Clássico ou contemporâneo; a fotografia arquitetônica pode ser tão desafiadora quanto gratificante. Aqui estão algumas dicas para ajudá-lo a começar …
Patinação no gelo no Rockefeller Center - por Stuck in Customs
1. Seja sensível à direção da luz, pois isso pode aumentar o contraste, sombras, texturas e reflexos. Altos níveis de contraste podem enganar as câmeras fazendo-as expor a cena incorretamente, mas os fotógrafos podem facilmente superar isso aplicando a compensação de exposição. Outro truque é enquadrar as fotos em diferentes valores de exposição (expondo um para os destaques, um para os meios-tons e outro para as sombras) e depois mesclá-los em um programa HDR dedicado (como Photomatix).
2. Um olho de peixe ou lente grande angular (e distância focal) é ideal para este gênero, pois permite que os fotógrafos enquadrem todo o edifício dentro de seu ambiente. No entanto, às vezes seu vidro pode não ser capaz de abranger toda a cena, e é aí que o formato panorâmico útil pode ser útil. Muitos compactos agora oferecem um modo de cena específico para juntar várias fotos na câmera, mas o mesmo efeito pode ser obtido após a foto com software panorâmico dedicado, como; como Hugin ou PTgui se você estiver filmando com uma DSLR.
3. Somos informados de que é o que está no interior que conta e, com certeza, a fotografia de arquitetura não se restringe à fachada de um edifício. Pode ser difícil equilibrar o branco corretamente em uma configuração interna, especialmente aquelas que dependem de várias formas de iluminação artificial, portanto, lembre-se de compensar de acordo no menu Equilíbrio de branco ou fazer uma leitura em um cartão cinza. Fotos de interiores em edifícios mais antigos tendem a ser mais enfadonhas porque tradicionalmente apresentam janelas e portas pequenas - portanto, não há luz natural. Tente usar um tripé e executar uma exposição longa e lembre-se de que você sempre pode utilizar um filtro ND para evitar que os realces explodam ao fotografar durante o dia. Como alternativa, você pode usar iluminação suplementar, como um flash difuso, mas tenha cuidado, pois isso pode roubar a atmosfera e os detalhes da cena.
4. Quando o sol se põe, uma nova forma de fotógrafo arquitetônico pode surgir. Para fotografar uma estrutura como uma silhueta durante o pôr do sol, posicione a arquitetura entre você e o sol. Certifique-se de que o flash está desativado e exponha para o céu. Se o primeiro plano for muito claro, defina a compensação de exposição com um valor negativo para escurecê-lo. Esse efeito pode produzir resultados particularmente enigmáticos. As fotos noturnas também podem ser muito dramáticas e atmosféricas, mas lembre-se de tirá-las quando ainda houver alguma luz e cor no céu, pois isso adiciona tom ao cenário e ajuda a iluminar os detalhes. Como antes, fique em uma boa posição e coloque sua câmera em um tripé e espere pela exibição deslumbrante de luzes urbanas de janelas, luzes de rua, placas - tudo isso em seu arco-íris de cores neon irão adicionar ao ambiente. Use uma abertura ampla e longa exposição e, se sua câmera for compatível, você poderá empregar um ISO baixo para garantir que os detalhes não sejam depreciados pelo ruído.
The Neo Monoliths of Chicago - por Stuck in Customs
5. Ao contrário de outras formas de fotografia, imagens arquitetônicas emocionantes podem ser produzidas em todos os climas. Uma igreja em um dia claro pode parecer agradável para o espectador, mas talvez um pouco sem graça, revisite-a quando houver uma tempestade se formando ou uma névoa subindo da terra úmida e os resultados podem ser totalmente mais intrigantes. Ao revisitar e fotografar o mesmo prédio nessas várias condições climáticas, os fotógrafos podem produzir um portfólio de fotos bacana - talvez selecione as três melhores e você terá um tríptico de interesse.
6. Os reflexos adicionam uma dimensão extra às imagens arquitetônicas e permitem que o fotógrafo crie uma tela na qual o edifício pode ser distorcido de maneira divertida. Ambientes urbanos estão repletos de uma infinidade de superfícies reflexivas, então você nunca terá que olhar muito longe para praticar, por exemplo: janelas, fontes de água, poças e ruas molhadas, óculos de sol, rios e arte moderna.
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7. Pesquise a razão pela qual a arquitetura existe - você ficará surpreso como um pouco de informação de fundo pode alimentar uma grande inspiração. Peça a um guia para apontar aspectos pequenos, porém interessantes, que talvez passem despercebidos pelo público em geral. Edifícios de mérito arquitetônico geralmente incluem pontos focais, então tente cortá-los de perto para resumos que preencham quadros. Além disso, você pode querer incluir artefatos repetidos que estão espalhados pelo exterior, por exemplo; alvenaria intrincada ou janelas de tabuleiro de xadrez. Use uma lente telefoto para aproximar o zoom e não se esqueça de um tripé para suportar essas distâncias focais mais longas.
8. O edifício médio é muito mais alto do que o fotógrafo mais alto, então inevitavelmente haverá algum elemento de distorção em uma foto arquitetônica, mas isso pode ser empregado para criar uma fonte de tensão dentro do enquadramento. Basta posicionar-se o mais próximo possível da base do edifício e atirar para cima. Se brincar com a perspectiva não é para você, afaste-se e adicione um senso de escala à sua imagem incorporando objetos do cotidiano, como pessoas, árvores, transporte e bancos, etc. Para reter os detalhes em toda a cena, prefira uma pequena abertura ( grande f stop) como f14, como alternativa, tente eliminar a nitidez do primeiro plano ou do plano de fundo escolhendo uma grande abertura (pequeno f stop).
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9. As imagens arquitetônicas não devem ser apenas estéticas e gráficas; eles também devem fornecer dinamismo e movimento - portanto, brinque com as linhas, a luz e as sombras para fornecer interesse e considerar a hierarquia de níveis e áreas. A arquitetura é construída com base no princípio da simetria, portanto, capturar essa simetria reforçará o assunto e, esperançosamente, fortalecerá a composição. Descubra o centro da simetria colocando a mão entre a linha dos olhos e construa a moldura em torno desse centro. Alternativamente, libertar-se das linhas retas frias e estéreis e dos ângulos retilíneos e seguir os princípios da natureza, incluindo curvas e círculos na forma de sombras ou reflexos, pode ajudar a suavizar a estrutura.
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