Entrar em uma sala mal iluminada pode ser o pior pesadelo de um fotógrafo. Paredes escuras, pouca iluminação e sombras estranhas são suficientes para causar ansiedade até mesmo ao fotógrafo mais calmo. Isso soa familiar? Foi o que aconteceu comigo quando eu estava começando e disse ser um fotógrafo de luz natural.
Porque, vamos encarar os fatos, eu não sabia como usar meu flash e, mais importante, não sabia ler a luz. Sim, eu disse isso certo. Como fotógrafo, você não apenas vê a luz, mas também precisa aprender a arte de ler a luz - o tipo de luz, a qualidade da luz e também como a luz afetará sua imagem final.
Quanto mais eu comecei a fotografar pessoas e lugares, mais percebi isso, mas encontrar luz entre as sombras não era realmente tão assustador ou assustador.
Domine as sombras
Imagine por um momento a confiança que você sentiria se pudesse entrar em qualquer situação de iluminação interna e pensar: “Sim, entendi”. E não me refiro a usar o flash ou estroboscópios fora da câmera para iluminar toda a cena, como a queima de fogos de 4 de julho. Quero dizer, usar apenas a luz disponível para criar algumas fotos mágicas.
Agora, não me interpretem mal, eu ainda amo imagens tiradas com luz natural, pois elas parecem muito leves, arejadas e convidativas para mim. Mas fotografar em um estilo discreto, abraçando sombras para criar alguns retratos dramáticos é tão divertido e emocionante.
Nos últimos anos, tenho me sentido um pouco limitado em minha fotografia em termos de fotografar apenas em condições de luz natural, abertas e brilhantes. Morando em Chicago, nossos verões são bastante curtos e o outono costuma ser uma mistura de chuva, trovoadas e mais chuva. Aprendi muito rapidamente que precisava sair da minha zona de conforto e descobrir como fotografar em ambientes fechados e fazê-lo com confiança e criatividade.
A menos que aprendi rapidamente é que as sombras desempenham um papel muito importante em moldar a luz, definir o clima, renderizar a profundidade e criar drama. Na ausência de salas do chão ao teto com várias janelas e cheias de luz para fotografar, sombras envolventes podem ser a solução perfeita para liberar sua criatividade.
Escolha de marcha nº 1
Se você puder escolher entre lentes primárias e zoom, escolha a primeira. Primes são geralmente consideradas lentes rápidas com uma abertura de f / 1.8 ou maior e permitem que a luz existente alcance o sensor da câmera. Minha Canon 50mm f / 1.2 fica na minha câmera 80% do tempo, estou fotografando em ambientes internos.
Certifique-se de também medir adequadamente. Eu uso a medição pontual na maioria das vezes e tenho meu ponto central definido para a área mais brilhante no rosto / pele do meu assunto. Isso, por si só, ajudará a obter uma imagem dramaticamente iluminada. Isso irá expor os realces adequadamente e permitir que o resto da cena tenha sombras para uma variedade de tons.
Certifique-se de expor adequadamente também. Se a captura estiver subexposta, tentar corrigi-la no pós-processamento apenas adiciona ruído. Em geral, tendo a superexpor minhas fotos em pelo menos 1/3 de parada, não importa onde eu esteja fotografando. Descobri que isso me permite minimizar o ruído e reter o máximo de detalhes possível nas sombras.
Meu equilíbrio de branco está definido como Auto. Você pode optar por definir o Equilíbrio de branco por meio da função Kelvin personalizada para que possa reduzir o tempo de processamento posteriormente. Eu acho que estar no Auto funciona muito bem na maioria dos casos e estou bem com pequenos ajustes no pós-processamento, se necessário. Aprenda a aceitar um pouco de ruído aumentando o ISO, especialmente se a sala estiver muito escura.
# 2 Fonte de luz única
Uma única fonte de luz, como uma pequena janela ou porta aberta, pode fazer maravilhas para a sua imagem. Quando você está trabalhando com espaços escuros e luz limitada, ficará surpreso com a pouca luz de que realmente precisa.
