Sempre fico surpreso quando tiro fotos profissionais na cabeça, como cada sessão de fotos apresenta desafios diferentes. Essa é a beleza, e às vezes a parte frustrante de ser fotógrafo. Nenhum tiro é o mesmo.
Quando você tem um modelo como assunto na frente de sua lente, ser capaz de acertar a foto será muito mais fácil. O que quero dizer com mais fácil? Os modelos sabem como posar e parecer mais relaxados diante da câmera do que os outros. De imediato, você pode se concentrar em tirar fotos com pouca ou mínima direção de seu modelo.
Cada fotógrafo tem seu próprio estilo e métodos exclusivos ao tirar fotos na cabeça. Mas, como qualquer gênero de fotografia, os métodos usados serão diferentes dentro de cada especialidade. Na fotografia de paisagem, uma lente grande angular é imprescindível e fotografe com uma abertura pequena (f / 16), além de estar ao ar livre. Considerando que a captura de fotos na cabeça normalmente é feita em um estúdio com iluminação contínua ou estroboscópica usando uma lente de retrato.
Peças técnicas:
Minha distância focal favorita para fotos na cabeça é a lente de 70 mm em um sensor recortado (Nikon 1.5x), então o equivalente é 105 mm em um sensor de quadro inteiro. Um tripé é essencial para o trabalho em estúdio e a iluminação é a chave. São muitas configurações diferentes, dependendo de como você deseja filmar seu modelo e de quantas luzes você possui. O fundo deve ser neutro, se possível (por exemplo, branco, cinza, preto). Consulte a descrição abaixo para saber como praticar tiros na cabeça em sua casa.
Pontas:
- Toque um pouco de música baixa no fundo para criar uma atmosfera gelada.
- Sua habilidade em interagir com as pessoas será a chave para acertar o tiro.
- Faça seu assunto piscar 10 vezes rapidamente. Esta é uma maneira divertida de fazer com que eles relaxem e também cria fluido no olho para obter melhores holofotes. É aqui que a fonte de luz, como um prato de beleza ou guarda-chuva, causa um destaque especular no olho do sujeito. Existem tutoriais online para adicionar holofotes na pós-produção, mas eu prefiro capturá-los com a câmera.
- Faça seu assunto lamber os lábios. Isso realmente só se aplica a sujeitos do sexo masculino, pois eles normalmente não usam batom. Semelhante ao anterior, causa reflexos especulares nos lábios.
- Inclinar a cabeça em um ângulo permite uma melhor composição. Normalmente, eu só faria com que mulheres inclinassem a cabeça. Eu fiz uma sessão fotográfica corporativa há algum tempo e pedi a um dos caras para inclinar a cabeça e achei que funcionou.
- Fale com o assunto durante a filmagem, dirigindo-o, em vez de falar incessantemente. A maioria das pessoas que posam para um tiro na cabeça não sabe o que fazer. Isso é fundamental para um retratista ser capaz de instruir sem fazer pedidos.
- Diga ao seu assunto com antecedência para se vestir com roupas neutras, evite roupas espalhafatosas ou muito estampadas ou muitas camadas. Como no caso do tiro na cabeça de Michael, pedi para ele tirar a jaqueta da cintura.
- Semelhante ao exercício, o aquecimento é importante. É aqui que você pode se divertir e obter o máximo possível de expressões diferentes. Espero que isso ajude a capturar a foto. Normalmente, eu consigo minhas melhores fotos no final da sessão.
- Envolva seu assunto. Mostre a eles as fotos, peça feedback.
- Dê o máximo de direção e feedback positivo possível, por exemplo, use comentários como - segure essa expressão, ótimo sorriso, excelente, agora, quero que vire um pouco mais nessa direção - e assim por diante. Use as mãos para direcionar a direção que você deseja que seu modelo ou assunto se mova, evitando confusões entre esquerda e direita.
- Estar confortável e interagir com outras pessoas é vital para um fotógrafo de retratos. Não tenha medo de fazer seu assunto falar com você enquanto você o fotografa. Isso acaba com aquela aparência de boca fechada e bloqueada. Isso funcionou muito bem para a foto de Michael.
Pessoalmente, tendo a trabalhar rápido, pois sei que a capacidade de atenção da maioria das pessoas para uma sessão de fotos é limitada antes que o tédio se instale. Não há nada pior do que ver aquela expressão de tédio no rosto de alguém refletida de volta para você na tela. Além disso, nenhuma quantidade de photoshop pode replicar a expressão ou essência de alguém. Eu sinto que você tem que dominar essa técnica na câmera.
Fácil configuração de headshot em casa usando uma luz fora da câmera
Esta configuração pode ser feita facilmente em sua casa ao lado de uma grande janela usando um flash (speedlight) em um suporte de luz. Coloque o assunto voltado para o flash.
Faça o assunto girar da cintura em direção à câmera, de modo que suas pernas ainda fiquem voltadas para o flash. Isso significa que a forma do seu assunto não ficará alinhada com a câmera e sua postura ficará mais reta. Isso torna a pose mais lisonjeira. Os olhos são a característica chave para fotos de retratos. Portanto, eles devem estar em foco nítido e, de preferência, ter holofotes.
Conclusão:
Escolhi a foto de Didi como uma das minhas fotos profissionais favoritas pelas seguintes razões. Estava ao ar livre, o que é sempre mais desafiador. A luz está sempre mudando e eu estava à mercê do clima (ao contrário de um ambiente de estúdio onde a iluminação é constantemente a mesma e não chove).
Pouco antes de eu tirar essa foto, começou a chover - uma garoa leve. Eu dei minha jaqueta para Didi quando ela começou a sentir frio. Isso foi no final de uma longa sessão. Fiz com que ela segurasse o guarda-chuva branco translúcido que trouxe comigo. Não era para a chuva, mas para bloquear a distração do fundo e ajudava a refletir a luz natural ao seu redor auxiliada pelo material brilhante da jaqueta - uma espécie de luz de aro. Sua expressão fala por si - ela estava feliz e calorosa!
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