Introdução
Este artigo foi transposto do DVD do sistema de fluxo de trabalho do Lightroom 4, projetado para ensinar aos usuários do Lightroom todo o sistema de fluxo de trabalho que usamos para selecionar / editar a uma taxa de 1.500 imagens por hora. Estaremos escrevendo sobre várias dessas dicas / técnicas nesta série de 10 partes a ser lançada ao longo de várias semanas.
Índice
Nossa série de 10 artigos será a seguinte:
1. Pré-produção + produção (este artigo)
2. Medição + Tiro Manual
3. Flash manual
4. Seleção pré-filmagem + Seleção na câmera
5. Configurações do Lightroom
6. Importar configurações
7. Hackeando os módulos do Lightroom
8. Sistema de seleção de módulo de biblioteca
9. Metodologia de Seleção
10. Processamento em lote
Sem mais delongas, vamos passar para a primeira parte desta série.
Bom fluxo de trabalho de pós-produção começa com pré-produção e produção
Sei que parece óbvio e ridículo da minha parte mencionar, mas um fluxo de trabalho de pós-produção eficiente vai depender muito de um fluxo de trabalho de pré-produção e produção eficiente. O objetivo do planejamento de pré-produção é eliminar as tomadas não essenciais de seu fluxo de trabalho, simplesmente não as tirando em primeiro lugar. Acho que todos vocês sabem exatamente de quais fotos estou falando. Eles são os milhares de fotos espalhadas pelo disco rígido que nunca são processadas ou impressas.
Então, para reduzir essa forma do que gosto de chamar de “lixo digital”, você precisa pensar no seu produto final antes mesmo de filmar. Pense antes de atirar? Sim, eu sei, pode soar estranho; vamos passar um momento discutindo isso.
Você conhece aquelas fotos incríveis na Vogue, Vanity Fair, W Magazine, etc.? Você sabe, aqueles que só fazem você pensar "hmmmm, como eles fazem isso !?" Bem, não deveria ser surpresa quando eu digo a vocês que algo em torno de 70 - 90% do tempo gasto nessas fotos está no processo de planejamento e pré-produção. Não é comum essas equipes se reunirem por dias para configurar o cenário e a iluminação, depois mostrar o talento por 10 minutos, tirar algumas fotos e ir embora. Embora cada uma dessas sessões seja diferente, você pode garantir que elas entrem em cada sessão com um plano. É absolutamente necessário ter um plano ao trabalhar com equipes e orçamentos desse tamanho.
Agora, a maioria de nós nunca terá a chance de se envolver nessas grandes produções, mas isso não significa que as mesmas regras não se apliquem às nossas próprias filmagens, independentemente do que você estiver filmando.
Seja você um fotógrafo de paisagem, rua, casamento, retrato, família, bebê, eqüino ou qualquer outro tipo de fotógrafo que você seja, você deve abordar cada uma de suas fotos com um plano e uma visão para o produto final. Isso não significa que você precisa de um plano por escrito para cada foto, mas você deve ter uma ideia e um objetivo do que quer ganhar em cada foto. Isso se aplica a amadores e profissionais da mesma forma.
Se você não acredita em mim, aceite este desafio. Garanto que, ao fazer um pouco de planejamento de pré-produção, você não apenas sairá de cada sessão com imagens de qualidade superior, mas também menos “lixo digital”, o que, por sua vez, aprimorará seu fluxo de trabalho geral.
Aqui estão alguns exemplos práticos de planejamento pré-filmagem:
Exemplo de planejamento de pré-produção de fotógrafo de paisagens
Para um fotógrafo de paisagens, tenha um objetivo quando sair. Talvez você queira tirar uma foto incrível do pôr do sol. Mas, vamos dar um passo adiante. O que você quer fazer com a dita foto do pôr do sol? Você está planejando imprimir ou enquadrar a imagem? Que tipo de foto ao pôr do sol você gostaria de tirar? Uma foto do pôr do sol no cenário movimentado de uma metrópole no centro da cidade será muito diferente do que uma foto tirada de penhascos oceânicos rochosos.
