Fotografar qualquer tipo de performance ao vivo, seja em ambientes internos ou externos, pode ser incrivelmente desafiador. Não só você terá que estar ciente das regras, mas se a fotografia for permitida, você geralmente fica restrito ao seu assento, o que tornará difícil se mover. No entanto, sem dúvida o aspecto mais desafiador de performances de fotografia é quando eles estão em ambientes internos, em condições de pouca luz. Aqui estão algumas dicas para ajudá-lo a fotografar apresentações ao vivo em ambientes fechados ou ao ar livre.
# 1 Seja cortês
Quer seja uma apresentação interna ou externa, a primeira coisa é ser cortês e compreensiva com os artistas e com o público. Se você está fotografando artistas de rua, geralmente terá a oportunidade de falar com eles antes de começar (ou depois de terminar), então reserve um tempo para fazer isso. Você não apenas os deixará mais relaxados, mas também é uma cortesia comum. Além disso, lembre-se de que o desempenho não é apenas para seu benefício, portanto, evite perturbar o público andando na frente deles. Quando terminar, é educado deixar uma dica e se oferecer para enviar por e-mail ao artista algumas fotos para uso pessoal.
# 2 Esteja pronto
Pode parecer óbvio dizer, mas você deve estar pronto para tirar fotos de qualquer performance, a qualquer momento. Isso significa ter sua câmera ligada, com as configurações corretas, e a tampa da lente aberta para que você não perca nada. Tente antecipar o que está por vir e esteja pronto para esse momento, ao invés do que está acontecendo agora. Freqüentemente, os artistas trabalham até o clímax, então você precisa estar pronto.
Este artista encerrou sua coreografia e olhou diretamente para minha câmera. Se eu não estivesse pronto, teria perdido o momento.
Nº 3 Pense na velocidade
Um dos elementos mais importantes das performances fotográficas é ser capaz de capturar imagens nítidas ou, alternativamente, desfoque de movimento suficiente para sugerir movimento ao invés de tremido da câmera. Portanto, é fundamental definir a velocidade correta do obturador.
Para performances de alta ação, se você quiser congelar a ação completamente, provavelmente precisará usar uma abertura ampla (número f baixo) para garantir que a velocidade do obturador seja rápida o suficiente para que o artista seja nítido. Mas tenha em mente que quanto maior for a abertura, mais desfoque você terá no fundo. A rapidez com que a velocidade do obturador deve ser depende de fatores como a velocidade de movimento do artista e também de sua visão criativa (se você quiser adicionar desfoque de movimento). Se você deseja congelar a ação, procure velocidades do obturador de 1/200, ou mais rápidas, como ponto de partida. Uma boa ideia é fotografar em modo contínuo ou burst, pois isso pode tirar uma série de fotos, que você pode escolher na pós-produção.
Ao fotografar em ação rápida, é uma boa ideia fotografar em modo contínuo para que você possa escolher o melhor momento em suas fotos.
# 4 Aumente seu ISO
Em algumas situações (geralmente em ambientes fechados), você precisará aumentar a configuração ISO de sua câmera, o que permitirá que você fotografe a uma velocidade de obturador rápida o suficiente para manter os artistas nítidos. O quão alto você definirá o seu ISO dependerá da quantidade de luz disponível e também do quão firme você consegue segurar a câmera. De modo geral, não vou mais devagar do que 1/60 e começo em torno de ISO 400 a 800, e vou subindo. Também é importante conhecer os recursos de sua câmera em diferentes configurações ISO, pois diferentes câmeras produzirão diferentes níveis de ruído. Portanto, certifique-se de testar isso antes de fotografar com configurações ISO altas.
Ao fotografar em ambientes internos, pode ser necessário aumentar o ISO. Isso foi tirado em ISO 6400.
Nº 5: Evite usar o Flash
Além do incômodo que um flash causará ao artista e ao público, um flash matará o ambiente e a iluminação ao criar uma cor lisa. Portanto, evite usá-lo e, em vez disso, tente trabalhar com a luz disponível. Por exemplo, se o artista estiver ao ar livre na sombra, tente capturá-lo quando ele entrar no sol. Ou se o artista está no palco, espere por aqueles momentos em que os holofotes aparecem sobre ele ou a iluminação é mais forte.
Evite usar o flash; em vez disso, tente trabalhar com a luz disponível. É como esperar que o artista chegue a luzes mais brilhantes.
# 6 Não se esqueça da multidão
É fácil se deixar levar pelas ações do artista e esquecer que também há uma multidão. Às vezes, fotografar o público pode dar um ângulo diferente para a performance. Tente procurar pessoas interessantes e observe suas emoções. Capturá-los felizes ou surpresos com algo pode criar momentos únicos que, de outra forma, serão perdidos.
É ótimo também tentar capturar a multidão durante as apresentações, pois isso pode adicionar diversidade à sua coleção.
Performances são coisas maravilhosas de capturar, pois podem ter momentos únicos. Normalmente, o artista não se importa em ter sua fotografia tirada, o que pode significar uma ótima prática se você tem vergonha de se aproximar de estranhos e pedir para tirar fotos deles. No entanto, é incrivelmente desafiador e requer muita prática para ser perfeito.
Agora é sua vez. Que dicas ou conselhos você daria para as pessoas ao fotografar performances?