Uma postagem do documentarista vencedor do Prêmio Pulitzer Deanne Fitzmaurice.
Então lá estava eu, esperando na escuridão silenciosa que precede o belo nascer do sol de Kibera, pelos 12 discípulos - nossa equipe de segurança de uma gangue tribal local. Eles eram o tipo de cara que você quer ao seu lado e a definição dos caras que você não queria cruzar. Apesar do alto índice de criminalidade e desespero em Kibera, quando qualquer um daqueles 12 caras estava ao meu lado, eu me sentia seguro e livre para fotografar o quanto quisesse, sem ter que olhar por cima do ombro.
Na época da minha visita, Kibera não era apenas a maior favela do Quênia, era, e pelo que sei, ainda é, a maior favela da África. Com duas semanas e meia na favela para a nossa filmagem, a equipe e eu tivemos algum tempo - o que é realmente valioso no trabalho de fotografia documental - tempo para pesquisar, tempo para falar com os habitantes locais, tempo para explorar locais e tempo para retornar a locais promissores. Durante nosso tempo de observação da comunidade, descobrimos que havia um êxodo no início da manhã, pois muitos residentes de Kibera saíram para trabalhar nas fábricas locais para ganhar salários escassos.
Sempre pensando em visuais fortes para contar histórias, pensamos que seria uma boa oportunidade para obter algumas filmagens e imagens dessa evacuação em massa diária. Os primeiros Kiberans usavam os trilhos da ferrovia como via principal, e havia pequenas lojas ao longo dos trilhos e vendedores servindo comida. Queríamos filmar ao nascer do sol com a esperança de captar aquela bela luz dourada.
Nesta madrugada, eu estava tirando fotos e movimento, tentando capturar o clima e a sensação deste lugar único. Eu sabia que logo após o nascer do sol, às 6h45, o trem local estava programado para passar. Eu sempre tento posicionar a mim e minha câmera onde houver as melhores chances de fazer uma boa imagem.
Comecei a construir a fotografia em minha cabeça, trabalhando nas coisas que eu podia controlar e deixando todo o resto ir ao acaso. Eu vi alguns vendedores cozinhando ugali, um pão de fubá, fazendo subir a fumaça da comida. Achei que se disparasse contra a luz, a fumaça ajudaria a capturar o clima do que eu estava vendo. Eu também estava ciente de que atirar no sol pode funcionar a seu favor ou contra você.
Aproximei-me de onde a fumaça estava subindo, então eu tinha dois elementos contrastantes, o nascer do sol e a fumaça. Ouvi o trem se aproximando e as massas começaram a correr para sair dos trilhos e entrar no trem.
Meu terceiro elemento foi o trem. O único assunto deixado ao acaso neste momento eram as pessoas. Eu não sabia onde eles estariam ou o que estariam fazendo, mas sabia que tinha todos os outros três elementos da composição presos. Essa é a parte divertida para mim, em todo o meu trabalho; quando faço a composição e espero para ver se terei sorte.
Minha favorita era esta imagem em que três caras pularam no trem no último minuto quando uma explosão estelar começou a aparecer. A fumaça empresta profundidade e camadas agradáveis à fotografia e o trem foi salpicado de pichações, adicionando uma explosão de cor.
Que equipamento eu usei?
Eu tirei essas fotos com configurações manuais em uma Canon 5D MKIII com 35mm f1.4 disparado a 1/500 em f2.8, ISO 200. Eu estava carregando meu equipamento em um pacote de cinto / ombro / bolsa conversível Think Tank Change Up e uma mochila de shifter Think Tank Shape. Para o vídeo, usei um Zacuto Z-finder, um equipamento Zacuto Target e um tripé 3 Legged Thing.
Deanne Fitzmaurice é fotógrafa documental e contadora de histórias multimídia ganhadora do Prêmio Pulitzer, residente em San Francisco, Califórnia. Ela é colaboradora regular da Sports Illustrated e da ESPN the Magazine, e também foi publicada na TIME, Newsweek, The Economist, Stern e GEO. Deanne também fez parceria com fundações e organizações sem fins lucrativos, incluindo NPR, The Bill e Melinda Gates Foundation e James Irvine Foundation.