Outro dia, um dos alunos que eu estava orientando me fez uma pergunta realmente interessante: “Como faço para levar minha fotografia para o próximo nível?” A conversa que se seguiu foi a inspiração para este artigo.
Fotografe assuntos e experiências que você ama, de uma forma que seja única para você
“O artista vê o que os outros apenas vislumbram.” - Leonardo da Vinci
Quando você fotografa as coisas que você ama, você sempre fica animado e inspirado. Se você está animado e inspirado por algo, naturalmente vai querer passar mais tempo fazendo isso. Quanto mais tempo você gasta fazendo algo, melhor você se torna no que faz.
Passei a primeira metade da minha carreira focada em fotografia de moda, porque achei que era isso que eu deveria fazer. Eu estava bem como um atirador de moda, mas para ser 100 por cento honesto, eu nunca realmente entendi o mundo da moda inteiro, e isso não me consumiu como faz com os melhores fotógrafos de moda do mundo. Os fotógrafos que se destacam neste gênero vivem e respiram moda; alguns deles são moda.
Foi só quando comecei a me concentrar mais em retratos e fotografia de estilo de vida de viagens que eu realmente me apaixonei pela fotografia. Eu finalmente encontrei minha “coisa”! Eu poderia fotografar retratos ou viajar imagens de estilos de vida o dia todo com alegria. Eu me sentia energizado e em alta após cada sessão. Sempre ficava exausto depois de fotografar moda.
Você está fotografando as coisas que você realmente ama? Este trabalho está fazendo você se sentir animado e energizado ou exausto e vazio?
A maneira como vemos e vivenciamos a vida é algo único para cada um de nós. Se você quiser levar sua fotografia para o próximo nível, concentre-se em fotografar as coisas que importam para você, em seu próprio mundo e de uma forma que seja única para você. Isso é o que o diferencia de todos os outros fotógrafos.
Paixão, não perfeição
Se a paixão e a perfeição tivessem uma queda de braço, a paixão venceria todas as vezes. Por quê? Porque o que torna a fotografia ótima é a maneira como ela nos faz sentir. Se não há paixão em uma imagem e não inspira uma reação, então é apenas um instantâneo.
Se você quiser levar seu trabalho para o próximo nível, mostre sua paixão por ele.
Dada a opção de tirar uma foto que era tecnicamente brilhante, nítida, exposta corretamente e perfeitamente composta, mas sem emoção - ou uma imagem que era um pouco áspera nas bordas, ligeiramente suave, granulada, com alguns destaques estourados, mas capturada o sentimento - eu sempre escolheria o último.
Não se concentre apenas na aparência de algo, concentre-se na sensação.
Técnica, não engrenagem
Michael Schumacher é o melhor piloto de F1 da história. Se ele me desafiasse para uma corrida e eu dirigisse uma Ferrari e ele um Toyota Corolla 1981, ele ainda ganharia. Por quê?
Schumacher é um mestre que passou anos dirigindo. Ele sabe dirigir rápido e fazer curvas em alta velocidade, sem rolar o carro. Ele provavelmente iria me dar três voltas antes mesmo que eu tivesse a chance de sair da terceira marcha. Nas mãos erradas, a melhor marcha do mundo é inútil, se você não sabe como dirigi-la.
Muitos fotógrafos ficam presos à noção de que ter o equipamento certo os tornará melhores fotógrafos. Embora seja verdade que o equipamento certo fornecerá uma imagem de melhor qualidade, isso não garante que você será um fotógrafo melhor.
Em vez de se preocupar com o equipamento, concentre-se na técnica. É o que você faz todos os dias que o torna ótimo; não o que você usa todos os dias. Dedicar apenas trinta minutos por dia à sua fotografia, todos os dias, fará mais para melhorar suas habilidades e desenvolver seu estilo do que possuir todos os equipamentos de última geração do mundo.
