Uma postagem de convidado por SusanG do Camelot Photography Forum.
Muitas vezes me perguntam “qual é a melhor velocidade do obturador / abertura para tal e tal”. Eu até mesmo fiz a pergunta a mim mesmo. Mas, de certa forma, estamos pulando na frente quando perguntamos isso. Em vez disso, se nos perguntarmos “Preciso de mais ou menos luz?” Para que essa imagem funcione, teremos encontrado a resposta com base na circunstância exata que exige a resposta. Porque, uma vez que determinamos essa resposta, sabemos que estreitando a abertura e / ou aumentando a velocidade do obturador, podemos reduzir a luz que entra na câmera. E abrindo a abertura ou diminuindo a velocidade do obturador, podemos aumentá-la. Entender a exposição e as paradas é um conceito fundamental que só ajudará na sua fotografia. Quer você fotografe em Auto ou Manual. O princípio não muda!
Então, o que tudo isso tem a ver com a captura de contraste em nossa fotografia? Muito! Porque o contraste é afetado pela quantidade de luz que permitimos ao expor!
O contraste na fotografia é a diferença entre escuro e claro. Mas não termina aí. Também se refere a contrastes criados com cores, tons e texturas. Nós “vemos” isso apenas por causa da luz.
Se a luz é o que torna as cores visíveis: o que torna as cores saturadas na câmera (aumento de intensidade)? Essa seria a quantidade de luz. Lembre-se de caixas de tinta no jardim de infância? Como conseguimos tons mais fortes e mais profundos? Nós adicionamos Black!
E é exatamente assim que obtemos contraste e cores ricas em nossa fotografia. Adicionamos “escuro”. Mas como nós fazemos isso?
OK. Chega de teoria! Para o prático.
Contraste: a diferença entre escuro e claro
Alto contraste: uma diferença extrema entre escuro e claro
Baixo contraste: uma diferença gradual ou menor entre escuro e claro
Contraste de cor: diferenças tonais, bem como níveis de saturação, de cores
High Key: Principalmente claro, incluindo brancos
Baixa tonalidade: principalmente escuros, incluindo pretos
Sem contraste: é um whiteout na Antártica e muito perigoso. O melhor conselho é retornar à estação base.
Primeiro, determine a exposição “correta”. Todas as câmeras têm um medidor de luz integrado. É aquele pequeno gráfico de barras na tela que tem -2 no lado esquerdo, 0 no meio e 2 no direito. O lado menos representa a subexposição, o mais representa o excesso e o zero representa o que sua câmera pensa ser a exposição correta. Aprenda como usá-lo!
Depois de obter a exposição correta, compense suas configurações em 1/3 a um ponto final abaixo. Agora você está adicionando “escuro”: o preto na caixa de tinta. Se você estiver fotografando em automático ou semiautomático (prioridade do obturador ou abertura), você pode definir a compensação no menu de compensação EV (valor de exposição) e a câmera irá subexpor automaticamente pela margem que você definir. Se você estiver fotografando em Manual, use a configuração de abertura para fazer ajustes menores (as configurações de abertura na maioria das câmeras são em incrementos de 1/3 de um ponto final) e as velocidades do obturador para fazer ajustes dramáticos (como a velocidade do obturador na maioria das câmeras é um ponto final para cima ou para baixo). Fique de olho na leitura do medidor de luz ao parar manualmente. Você deseja que a agulha deslize para a esquerda (o lado negativo) de Zero. Cada marca de hash sendo um incremento de 1/3 de um ponto final.
A orientação básica para obter o máximo de contraste em uma cena é:
Fotografe com a abertura mais estreita possível para condições de luz
Fotografe com a velocidade do obturador mais rápida possível para condições de luz
E se você já está pensando em quando o acima NÃO se aplica, você está mais adiantado em controlar e criar contraste, então você pensou 😉
SusanG é a criadora do Camelot Photography Forum, um site de fotografia MySpace ™ onde qualquer pessoa pode encontrar seu novo nível.