - você tem que procurá-los. Depois de começar a procurar um elemento específico de design, você ficará surpreso com a frequência com que o descobrirá no mundo ao seu redor.
Essas criaturas são chamadas de Valella Valella. À medida que chegam à costa, eles criam uma linha principal que orienta o olhar do observador para o enquadramento
1. Linhas
As linhas são um dos blocos de construção fundamentais da composição. Eles direcionam os olhos ao redor de uma imagem e fornecem ao visualizador um caminho a seguir. Compreender o poder que as linhas têm no design gráfico e como diferentes linhas têm diferentes efeitos no visualizador ajudará você a adicionar mais impacto às suas imagens.
- Linhas horizontais existem em quase todas as cenas. Eles tendem a ser calmantes e dar uma sensação de paz e tranquilidade.
- Linhas verticais tendem a ser associados com força e poder. Pense em arranha-céus, árvores em uma floresta ou cachoeiras - todas as características de força e grandeza.
- Linhas diagonais adicione energia a uma imagem e dê uma sensação de movimento.
- Curvas crie um design gráfico que torne uma imagem fácil de ver, conduzindo o olho do observador através da moldura. Eles podem ser curvas c, curvas s, arcos, círculos ou espirais.
- Linhas principais pode ser qualquer tipo de linha que direcione o olhar do observador para o assunto principal.
As linhas nessas dunas de areia da Califórnia conduzem o olhar do observador para o quadro em direção ao assunto principal.
2. Cor
As cores determinam a resposta emocional do visualizador a uma imagem. Eles definem o clima e determinam que parte de uma imagem recebe mais atenção.
Uma das maneiras mais impactantes de usar cores em sua composição é procurar cores complementares. As cores complementares são opostas na roda de cores, como azul e laranja, vermelho e verde, roxo e amarelo.
Azul e laranja são cores complementares.
3. Padrões
O olho humano é atraído por padrões da mesma forma que nossos ouvidos são atraídos pela batida da música ou pelo refrão de uma música. O ritmo visual que o padrão cria ordena o caos. Pode dar a uma imagem uma sensação de movimento à medida que nossos olhos viajam do primeiro elemento para o próximo.
Preencher o quadro com um padrão é uma maneira segura de transformar um instantâneo em uma fotografia atraente.
Um padrão é simplesmente uma repetição de um elemento gráfico, como uma linha, forma ou cor. Normalmente, um padrão é composto de pelo menos três repetições, mas quanto mais, melhor!
Essas fitas de oração criam um padrão de repetição no quadro.
4. Simetria
Apesar de tudo o que aprendemos na fotografia sobre a regra dos terços e como manter as coisas fora do equilíbrio e fora do meio, a simetria sempre foi associada à beleza. Em uma composição simétrica, o assunto principal é colocado no centro do palco e o olho é encorajado a se deslocar em um centro circular ao redor do quadro. Isso fará com que a cena pareça harmoniosa e calma. Mas é muito mais difícil do que parece!
A diferença está nos detalhes. Está na perfeição absoluta da simetria. Uma composição quase simétrica parecerá estranha e enfadonha, uma que é perfeita parecerá inspiradora.
Para fazer uma fotografia simétrica, você terá que aprimorar seus olhos para encontrar itens na cena que sejam simétricos e deixar fora do quadro tudo que não couber. A composição deve ter simetria de canto a canto, o que significa que o fundo, se houver, deve ser simétrico também.
Esta foto usa simetria e moldura como elementos de design.
5. Quadro em Quadro
Uma forma de adicionar rapidamente uma nova dimensão ao assunto é enquadrá-lo dentro dos limites da imagem. As bordas de sua fotografia são o primeiro quadro. Em seguida, você deseja adicionar outro quadro ao redor do assunto, que é interno à fotografia.
A ideia é adicionar interesse à sua fotografia enquadrando o assunto principal dentro de outro quadro. Isso nem sempre é possível, é claro, mas se você mantiver os olhos abertos para as oportunidades, começará a notá-las com mais frequência.
Janelas e portas são uma das molduras mais acessíveis para esta técnica porque você as encontra em todos os lugares. Se você tiver uma vista maravilhosa de sua janela, tente incluir a janela em sua imagem. Lembre-se de que você pode olhar de dentro para fora ou de fora olhando para dentro.
Este gazebo oferece um arco que enquadra o jardim e o castelo do lado de fora.
Conclusão
Na próxima vez que você for fotografar, tenha em mente um dos elementos de design acima e vá procurá-lo. Ter um propósito em sua composição é como você progredirá de tirar instantâneos para fazer ótimas imagens.
Se você está pronto para se aprofundar na composição e nos elementos de design de imagem, certifique-se de verificar o e-book de Anne A fotografia atraente - técnicas para criar imagens melhores.