No final de cada ano, você se encontra com milhares de fotos e se pergunta o que fazer com todas elas? Ou está se perguntando se você deve mantê-los? É um lamento que ouço com frequência em minhas oficinas de fotografia e também já passei pelo mesmo problema. Às vezes, isso é resultado de ser muito rápido para clicar. Você vê algo que o excita fotograficamente e começa a tirar fotos, na esperança de cobrir todas as bases e que pelo menos um tiro seja um goleiro. Às vezes isso funciona e você consegue um de que gosta, mas muitas vezes fica desapontado porque não há nem mesmo um que reflita verdadeiramente a sua experiência.
Mas e se você pudesse ter uma abordagem diferente para sua fotografia? Aquele em que você tira menos fotos e talvez também melhores? Eu descobri que a simples prática de pausar antes de clicar no obturador pode fazer uma grande diferença na quantidade e qualidade de sua produção fotográfica e diversão. Vamos decompô-lo.
Pausa
Pausar é a prática de verificar a si mesmo. Quando algo o parar e você quiser tirar uma fotografia, pare um momento para perceber o que está acontecendo e pergunte a si mesmo.
- O que eu vejo, cheiro e ouço?
- O que me impediu?
- Era uma cor, forma ou textura?
- O que estou sentindo? O que eu gosto nisso e por quê?
- Isso reflete algo que está acontecendo na minha vida neste momento?
Se isso soa como olhar para o umbigo para você, acredite, não é. Muitos fotógrafos ao longo dos anos disseram que uma fotografia diz algo sobre o criador. Sua escolha de assunto revela muito sobre você. Ao se tornar mais consciente de por que você fotografa o que faz, você descobrirá gradualmente sua visão fotográfica.
Se você reservar um tempo para se fazer essas perguntas, ficará claro o que o está atraindo pessoalmente para esse assunto. Na fotografia acima, de um reflexo sobre um carro, foi a harmonia tricolor e as linhas curvas e amplas que me atraíram. É vibrante e arejado e me dá vontade de dançar.
Quanto mais claro você for sobre o motivo, mais clara será sua mensagem fotográfica para o visualizador. Você chega ao âmago ou à essência do que está lá e sua fotografia terá um impacto maior, e você aprenderá sobre si mesmo no processo.
Foco
Agora que você esclareceu o que o impediu em primeiro lugar - o conceito ou mensagem que deseja transmitir - é hora de focar sua atenção e olhar mais de perto. O monge contemplativo, Thomas Merton, disse: "Existem graus de atenção: o olhar, o olhar superficial, o olhar, o olhar longo." (Mestre da Atenção)
Quando você clica muito rápido, está apenas dando uma olhada rápida ou superficial. Pense em como sua fotografia mudaria se você demorasse mais para olhar. Definitivamente, você apreciará melhor o assunto.
A imagem acima mostra a parede externa do celeiro da minha tia, uma estrutura que é muito antiga e não tem sido bem conservada há algum tempo. Um olhar mais atento revela sua beleza sutil e ritmo.
Aqui estão algumas maneiras de praticar o enfoque:
- Observe os detalhes - as cores, formas, texturas, etc.
- Esboce o contorno geral da cena. Veja o quadro geral.
- Faça algumas anotações sobre o que você vê, sente e sente.
- Mude seu ponto de vista. Olhe para o assunto de diferentes ângulos e perspectivas.
- Identifique os elementos essenciais. Cada um deve contribuir para o assunto principal de alguma forma.
Conectar
Finalmente, depois de determinar a melhor maneira de compor e expor sua foto, é hora de conectar e clicar no obturador. Eu penso em uma fotografia como um registro visual da relação que o fotógrafo tem com seu assunto. Depois de aprender a pausar e focar, você terá esse relacionamento. Pergunte a si mesmo mais algumas perguntas.
- Como devo compor este assunto ou cena?
- Um elemento deve ocupar a maior parte do quadro ou devo usar a justaposição com vários elementos?
- Quais são os elementos essenciais?
- O que deve ser incluído na moldura e o que deve ser deixado de fora?
- Como está a luz e como devo expor a imagem para melhor expressar o que estou vendo?
- Devo usar uma profundidade de campo estreita ou ter tudo em foco?
- Esta composição expressará melhor o que estou vendo e, o mais importante, o que estou sentindo?
Com a imagem acima, passei um bom tempo fazendo uma pausa e me concentrando em uma incrível formação rochosa na costa de New Hampshire. Eu fiz alguns esboços de toda a cena (o oceano estava além) e levou algum tempo antes que eu percebesse a pequena pedra enfiada com segurança dentro dessa fenda. Para mim, parecia simbólico. Este pequeno seixo estava sendo protegido pelas forças mais fortes ao seu redor. Eu senti uma conexão e me compus de acordo.
Conclusão
Você pode estar se perguntando quem tem tempo para fazer essas perguntas, especialmente quando o momento ou a luz está passando rapidamente. Certamente é o caso em alguns casos e, nesses momentos, você deve estar pronto para aproveitar o momento. Mas normalmente, você terá tempo. Considere isso uma prática que vale a pena. Eventualmente, as respostas a essas perguntas se tornarão mais rápidas e intuitivas. Você vai fazer isso sem pensar muito.
As recompensas se você reservar um tempo para fazer isso são grandes. Você ficará mais ciente de por que fotografa, o que faz e o que é mais importante para você. Quando você olha mais demoradamente, você expande sua definição de beleza, bem como as possibilidades para o seu assunto. Você estará mais aberto para surpreender e se apaixonar pelo mundo ao seu redor. Você terá mais confiança no que está dizendo e isso aparecerá em suas fotos. E, você fará menos fotos, uma situação em que todos ganham.
Você já parou para fazer uma pausa antes de atirar? Qual é a sua experiência? Por favor, compartilhe nos comentários abaixo.