O pós-processamento eficaz pode ser difícil de aprender.
Se você tirar fotos no formato RAW, precisará processar suas fotos para que tenham uma boa aparência.
Aqui estão sete etapas que realizo no Lightroom e no Photoshop com a maioria das fotos que tiro.
Normalmente, as fotos que tiro são do tipo documentário e não as altero com muito pós-processamento. Desenvolvi um fluxo de trabalho para aprimorar e ajustar minhas fotos com o objetivo de renderizar um resultado semelhante ao que vi na realidade.
Os detalhes técnicos e as variações alternativas são reduzidos ao mínimo neste artigo para evitar causar confusão e desânimo. Este artigo foi escrito para iniciantes que estão começando sua jornada de pós-processamento.
O arquivo RAW original inalterado.
Intenção ao pós-processamento de arquivos RAW
O software de pós-processamento tornou-se muito complexo e poderoso. É possível manipular fotos, para que fiquem totalmente diferentes do original. Existem dezenas de ferramentas e inúmeras maneiras de obter resultados iguais ou semelhantes.
Minha intenção mais para a maioria das fotos que eu postar é fazer com que pareçam o mais naturais possível. Eu acredito que este é um excelente lugar para começar, mesmo quando você deseja continuar e criar imagens com aparência mais surreal.
A gama de tons em uma foto é uma das minhas principais preocupações. Seus olhos geralmente podem ver uma gama de tons mais ampla do que a que sua câmera pode registrar. Como pós-processar um arquivo RAW para que apareça o mais próximo possível do que você viu, na realidade, é o que quero compartilhar com você.
Sete etapas de pós-processamento
- Etapa 1: processar o arquivo RAW
- Etapa 2: Abra no Photoshop (PS) e crie cópias de duas camadas
- Etapa 3: Equilibre a faixa de tom
- Etapa 4: remover distrações
- Etapa 5: Esquivar e queimar para refinar
- Etapa 6: cortar (se necessário)
- Etapa 7: salve um TIFF e um JPG.webp
Etapa 1: processar o arquivo RAW
O arquivo RAW sem ajustes.
Escolha a foto com a qual deseja trabalhar e abra-a no ‘Módulo de revelação’ no Lightroom. Dê uma olhada nas áreas de sombra, tons médios e realces. Escolha o que você considera ser uma parte essencial de sua foto e preste atenção a isso ao fazer seus ajustes.
Para este artigo, estou usando uma foto de paisagem da vista que vejo de minha casa. Dentro dele, não há extremos reais ou qualquer assunto principal pendente. A foto tem uma gama agradável de tons e cores, e quero ver os detalhes de cada área - o céu, as montanhas e o arroz. Como um arquivo RAW não processado, parece simples e sem graça.
Use os controles deslizantes no painel "Básico" à direita para começar a fazer os ajustes. Para a minha imagem, movo o controle deslizante "Pretos" para a esquerda, escurecendo as áreas pretas e levanto o controle deslizante "Contraste" para a direita para aumentar um pouco o contraste. Em seguida, mova o controle deslizante 'Sombras' para a direita uma fração para trazer de volta os detalhes nas áreas escuras que eu posso ter perdido ao mover os dois controles deslizantes anteriores. Por último, empurro o controle deslizante "Clareza" um pouco para a direita.
É uma boa prática evitar mover qualquer controle deslizante até a extremidade porque a qualidade da imagem se deteriora. É melhor usar uma combinação de vários controles deslizantes para obter a aparência desejada e manter a qualidade.
O controle deslizante "Temperatura da cor" também foi movido para o azul, pois a foto está um pouco amarela.
Fiz uma predefinição no Lightroom com esses ajustes, usando-a na maioria das minhas fotos e, em seguida, ajustando os controles deslizantes, se necessário.
O arquivo RAW com ajustes.
Etapa 2: Abra no Photoshop e crie cópias de duas camadas
Cerca de 90% das fotos que pós-processamento passam por essa etapa. Eu tenho uma ação configurada no Photoshop que é aplicada primeiro em qualquer foto que eu processar. Faça duas cópias de camada e defina o modo de mesclagem da foto da camada superior para ‘Tela’ e o modo de mesclagem da camada do meio para ‘Luz suave’.