Aprenda a descascar batatas antes de cozinhar um suflê
Fat Tony & Co / Nine Network Australia
Durante os primeiros anos em que estava construindo meu negócio de fotografia, tinha um emprego noturno trabalhando como cozinheiro em um restaurante italiano. Quando você treina para se tornar um cozinheiro, você deve dominar uma tarefa antes de poder passar para a próxima. A primeira tarefa que cada cozinheiro aprendiz deve dominar é descascar batatas. Em seguida, passam para as saladas, pratos principais, massas, bifes e frutos do mar. A última coisa que me ensinaram a cozinhar foi um dos pratos mais tecnicamente difíceis, o suflê.
O fotógrafo que tenta uma complicada sessão de estúdio logo após comprar sua primeira câmera é como o aprendiz de cozinheiro que entra na cozinha e insiste em preparar um suflê no primeiro dia.
Adotar uma abordagem gradual para o aprendizado levará sua fotografia para o próximo nível muito mais rápido do que tentar aprender tudo de uma vez. Muitos fotógrafos tentam fotografar ou estilos de iluminação complicados, mas ficam frustrados porque suas imagens não estão funcionando da maneira que esperavam.
Master descasque as batatas primeiro. É definitivamente uma virada de jogo!
Peça por ajuda
Colocar seu trabalho lá fora é algo contra o qual muitos fotógrafos lutam. No entanto, buscar e implementar críticas construtivas é uma das maneiras mais rápidas de levar sua fotografia a alguns degraus.
O medo do ridículo ou da crítica impede alguns de compartilhar seu trabalho. Isso é muito triste, porque muitos dos medos que as pessoas podem ter são imaginários. FEAR é um acrônimo para Evidências falsas que parecem reais, é nossa mente tentando nos manter pequenos. Quando você cria uma bela arte e não a compartilha com o mundo, você nega a tantas pessoas a oportunidade de experimentar a beleza.
Se você estiver em dúvida, use a Mãe Natureza como um exemplo das melhores práticas para artistas. Todos os dias ela coloca seu trabalho lá fora - pôr do sol, nascer do sol, tempestades, sol e arco-íris. Alguns são absolutamente espetaculares. Outras vezes, sua arte pode ser medíocre, mas ela expõe seu trabalho todos os dias para nós desfrutarmos.
Outras maneiras de pedir ajuda:
- Junte-se a um grupo de fotografia
- Encontre um mentor
- Participe de um workshop onde seu trabalho pode ser criticado por um especialista cujo trabalho você respeita
Confiança
“Se você acha que pode ou não, você está certo.” Henry Ford
Você pode ler livros, fazer cursos e ouvir podcasts até que as vacas voltem para casa. Mas se você não tiver autoconfiança, será muito difícil levar seu trabalho para o próximo nível.
A confiança é saber que você fez o trabalho árduo e dedicou o seu tempo, e agora pode aparecer e acertar na mosca.
Muitos fotógrafos e artistas realmente lutam contra a confiança. Pode ser devido a uma programação antiga de uma vida inteira de ouvir que eles não eram bons o suficiente, de ter as pessoas com quem passam mais tempo não oferecendo apoio suficiente, ou uma centena de outros motivos, todos os quais minam a auto-estima de uma pessoa .
Procure maneiras de melhorar sua autoconfiança. Passe mais tempo com pessoas que valorizam e respeitam o que você faz. Encontre maneiras de se livrar da conversa interna destrutiva.
A boa notícia é que a autoconfiança pode ser treinada, assim como um músculo na academia. Ganhar autoconfiança e autoconfiança é, de longe, uma grande virada de jogo. Isso ajudará a levar sua fotografia para o próximo nível.
Você tem uma estratégia que eu poderia ter esquecido? Que técnicas você usou para levar seu trabalho ao próximo nível? Eu adoraria ouvir seus pensamentos.
Todas as imagens: Copyright Gina Milicia
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