Fotografia musical é algo que muitos de nós sonhamos em fazer. Hoje Sime apresenta uma entrevista que ele fez recentemente com o fotógrafo profissional de música Barrie Thompson. Barrie também foi generoso o suficiente para compartilhar um pouco de seu trabalho conosco - divirta-se.
1. Quando você começou a tirar fotos e em que momento você sabia que queria fazer uma carreira com isso?
Muito tarde em comparação com alguns. Eu tinha uns 21 anos, eu acho, e foi quando ganhei minha primeira câmera. Não tinha nenhum plano mestre na época, apenas tirei fotos de tudo, mas não demorou muito para que eu levasse a sério a fotografia e procurasse como poderia fazer disso uma carreira.
Basicamente, desde que saí da escola, eu estava pulando de trabalho em trabalho, me divertindo nos finais de semana, mas não indo a lugar nenhum na vida, então quando eu sabia que queria entrar na fotografia, desisti de um trabalho decente com um salário decente (paguei as contas de qualquer maneira) um emprego que paga menos como assistente de uma empresa que filmava coisas para catálogos. Fez isso por alguns anos, depois fez alguns anos como fotógrafo de retratos de família.
Ao mesmo tempo em que fazia as famílias parecerem perfeitas, eu estava enviando passes para fotos e indo para shows estranhos. Eu amava música e fazia sentido misturá-la com minha fotografia. Quanto mais shows eu ia, mais eu sabia que isso era o que eu queria fazer e quando licenciei algumas fotos, e fui comissionado algumas vezes, assustadoramente deixei meu trabalho e fui atrás disso!
2. Você é um fotógrafo de música, o que o levou nesta direção e qual é o seu tipo de foto favorito nesta área (ao vivo / retrato, etc.)
Hmmm, eu já entrei um pouco nisso na última pergunta, desculpe. Bem, como eu disse, adoro música e fotografia. Faz sentido misturar. Quanto mais me envolvia com a fotografia musical, mais me dedicava ao retrato e à reportagem. Eventualmente, a maior parte do meu trabalho se tornou retrato e reportagem - e eu fiquei totalmente feliz com isso.
A fotografia ao vivo vem com muita porcaria. Não há muito dinheiro nisso (se você tiver sorte), chegar ao show e não ter permissão para entrar porque alguém em algum lugar estava relaxando quando se tratava de separar os passes e, ocasionalmente, você seria solicitado a assinar todos os direitos autorais para o artista!!
De qualquer forma, eu estava documentando cada vez mais uma banda chamada The Hours. Trabalhar com eles abriu algumas portas e, ao mesmo tempo em que os fotografava, eu estava gravando bandas locais para sua promoção. Se eu realmente tivesse que escolher meu favorito agora, teria que ser o retrato, seguido de perto pela reportagem.
3. Houve momentos em que você estava pronto para "jogar tudo fora" e se tornar um contador … (Não que haja algo de errado em ser um contador! … ha)
Sim, para jogar! Não para ser um contador (desculpe contadores)!
Começar é difícil! Muito difícil! Ainda é o que sinto, ainda estou no início da minha carreira. Há tanta competição lá fora e as gravadoras estão mudando os modelos da esquerda para a direita e no centro para lidar com essa revolução digital e de download, o que por sua vez significa orçamentos menores para eles, taxas menores para fotógrafos … veja onde estou indo com isso .
Esses sentimentos de jogar tudo dentro sempre vêm e vão, embora agora, neste exato momento, tudo esteja bem.
4. Que equipamento você usa quando está trabalhando? É diferente do que você tiraria se apenas saísse para tirar algumas fotos para si mesmo?
Tenho usado uma Canon 5D. É uma ótima câmera e sim, eu a tiro quando não estou ‘trabalhando’. O único problema com a 5D é que sua classificação ISO não é alta o suficiente. Devido à natureza do meu trabalho, vou me encontrar em um show mal iluminado ou em um camarim escuro e sujo e às vezes eu poderia ter feito algo como a Canon 5D MarkII (sim, está na minha lista de compras !!!!! ) Ah, e antes que alguém mencione o flash, sim, eu o uso apenas quando absolutamente necessário, sou um cara mais natural do tipo "atirar como está". Também vou contratar para algumas sessões.
5. Você tem dicas para pessoas que desejam se tornar fotógrafos ou, mais especificamente, fotógrafos de música?
Sim, acho que você precisa ser muito trabalhador, ambicioso, sortudo, charmoso, consistente e bom no que faz. Recebi muitos conselhos no início, mas, no fundo, tive que descobrir à medida que avançava.
Experiência é a melhor maneira de aprender. Converse com outros fotógrafos, tire muitas fotos e construa seus contatos. Comecei obtendo passes e licenciando algumas fotos. Com isso, fiz alguns contatos, e assim por diante … Eu me empurrei para os retratos (promos) e, eventualmente, alguém me deu um tempo.
Também não me sinto qualificado para dar conselhos, como disse antes, sinto que ainda estou no início da minha carreira, mas quem quiser entrar na fotografia musical - boa sorte, divirta-se !!!