Neste post Patrick Dean de NeutralDay.comexplores como usar texturas para melhorar uma imagem.
Se você já passou algum tempo explorando sites como o Flickr, tenho certeza de que notou muitas fotos que têm uma certa aparência "vintage", uma pátina se preferir. Existem muitas variações para este tema, que vão desde um simples tom até o estressamento total da fotografia completa com filme como grão ou arranhões e variação de superfície que se assemelha a uma foto antiga ou imperfeita. Até agora você pode ter pensado que conseguir esse look era difícil e demorado, mas na verdade é incrivelmente fácil, e é feito usando texturas.
O que exatamente é uma textura? O termo textura quando usado em photoshop se refere a uma imagem que é usada em cima de sua própria imagem que, quando ajustada por meio de modos de mesclagem ou opacidade, dá uma “textura” à sua imagem. A "textura" não precisa ser de uma textura física, na verdade, pode ser quase qualquer coisa, incluindo outra foto. Geralmente, no entanto, as texturas serão fotografias ou digitalizações de pedaços antigos de papel, tecido, uma carta escrita à mão, etc. Mas pode ser uma imagem de nuvens, gotas de chuva em um para-brisa, um padrão bokeh, bolhas, reflexos de água e outros sobre. Essa é a beleza de usar texturas, elas podem ser qualquer coisa e combinadas infinitamente para criar uma ampla gama de visuais diferentes.
É claro que essa variação faz com que pareça um pouco mais confuso do que é, mas para esclarecer qualquer confusão, forneci um guia sobre como usar algumas texturas que transformam uma boa foto em uma foto muito interessante. É fácil exagerar nas texturas e eu prefiro não me afastar muito do meu material original, mas você pode ir tão longe quanto quiser com quantas texturas quiser.
Para isso, usaremos o Photoshop CS4 (qualquer versão servirá, incluindo o Elements), uma imagem original e algumas texturas. Para adquirir suas próprias texturas, você pode escanear ou fotografar as suas, ou alternativamente, verifique fontes como flickr ou deviantArt para literalmente milhares de texturas livres que você pode usar em seu trabalho. Neste caso, usei uma textura de papel semelhante a esta (via membro do flickr: Feodora Umarov), e uma textura bokeh disponível aqui (via membro do flickr: laughlinc). Ambos são gratuitos para usar como texturas em seu trabalho sob a licença creative commons, mas navegue por todos os meios para outras possibilidades.
A imagem original
Escolhi esta imagem por causa do clima taciturno do assunto e amplo espaço negativo. Eu realmente gosto da foto e da qualidade fora de foco presente, mas poderia usar um pouco de “aprimoramento”
Passo 1
Abra sua imagem original no Photoshop.
Passo 2
Abra seu arquivo de textura no Photoshop. Aqui está o meu, um velho pedaço de papel digitalizado. Agora você deve ter 2 arquivos abertos no Photoshop. Arraste o arquivo de textura para o arquivo de imagem original para adicioná-lo como uma camada. Para usuários do CS4, arraste a camada de textura para a guia da imagem original (se você estiver usando as guias), até que a imagem original seja exibida e, em seguida, deixe o arquivo de textura ir para a imagem original para adicioná-lo como uma camada.
etapa 3
Redimensione a camada de textura para que cubra inteiramente a imagem original. Com a camada de textura destacada na paleta de camadas, use o comando / controle de atalho T para redimensionar a camada de textura. Pressione “voltar / entrar” para finalizar seu redimensionamento.
Passo 4
É aqui que a mágica acontece. Vamos mudar o modo de mesclagem da camada na paleta de camadas. Os modos de mesclagem alteram como uma camada interage com a (s) camada (s) abaixo dela. Neste caso, começaremos com multiplicação.
Etapa 5
Observe imediatamente que criamos um toque mais vintage para a imagem. Isso pode facilmente ser uma direção a seguir, mas vamos tentar outro modo de mesclagem.
Etapa 6
A sobreposição ajuda a iluminar a imagem e, embora seja muito brilhante, gosto ainda mais dessa direção. A beleza das camadas é que podemos ajustar sua opacidade e suas posições.
Etapa 7
Nesta etapa, dupliquei o original (camada de fundo). Vou usar essa camada como uma "textura" também, em parte para ajudar a suavizar os resultados finais. Mova a textura original para baixo para que fique entre as cópias do fundo.
Etapa 8
O resultado da camada de fundo duplicada colocada no topo da textura do papel e definida para o modo de mesclagem de luz suave com 84% de opacidade. Não há ciência aqui, a parte divertida é experimentar os modos de opacidade e mesclagem, e até mesmo a ordem das camadas. Mas, na verdade, tudo o que fiz foi adicionar uma textura e alterar o modo de mesclagem e já fiz uma boa mudança. Você poderia parar por aqui, mas vamos adicionar mais uma textura.
Etapa 9
Abra sua textura adicional (estou usando um padrão bokeh aqui) e adicione às suas camadas arrastando-a para a imagem original.
Etapa 10
Aqui, desci abaixo da camada de cópia do plano de fundo e da primeira camada de textura. O modo de mesclagem foi alterado para sobrepor com uma opacidade de 33%. Novamente, esta é a parte divertida, então certifique-se de experimentar todos os vários modos de mesclagem para obter a aparência que deseja.
Etapa 11
A parte difícil está feita, agora apenas alguns ajustes para ajustar o visual que estamos buscando. Aqui, adicionei uma camada de ajuste de equilíbrio de cores para obter os tons de vermelho / amarelo que estou procurando.
Etapa 12
Nesta etapa, adicionei algumas camadas de ajuste de matiz / saturação. Um para tratar do amarelo excessivo e outro para iluminar a imagem.
Etapa 13
A imagem final. Tem um tom maravilhoso e uma qualidade atmosférica, e eu gosto da sensação geral muito melhor do que o original. Como eu disse antes, é fácil ir longe demais, mas você sempre pode voltar para a paleta de camadas e diminuir a opacidade das várias camadas até obter o "equilíbrio" certo. O que é ótimo sobre as texturas é que o resultado final parece mais significativo do que o processo real. Não é para todas as imagens, mas o processo simples de usar texturas pode adicionar um grande impacto ao seu trabalho.
Patrick Dean é fotógrafo, designer gráfico e editor do site de notícias e resenhas de fotografia NeutralDay.com