Todos nós queremos fazer fotos melhores. Mas como podemos melhorar? Pelo que estamos nos esforçando? Aqui estão cinco elementos a serem considerados, qualquer que seja o assunto escolhido, que afetam diretamente a qualidade de sua fotografia.
Monges do templo de Doi Suthep nas orações noturnas, Chiang Mai, Tailândia.
- Ótima iluminação + exposição cuidada.
- Composição envolvente.
- Cronometragem cuidadosa.
- Cor ressonante e / ou faixa tonal.
- Intuição.
Eu acredito que quanto mais você puder integrar qualquer um desses cinco elementos em suas imagens, mais satisfeito você ficará com sua fotografia. Também sei que não é uma tarefa fácil incluir cada um dos cinco em uma única foto!
1. Ótima iluminação + exposição cuidadosa
Casal de Pwo Karen isolado em um fundo escuro, desfrutando de uma risada juntos. O uso cuidadoso da luz natural e a exposição dos tons de pele foram vitais para esta foto.
“Abrace a luz. Admire. Adoro. Mas, acima de tudo, conheça a luz. Saiba tudo o que você vale, e você saberá a chave da fotografia. ” - George Eastman, fundador da Kodak
A luz é a substância e a essência da fotografia, não das fotografias, mas da fotografia. Onde não há luz é impossível tirar uma fotografia. A luz é a matéria-prima da fotografia. Todos nós temos consciência da luz desde antes de nascermos, mas para a maioria das pessoas, essa consciência permanece em sua mente subconsciente. Se você deseja se tornar um fotógrafo verdadeiramente criativo, deve começar a considerar a luz com sua mente consciente.
Aprender a ver a luz e estar ciente das mudanças na luz é uma das ações mais importantes que você pode realizar para melhorar a qualidade de suas fotografias. Controlar sua câmera para expor bem e capturar a luz da maneira como você a vê, ou como você imagina que ficará em sua fotografia, está de mãos dadas com a visão da luz.
Muitos fatores afetam a qualidade da luz. Quanto mais você é capaz de ver e apreciar a luz com a qual tem que trabalhar quando está fotografando, mais criativo você pode ser e mais interessantes suas fotos se tornarão.
2. Composição envolvente
Tive muito tempo para experimentar a composição desse pescador cigano do mar.
“Agora, consultar as regras de composição antes de fazer um quadro é um pouco como consultar a lei da gravidade antes de dar um passeio.” - Edward Weston, fotógrafo
Composição é como você organiza os elementos dentro do quadro de sua fotografia. É sobre o que você inclui em seu enquadramento e o que deixa de fora. Você pode controlar sua composição escolhendo a lente, seu ponto de vista de onde tira a fotografia e, às vezes, movendo os elementos físicos que está fotografando.
As regras de composição geralmente se originaram daquelas estudadas por pintores clássicos e existem desde antes da invenção da câmera. Você pode estudá-los, aplicá-los com rigidez e, às vezes, ainda não conseguir composições envolventes.
Composições não convencionais podem produzir resultados interessantes.
Quanto mais o assunto escolhido dentro do seu enquadramento for cuidadosamente escolhido para mostrar uma parte significativa e for adequadamente equilibrado, mais envolventes suas composições serão - independentemente de você seguir as regras ou não. Como qualquer forma de expressão artística criativa, conhecer as regras tão bem que você as aplica como uma segunda natureza produzirá resultados mais atraentes e envolventes.
3. Cronometragem cuidadosa
Eu tinha pré-composto, pré-exposto e pré-focado para essa foto. Um bom elemento de sorte tornava tudo mais interessante.
“Para mim, a fotografia é o reconhecimento simultâneo, em uma fração de segundo, do significado de um evento, bem como de uma organização precisa das formas que dão a esse evento sua expressão adequada.” - Henri Cartier-Bresson
O famoso termo (e título do livro) de Henri Cartier-Bresson “O momento decisivo” resume o que é considerado outro elemento essencial na criação de boas fotografias. O momento em que você escolhe abrir o obturador da câmera tem uma influência significativa na qualidade das fotografias que você tira.
Dependendo do assunto escolhido, esta pode ser uma decisão em uma fração de segundo ou pode até levar semanas e meses de planejamento para finalmente chegar ao momento certo.
Esta imagem é parte de uma série em andamento que estou fazendo dos pilotos de triciclo e táxi em Chiang Mai, Tailândia.
Esteja preparado
Estar preparado e antecipar a ação, a hora do dia, o clima, as estações do ano, etc., fazem parte da criação de fotos na hora certa. Freqüentemente, quando fazemos workshops de fotografia nos mercados locais de produtos frescos, capturo fatias fugazes da vida. Visitamos os mesmos mercados há vários anos e estou acostumado com o fluxo da atividade lá, então é mais fácil prever a ação do que ao visitar pela primeira vez. Quaisquer que sejam as situações em que você se encontre, é importante observar o que está acontecendo ao seu redor e antecipar quando a ação mais interessante de fotografar ocorrerá.
Se você preferir tirar fotos de paisagens ou cidades, você precisará estar ciente dos padrões do clima e das estações. Planejar com antecedência quando o ângulo do sol é o melhor para a cena escolhida resultará em fotografias mais ricas e agradáveis.