Então, vamos dar um passo à frente e estreitar nossa visão. Quero voltar com 3 fotos para uma colagem emoldurada de 3 peças. Eu gostaria de apresentar fotos que mostram os penhascos rochosos de Palos Verdes, CA conforme aparecem durante o pôr do sol.
Agora, temos uma ideia geral da filmagem e da visão. Sabemos onde precisamos ir para realizar a filmagem, bem como quantas fotos queremos realizar. Em vez de me concentrar em tirar centenas de fotos, estou focado em fazer as três fotos para minha colagem emoldurada o mais fortes possível. Vejamos outro cenário.
Exemplo de planejamento de pré-produção do fotógrafo de retratos
Agora, vamos abordar isso do ponto de vista de um fotógrafo de retratos tirando um conjunto de fotos de noivado para um cliente. Nessa situação, o pré-planejamento torna-se ainda mais importante, visto que você tem clientes pagantes esperando um serviço. Mas, a questão permanece: que tipo de fotos esses clientes querem?
É aqui que gostaríamos de trazer os clientes para a fase de pré-planejamento para criar o que é conhecido na fotografia de moda como "moodboard". Queremos saber em que tipo de fotografia nossos clientes se interessam, que humor e sentimento estão buscando; eles desejam planejar suas filmagens em torno de um passeio ou evento? Queremos saber quais estilos de filmagem e pós-produção agradam ao cliente.
Depois de decidirmos o estilo e a sensação que eles vão seguir, podemos começar a discutir os locais e atividades para planejar as filmagens. Eu filmei ambas as sessões de retratos abaixo; mas veja como a aparência geral é diferente de cada sessão:
Casal 1 - “Estilo de vida de praia leve e arejado”
Casal 2 - “High Contrast Downtown / Metropolitan Mood”
Mais uma vez, entenda o propósito da filmagem e do produto final. Geralmente, nosso produto final da sessão de retratos é um álbum. Para um álbum, queremos contar uma história do casal, e isso influenciará as fotos que preciso capturar durante a filmagem, pois será necessário uma mistura de retratos e fotos detalhadas para contar a história do dia.
Independentemente do tipo de fotógrafo que você é e independentemente de estar fotografando por motivos pessoais ou como profissional, entrar em cada foto com um plano ajudará a moldar os resultados gerais e a qualidade de suas imagens.
Produção adequada significa ter as ferramentas certas
Vamos entrar em dicas e técnicas de filmagem e, com certeza, isso faz parte da produção, mas a produção adequada não se refere apenas a filmar com as exposições corretas. A produção adequada significa que trouxemos o equipamento e a equipe necessária (se necessário) para realizar o que planejamos na fase de pré-produção. Por exemplo, um de nossos casais trabalha na indústria de roupas / moda e queria essa aparência para suas fotos.
Para conseguir esse visual, precisávamos trazer conjuntos completos de equipamentos de iluminação com caixas de luz extra-grandes para criar aquele visual de iluminação muito suave que você pode ver em revistas de moda. Isso significava que eu também precisava de dois punhos (assistentes de iluminação) para ajudar na colocação e configuração da iluminação em cada cena.
Como fotógrafo de paisagens, você terá um conjunto diferente de equipamentos de produção adequados. Seu equipamento de produção incluirá um tri-pod, lente grande angular, filtros graduados e variáveis, liberação de cabo, etc. Cada fotógrafo terá um conjunto apropriado de equipamento de produção, dependendo do tipo e estilo da fotografia. Aprenda, conheça e traga para cada sessão!
Conclusão
O outro lado da produção que afetará muito o fluxo de trabalho diz respeito ao lado técnico de filmar com eficiência, no entanto, abordaremos isso com mais detalhes na próxima parte desta série de artigos.