No mundo atual da fotografia digital, há uma demanda e possibilidade ainda maior de capturar fotos únicas e diferentes. Com o tempo, cada fotógrafo desenvolverá sua própria “folha de dicas” de técnicas que achará agradáveis e, mais importante, que seus clientes poderão usar. Existem inúmeras técnicas e estilos para diversificar seu portfólio, mas aqui estão seis dos meus favoritos para você começar.
1 - Coloque-se na imagem
Você vê uma bela vista e pensa que a única coisa que pode melhorá-la é ter uma pessoa na foto, para transmitir um senso de escala. Mas, você não vê uma única pessoa há horas e é improvável que veja alguém tão cedo. É aí que você pode ser seu próprio modelo e se colocar na foto.
- Basta colocar sua câmera em um tripé e conectou seu cabo de liberação.
- Descubra onde e como você aparecerá na foto (sentado, inclinado, etc.).
- Componha a foto e tire uma foto de teste para garantir o trabalho de iluminação e composição.
- Defina o cronômetro interno em sua liberação por segundos suficientes para permitir chegar ao ponto que você precisa (acho que 10 segundos é mais do que tempo suficiente para mim).
- Pressione o botão de liberação para iniciar o cronômetro, em seguida, posicione-se (leve o seu tempo, você sempre pode adicionar mais tempo, se necessário).
- Veja o resultado na sua câmera e faça os ajustes necessários (onde você está, etc.).
- Repita o processo até que você esteja feliz com o resultado.
Vai demorar um pouco de tentativa e erro, mas o segredo é ter certeza de que a foto parece natural. A grande vantagem de se colocar na foto é que você também tem uma autorização de modelo (desde que não haja outras pessoas na foto).
2 - Fotografia Tilt-Shift
Sem entrar em grandes detalhes, esse tipo de fotografia, também conhecido como efeito diorama ou falsificação em miniatura, é essencialmente uma técnica que usa a ilusão de borrar partes da fotografia, para transformar uma cena do mundo real em algo que parece um modelo em miniatura. Este efeito pode ser criado ao tirar a fotografia usando uma lente tilt-shift ou, mais comumente, na pós-produção usando Photoshop ou Lightroom (há muitos tutoriais que mostram o processo passo a passo disponíveis).
A fotografia tilt-shift é uma ótima maneira de adicionar diversidade às paisagens da sua cidade.
As fotos tiradas de um ponto de vista alto olhando para baixo funcionam melhor (não diretamente de cima) e você precisa garantir que o ponto de interesse principal esteja nítido, pois isso funcionará em contraste com as partes desfocadas da imagem. Experimente algumas das fotos que você tem e ficará surpreso com o resultado.
3 - silhuetas
Um dos grandes aspectos das fotografias que utilizam silhuetas é que elas simplificam a fotografia a um nível básico, de mostrar o assunto em um formato bidimensional. Não há texturas, apenas um esboço geral do assunto. Para capturar silhuetas de sucesso, você precisa encontrar um objeto que seja facilmente reconhecível neste formato básico (ou seja, pessoas, edifícios, etc.).
Simplesmente componha a fotografia mantendo o sol na sua frente (não precisa estar atrás do assunto), e se sua silhueta não estiver escura o suficiente, diminua a velocidade do obturador algumas paradas (fotografando no modo Manual ou use -2 Compensação de exposição na abertura ou prioridade do obturador) até obter o efeito desejado. Lembre-se de desligar o flash. A melhor hora para silhuetas é no início ou no final do dia, quando o sol está baixo no céu.
Fotografias de silhuetas bem-sucedidas precisam ser uma forma que as pessoas possam traduzir facilmente, algo reconhecível.
4 - Usando Motion Blur
O desfoque de movimento é uma maneira verdadeiramente fantástica de adicionar dinamismo a uma fotografia. Seja o desfoque de movimento de objetos, pessoas caminhando, praticando esportes ou dançando, água, nuvens no céu ou até mesmo trilhas leves de carros passando à noite, uma fotografia com o desfoque de movimento correto pode se destacar em qualquer portfólio. A fotografia digital torna incrivelmente fácil experimentar o desfoque de movimento. A chave é garantir que pareça intencional, e não como o movimento da câmera.
Para capturar qualquer tipo de desfoque de movimento, você precisará brincar com a velocidade do obturador. Simplificando, quanto mais lenta for a velocidade do obturador, mais movimento você irá capturar, o que significa mais desfoque. Dependendo da velocidade do objeto e também de sua visão criativa, você precisará de uma velocidade de obturador diferente. O desfoque de movimento geralmente funciona melhor se houver partes nítidas em uma foto que contrastem com o desfoque, portanto, ao usar velocidades lentas do obturador, você geralmente precisará de um tripé.
O desfoque de movimento é uma ótima maneira de transmitir movimento e velocidade e pode adicionar verdadeiro dinamismo às suas imagens.
5 - Efeito Branqueado
Este é um dos efeitos predefinidos do Lightroom que adoro usar em certos tipos de fotos. Normalmente para retratos onde a luz é bastante plana e desinteressante, e eu sinto que a foto parece corajosa, áspera e poderia se beneficiar de tons suaves. Existem muitos efeitos predefinidos diferentes no Lightroom e, às vezes, vale a pena dar uma olhada neles para ver se há algum que possa aprimorar uma foto. Como sempre, o bom é que você sempre pode reverter para o original.
Existem várias predefinições no Lightroom. Dê uma olhada neles e você poderá encontrar algo que realce a foto.
6 - Ângulos Únicos
Capturar fotos exclusivas está se tornando cada vez mais difícil, então às vezes você realmente precisa pensar além da imagem óbvia ao nível dos olhos. Pegue os objetos acima e eles ficarão completamente diferentes. Aproxime-se deles e comece a capturar detalhes que as pessoas normalmente não veem. Abaixe-se e capture um ângulo baixo, de repente a cena assume uma aparência completamente diferente. Da próxima vez que você tirar a primeira foto, vá além e capture mais algumas, mas em ângulos completamente diferentes.
Eu tive que subir na minha cadeira para capturar esta foto.
Esta lista não é, de forma alguma, abrangente. Fotografia infravermelha, HDR, fotografia em preto e branco, a lista é infinita. O importante é experimentar e experimentar novas técnicas que você goste, ache agradável e também ajude no resultado final. Com o tempo, você desenvolverá um conjunto de técnicas e ativamente tirará fotos para usar com essas técnicas.
Agora é sua vez. Quais são suas técnicas favoritas? Compartilhe-os abaixo.