Os melhores fotógrafos de esportes normalmente fotografam apenas um esporte. Eles conhecem o jogo, as equipes e talvez até os jogadores individualmente. Isso permite que eles antecipem a ação e estejam preparados com mais facilidade, tendo a lente de distância focal certa em sua câmera e focando no ponto certo quando a ação mais interessante acontece.
Antecipe o pico de ação
Compor sua imagem antecipando a ação que você espera capturar é um método empregado pela maioria dos melhores fotógrafos de rua e fotojornalistas. Encontrar um local que proporcione uma composição interessante, com elementos fortes para apoiar o assunto, boa iluminação e um fundo agradável inevitavelmente o ajudará a produzir fotografias mais cativantes.
Não há nada de errado em fotografar em tempo real, mas se você for capaz de incorporar tantos dos cinco elementos que estamos discutindo em suas fotos, mais satisfatórios serão os resultados.
4. Cor ressonante e / ou faixa tonal
“A capacidade de ver a qualidade da cor e suas diferentes relações é uma arte, bem como uma habilidade que deve ser aprimorada por meio de exercícios contínuos.” - Nevada Wier, fotógrafo de viagens e autor
Onde a luz é a essência da fotografia, cor e tom (tom apenas quando você trabalha em preto e branco) são as expressões da luz refletida capturada por sua câmera. Cor e tom são o que você vê quando olha para uma fotografia. Você não vê a luz, vê o que a luz está refletindo, e isso é representado pela cor e pelo tom em suas fotografias.
Por cor ressonante, quero dizer cor que afeta o visualizador porque é significativamente incorporada à foto. O mesmo vale para uma faixa tonal ressonante em suas fotos em preto e branco.
Relações de cor
Estar ciente das relações das várias cores em suas imagens. Optar por compor para excluir ou incluir assuntos de cores contrastantes ou complementares pode afetar muito a aparência de suas imagens. Se você vir um objeto dentro do quadro que não agrada a você porque quebra a harmonia da imagem que deseja fazer, é melhor considerar como compor a foto para excluir essa cor. Em outras ocasiões, você pode querer incluir algo de uma cor de forte contraste para adicionar impacto.
A ausência de cor em uma fotografia deixa uma dependência muito maior dos tons da imagem para fazê-la funcionar. Para criar um tom ressonante em fotos em preto e branco, é de vital importância prestar muita atenção à luz. Mesmo um objeto preto, quando fotografado em certas condições de iluminação, pode aparecer como se fosse branco, ou um objeto branco pode aparecer como preto.
A luz forte e forte produz realces muito brilhantes e sombras escuras.
Os puristas técnicos dizem que você deve mostrar uma gama completa de tons, do preto ao branco e uma variação substancial de tons de cinza, em suas fotos em preto e branco para que sejam aceitáveis. Eu não concordo. Não acredito que uma boa fotografia só possa acontecer se seguir um conjunto de regras técnicas. Fotografar em luz forte e expor os destaques pode produzir imagens em preto e branco poderosas com pouco ou nenhum cinza. Muitos fotógrafos de rua populares empregam muito bem essa técnica.
5. Intuição
A garota de pescoço comprido de Kayan mostra seu pescoço logo após ter seus anéis de pescoço removidos.
“A fotografia é a arte da observação. Tem pouco a ver com as coisas que você vê e tudo a ver com a maneira como você as vê. ” - Elliot Erwitt
Os primeiros quatro elementos que discuti podem ser aprendidos por um estudo cuidadoso. Este último pode ser mais um desafio para muitas pessoas. Alguns o conseguirão efetivamente com um estudo relativamente pequeno. Outros trabalharão tanto com as questões técnicas que qualquer intuição é substancialmente bloqueada de sua experiência fotográfica.
Conhecer nossa câmera intimamente, como ela funciona, quais dials usar para definir a exposição (e entender por que você precisa) onde estão as configurações essenciais nos menus e quando é melhor ajustá-las, você terá liberdade para ser mais intuitivamente criativo com sua câmera. Para algumas pessoas, isso é mais fácil do que para outras.
Se seu cérebro está preocupado em tentar descobrir como usar seu medidor de pontos para que você possa expor para os destaques, por exemplo, você se distrairá de realmente conectar com o que está fotografando e a situação. Quanto mais usar sua câmera se torna uma segunda natureza, mais livre você estará para se conectar com o assunto e seguir sua intuição enquanto tira suas fotos.
Aprender a usar sua câmera para fazer fotografias bem expostas de forma intuitiva o deixará livre para se concentrar na criação de fotografias. Imagens que transmitem não apenas o que você viu, mas a maneira como você viu e sua experiência naquele momento.
Conclusão
Não conheci muitas pessoas que gostam de fotografia e não desejam melhorar seu ofício. Há um grande sentimento de satisfação em produzir boas fotos, especialmente quando você vê uma melhora crescente nos resultados.
Acredito que, à medida que você estuda os cinco elementos que delineei neste artigo e aprende a incluí-los em sua fotografia, você ficará satisfeito em ver um grande progresso nas imagens que cria.
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