7 debates sobre fotografia - de que lado você está?

Índice:

Anonim

Fotografia é uma profissão / hobby diversificado e, como tal, sempre haverá debates em torno de alguns de seus tópicos mais polêmicos. O importante é que não haja resposta certa ou errada, apenas diferenças de opinião e formas de trabalhar. Houve inúmeros debates ao longo dos anos e alguns dos fotógrafos mais famosos receberam críticas por suas decisões sobre uma foto.

Por exemplo, o fotógrafo sul-africano Kevin Carter foi criticado por sua famosa fotografia ganhadora do Prêmio Pulitzer de uma criança sudanesa faminta com um urubu espreitando ao fundo. As pessoas achavam que ele deveria ter ajudado a criança em vez de tirar a foto. Se suas ações foram certas ou erradas, sem dúvida será debatido por muitos anos.

Aqui estão os dois lados de sete debates sobre fotografia. Com que lado você concorda ou se relaciona em cada um?

# 1 Você deve pedir permissão antes de tirar a foto de alguém?

SIM - Tirar a foto de alguém é uma experiência pessoal e se alguém não quiser que uma foto seja tirada, deve ter a opção de recusar. Ao pedir permissão, você não apenas mostra cortesia e respeito, mas também pode tirar fotos mais sinceras e pessoais. As pessoas serão mais receptivas e isso também significa que há menos chance de ofender a pessoa que você está fotografando, o que, por sua vez, significa menos chance de um confronto.

NÃO - Ao pedir permissão para tirar a foto de alguém, você está perdendo a oportunidade de capturá-la e a situação em seu estado natural. Quando a pessoa que você está fotografando está ciente da câmera, isso pode deixá-la nervosa e a foto parecerá encenada. Pedir permissão também significa que você pode perder o momento-chave que torna a foto poderosa. A outra vantagem de não pedir permissão é que você pode trabalhar rapidamente e, portanto, não precisará responder a perguntas sobre o propósito da foto.

# 2 Você deve dar gorjeta a alguém que posa para você?

SIM - Se você fotografa alguém, ele está dando seu tempo (não importa o quão pouco) por você, então ele deve ser recompensado por isso. Se você está planejando vender a foto, basicamente está ganhando valor comercial com o tempo dessa pessoa, então é justo que ela seja compensada. Mas mesmo que você esteja planejando usar a foto para seu uso pessoal, ainda é correto oferecer a essa pessoa algum pagamento como um agradecimento.

NÃO - A menos que a pessoa que está modelando o tenha feito sob um acordo com você de que ela será paga, ela está fazendo a modelagem por gentileza. Mesmo que você esteja planejando vender a foto, não há garantia de que a foto será vendida e, portanto, não é justo você ter que pagar por algo que pode não render nenhum dinheiro.

# 3 É necessário um lançamento de modelo?

SIM - A liberação do modelo não apenas tornará a foto mais valiosa comercialmente, mas também significa ter que pedir permissão à pessoa antes de tirar a foto ou depois de tirá-la. Isso também significa que eles podem ser compensados ​​pelo tempo gasto e concordaram em permitir que você use a foto. Isso também o protegerá de possíveis problemas de uso.

NÃO - A menos que você esteja planejando vender a foto para fins comerciais (ou seja, anunciar um produto ou serviço), não é necessário um modelo de autorização. Também abre um novo problema potencial de ter que explicar a essa pessoa o que é a versão do modelo e por que ela é necessária. Isso será difícil se eles não falarem a mesma língua que você.

# 4 Pós-produção - é trapaça ou não?

SIM - Uma fotografia que foi editada na pós-produção não é uma representação verdadeira do que pode realmente existir. Por exemplo, remover objetos que estão no quadro (como latas de lixo, linhas de energia, etc.) é basicamente criar uma cena falsa que está enganando o espectador. Até mesmo melhorar a saturação e ajustar realces e sombras é manipular um verdadeiro reflexo da cena e do que foi capturado.

NÃO - Mesmo as câmeras mais avançadas não são capazes de capturar imagens como o olho humano vê, portanto, qualquer aprimoramento ou ajuste é necessário para tornar a imagem mais real. Além disso, qualquer edição ou aprimoramento de uma foto é simplesmente melhorar o que já foi capturado e não uma invenção da imaginação de alguém. Um fotógrafo está tentando capturar sua visão em uma foto e às vezes isso pode não ser possível sem a pós-produção.

# 5 Melhor equipamento é igual a fotos melhores?

SIM - Resumindo, quanto melhor a qualidade da câmera e das lentes, melhor será a qualidade das suas imagens. Por exemplo, uma câmera full frame fornecerá mais pixels, o que significa mais detalhes, imagens mais nítidas e vibrantes. Isso significa que suas imagens podem ser aumentadas. Lentes de melhor qualidade também ajudam na nitidez de suas imagens. Há uma razão pela qual os fotógrafos profissionais usam equipamentos de câmera caros.

NÃO - Embora uma câmera e uma lente melhores possam fornecer imagens maiores que podem ser ampliadas e usadas em um tamanho maior, o que importa mais é a qualidade da composição, iluminação e criatividade. Mesmo a câmera mais básica é capaz de capturar fotos de aparência incrível que irão impressionar as pessoas. Mas uma foto comum ou ruim ainda será uma foto ruim, mesmo com o equipamento de câmera mais caro.

# 6 Fotografe apenas para você

SIM - Você deve sempre fotografar o que gosta e o que gosta de fazer. Afinal, fotografia é uma arte e da mesma forma que um dançarino se especializaria em algo que ama, um fotógrafo também. Ouvir outras pessoas apenas prepara você para se tornar algo que você não é, em vez de ser você mesmo.

NÃO - Por mais que todos adorem apenas fazer o que gostam, como qualquer profissão, às vezes você precisa se certificar de tirar fotos que vão vender ou que um cliente pagou. Isso significa ouvir os outros, observar as tendências do mercado e ir além do seu nível de conforto. Mas mesmo que a fotografia seja um hobby, você ainda se beneficiará ao seguir conselhos e tentar coisas novas que podem acabar melhorando você como fotógrafo.

# 7 A fotografia digital tornou os fotógrafos melhores

SIM - A explosão da fotografia digital significou que os fotógrafos precisam se tornar melhores e ver e fotografar as coisas de novas maneiras. Os avanços em câmeras digitais e lentes significaram mais controle para o fotógrafo e, como resultado, imagens que retratam melhor sua visão.

NÃO - A fotografia digital significa que os fotógrafos podem ser mais preguiçosos na composição e na captura da foto real. Com o software de edição de fotos, os fotógrafos não precisam esperar pela foto clara, pois podem simplesmente remover a pessoa que está no caminho na pós-produção. A fotografia digital também significa que os fotógrafos podem ter menos certeza sobre uma foto, pois não há implicação de custo em apenas tirar fotos. Na época do filme, cada foto perdida custava alguns centavos, então, como fotógrafo, você tinha que ser muito mais seletivo.

Resumo

Não há dúvida de que todos os que lerem este artigo terão opiniões diferentes sobre esses debates. Como todos os tópicos que geram um debate, não há resposta certa ou errada. Então, o que você acha? De que lado dos argumentos você se posiciona?

Compartilhe suas idéias, razões e argumentos a favor e contra abaixo.

Nota do editor: vamos mantê-lo amigável e ser gentis com os outros, embora, por favor - mesmo se discordarmos, ainda podemos agir como adultos e ser civilizados.