A criação de duas camadas adicionais de suas fotos permite adicionar impacto extra a elas. Este golpe extra acontece ao manipular a camada superior da 'Tela'.
Abrindo o Photoshop com duas novas camadas criadas da foto e Modos de mesclagem alterados.
Etapa 3: Equilibre a camada da tela
Ajuste a 'Opacidade' da camada até que a área mais escura em que você deseja reter os detalhes tenha uma boa aparência. Na minha foto, é a floresta na montanha que está na sombra. Eu ajustei minha camada de tela para 40%.
Manipule a opacidade da camada superior da tela.
Você pode desativar o topo das camadas para ver as alterações feitas. A camada inferior ainda está como você importou.
Agora selecione a ferramenta ‘Apagador’ e dê a ela uma configuração de opacidade em torno de 30%. Comece a apagar suavemente as áreas da foto que deseja escurecer. O céu é a área em que mais trabalhei porque queria realçar mais detalhes nas nuvens.
Use a ferramenta Borracha para escurecer algumas áreas que são muito claras.
Ter a opacidade definida em 30% permite que você seja mais preciso na forma como manipula sua foto. Eu uso uma caneta e um tablet que são sensíveis à pressão e me dão mais controle do que um mouse.
Desative as duas camadas inferiores e torne temporariamente a camada da Tela com 100% de opacidade para ver o que você está fazendo com mais facilidade.
Desligue as outras camadas e traga temporariamente a opacidade da camada 'Tela' de volta para 100%. Isso torna mais fácil ver as mudanças que você está fazendo. Ligue as camadas novamente e defina a camada 'Tela' para o nível de opacidade que você escolheu.
Quando estiver feliz, achatar a imagem.
Etapa 4: remover distrações
Use a ferramenta Patch e a ferramenta clone para remover distrações.
Use a ferramenta de clonagem ou a ferramenta 'Patch' para remover distrações de sua foto. Não há muita distração na minha foto, mas mesmo tirar alguns elementos brilhantes melhora a foto. Usei a ferramenta 'Patch' para preencher a pequena seção da estrada que era visível, os postes de eletricidade, uma pessoa e uma torre de água à distância.
Imagem limpa com distrações removidas usando a ferramenta 'Patch'.
Etapa 5: Esquivar e queimar para refinar
Amplie sua foto para preencher seu monitor e dê uma boa olhada nela. Ainda existem áreas muito escuras ou muito claras? Nesse caso, use as ferramentas ‘Dodge’ e ‘Burn’ para corrigi-los. Você também pode precisar usar a ferramenta ‘Gravar’ nas áreas em que usou a ferramenta ‘Patch’ para ajudá-las a se misturar melhor.
Na minha foto, defini a ferramenta ‘Gravar’ para um valor de Exposição de 11% e optei por trabalhar na Faixa de ‘Meio-tom’. Eu escureci mais as nuvens e também um pouco do arroz. As nuvens agora parecem mais naturais. O arroz em primeiro plano é um pouco mais escuro e ajuda a chamar a atenção para a foto. Usei a ferramenta ‘Dodge’ também em 11% de exposição, para iluminar a palmeira.
‘Dodge’ e ‘Burn’ para refinar a gama de tons.
Etapa 6: corte se você precisar
Dê uma olhada em sua foto e considere se cortá-la de alguma forma a tornaria uma imagem mais forte. Experimente e veja se você não tem certeza. Faça uma cópia para recortar e comparar com o original. Como alternativa, recorte-o e use Ctrl + z (cmd + z no Mac) para ver a comparação.
Etapa 7: Salvar um arquivo TIFF e um arquivo JPG.webp
Salvar dois arquivos oferece um com qualidade total e outro que você pode usar na Internet. Tenho várias "ações" diferentes no Photoshop configuradas para redimensionar e salvar minhas fotos, dependendo de seu uso.
A foto com pós-processamento completo.
Nem todas as imagens são criadas iguais
Aplique essas etapas com uma boa dose de flexibilidade e criatividade. Faça experiências com eles para descobrir maneiras alternativas de dar aparência às suas fotos.
Com base nisso, tenho etapas alternativas que aplico a algumas fotos para obter uma determinada aparência. À medida que você segue essas etapas, lembre-se da cena que você fotografou para manter a aparência das fotos o mais natural possível.
Se você tiver outras dicas úteis, coloque-as nos comentários abaixo.