A fotografia é uma forma de arte que fica cada vez melhor conforme a tecnologia melhora e as pessoas investem em si mesmas. Como qualquer outro ofício por aí, quanto mais você se compromete a trabalhar em suas habilidades, melhor você se tornará. Existem muitas maneiras simples e fáceis de melhorar sua fotografia. Aqui estão alguns que você pode experimentar hoje para ajudá-lo a se tornar um artista melhor amanhã!
1. Comece uma prática diária e defina desafios únicos
Uma das melhores coisas que fiz pela minha fotografia e pela minha mentalidade quando estava apenas começando foi estabelecer uma prática diária.
Muitas vezes, somos nossos maiores críticos. Achamos que a iluminação tem que ser perfeita, o tema tem que ser perfeito e a situação tem que ser perfeita para que possamos criar arte. Mas isso está longe da verdade. Para melhorar sua fotografia, ou qualquer coisa nesse sentido, tudo que você precisa fazer é praticar. Pratique regularmente e de forma consistente.
Se a prática diária não for possível, tudo bem. Não deixe que isso o impeça de criar de forma consistente. Encontre um cronograma que funcione para você e cumpra-o. Dê a si mesmo desafios como fotografar comida, fotografar animais de estimação, macro fotografia e muito mais para sair e simplesmente criar. Isso também o ajudará a treinar seu olho para ver as imagens antes mesmo de capturá-las.
2. Fotografe no modo manual
Quando comecei meu negócio, fotografei no modo Automático durante os primeiros seis a oito meses. Todo o processo de interagir com os clientes, fotografar, editar, entregar imagens e fazer o marketing de uma empresa era intimidante o suficiente; a última coisa que eu precisava era descobrir meu equipamento na hora. Então apertei o botão da minha câmera para Auto e felizmente cliquei.
Mas depois que me dei permissão para falhar, aprender e tentar o modo Manual, nunca mais olhei para trás. O modo manual é mais do que apenas um botão da câmera. É uma chance para você realmente entender como a exposição funciona, controlando a velocidade do obturador, f-stop e ISO.
Quanto mais você brincar com esses elementos, mais aprenderá sobre seu próprio estilo de fotografia. Percebi que adorava imagens claras e nítidas. As imagens claras e arejadas falam do meu estilo; eram o tipo de imagem que eu queria criar. Percebi que precisava fotografar bem aberto com um ISO baixo para obter o visual que eu queria. Isso significava que eu só tinha a velocidade do obturador para brincar.
Também aprendi a menor velocidade do obturador que poderia usar enquanto segurava minha câmera para obter uma imagem nítida em qualquer situação. Nada disso teria sido possível se eu tivesse deixado a câmera ditar as configurações para cada cena (ou seja, fotografando no modo Automático).
3. Experimente diferentes estilos de edição
Anteriormente, mencionei que adoro imagens de estilo leve e arejado. Mas isso não significa que eu não goste de imagens temperamentais ou com muito contraste. Acho que há um lugar para cada tipo de imagem e encorajo você a experimentar e experimentar diferentes estilos de edição.
Embora você possa ter um estilo de edição principal, nada o impede de experimentar outros estilos de edição de vez em quando. Isso não significa que você esteja indeciso; isso significa apenas que você gosta de ser criativo e experimentar sua arte. E essa é uma ótima maneira de aprender software de edição como Lightroom e Photoshop.
4. Experimente um tiro criativo em sua fotografia
Existem muitas maneiras diferentes de adicionar um pouco de criatividade à sua fotografia. Usar exposições duplas ou triplas, fotografar através dos elementos ou até mesmo brincar com a velocidade do obturador pode ser uma maneira de sair da norma. Todas essas técnicas trazem um elemento de exclusividade para suas imagens e ajudam a quebrar a monotonia de seu próprio trabalho. Isso o ajudará a melhorar sua fotografia a longo prazo, pois você começa a pensar em seus próprios pés quando está fora de casa ou mesmo em uma sessão de fotos de um cliente.
5. Aprenda sobre a luz em diferentes situações
Como fotógrafo, você precisa não apenas ver a luz, mas também aprender a arte de ler a luz: o tipo de luz, a qualidade da luz e também como a luz afetará sua imagem final.
Durante os primeiros anos do meu negócio, tive um conhecimento muito limitado da luz. Eu nem tinha um flash externo, então me limitei a fotografar em condições de luz natural, abertas e brilhantes.
Morando em Chicago, nossos verões são bastante curtos e o outono costuma ser uma mistura de chuva, trovoadas e mais chuva. Aprendi muito rapidamente que precisava sair da minha zona de conforto e descobrir como fotografar diferentes situações de iluminação e fazê-lo com confiança e criatividade.
Portanto, da próxima vez que você estiver fora de casa, ou mesmo se estiver em casa, preste atenção em como a luz muda com o passar do dia. Fotografe cada uma dessas situações para entender como a luz afeta a aparência e a sensação de suas imagens.
Conclusão
Espero que essas dicas simples ajudem você a ter confiança em sua fotografia. Talvez você tenha acesso limitado a equipamentos, modelos ou até lugares para fotografar. Não deixe que isso o impeça de fazer essas coisas para melhorar sua fotografia no dia a dia. Tudo que você precisa é a mentalidade certa e a tenacidade para ver o que está acontecendo.