Se você tiver janelas voltadas para o norte, elas tendem a trazer uma luz mais suave e mais direcional, em oposição às janelas voltadas para o leste ou oeste. Esses tendem a trazer luz forte dependendo de onde o sol está no céu no momento em que você está fotografando.
Mágica da luz de fundo.
A noiva está de frente para a janela e seu perfil está uniformemente iluminado. Mas as cortinas escuras atrás dela deixam o fundo quase preto - eu adoro o drama de claro e escuro acontecendo nesta foto - conseguido apenas colocando o assunto em um ponto específico.
Nº 3 Direção e qualidade da luz
Tanto a direção quanto a qualidade da luz desempenham papéis significativos no clima de uma imagem. Portanto, compreender a variedade, a natureza e o uso de cada um o ajudará a tomar decisões informadas sobre como atingir seu objetivo final.
A luz forte e focada tende a ampliar o drama geral da imagem, enfatizando a textura e os detalhes e produzindo sombras contrastantes com bordas nítidas e definidas. A luz difusa e suave dá sombras suaves e bordas enevoadas que recuam suavemente (se distanciam), tornando-a lisonjeira e versátil para assuntos humanos pela forma como minimiza a textura e os detalhes (ou seja, falhas).
O ângulo e a direção da luz que você escolhe dependem do seu estilo de fotografia e da sua intenção para a imagem ou sessão. Normalmente, eu não posiciono o assunto de frente para a fonte de luz porque dá uma aparência plana e unidimensional às características do assunto. Eu prefiro iluminar meus assuntos de lado para a profundidade e dimensão que as sombras dão aos recursos do assunto e ao resto do quadro.
A retroiluminação do objeto tem sua utilidade, principalmente se sua intenção for abstrair um pouco o objeto para obter uma sensação de sonho.
À esquerda, a noiva está de frente para a janela, de modo que a luz em seu rosto é uniforme e suave. À direita, a noiva está de frente para a janela, mas em um ângulo de 45 graus. Portanto, seu retrato é uma mistura de luz mais dramática e sombras mais escuras.
# 4 Matemática na fotografia
A lei matemática do inverso do quadrado descreve como a iluminação de uma fonte de luz diminui com as distâncias.
Imagine o feixe de um holofote à medida que se alarga e escurece à distância. Agora centre um assunto no feixe perto do próprio holofote e a luz será forte. Mas se você mover o objeto em linha reta para ficar a cerca de 6 pés da luz, quanta luz menos está atingindo o objeto? Com a distância dobrada, a luz que atinge o objeto é reduzida em três quartos.
Em um contexto do mundo real, digamos que você tenha um plano de fundo para trabalhar e talvez uma superfície para refletir a luz na cena. Além de todos os tipos de difusores e filtros para modificar a fonte de luz, e uma escolha de onde colocar o assunto em relação ao fundo e a fonte de luz, bem como posicionar você e a câmera.
Geralmente, você pode adicionar drama à imagem posicionando o assunto perto da fonte de luz e longe do fundo. A luz iluminará o assunto e tudo atrás dela se transformará em sombras. Essa é uma maneira rápida e fácil de criar um fundo escuro na câmera. Por outro lado, posicionar o assunto mais longe da fonte de luz e mais perto do fundo criará uma cena iluminada de maneira mais uniforme, com uma mudança mais gradual entre a luz e a sombra (o fundo também será mais claro).
À esquerda, a noiva está mais longe da fonte de luz e, portanto, ela está mais nas sombras em comparação com a imagem à direita, onde ela está de frente para a luz da janela e está mais perto da fonte de luz. Então, mais de seu rosto está sendo iluminado com a luz que vem da janela.
# 5 Modificar ou moldar sua fonte de luz
Se você se deparar com uma superabundância de luz natural / disponível, o uso de modificadores é uma maneira fácil de controlar a quantidade e a intensidade da luz do objeto.
Cortinas e persianas transparentes podem ser usadas para reduzir ou difundir a luz, tornando-a mais suave e sutil. Você pode diminuir o tamanho da fonte de luz para aumentar as sombras e aumentar o drama com o uso de cortinas de escurecimento ou fechando parcialmente as portas. Lembre-se de que quanto mais luz você deixar entrar, menos intensas serão as sombras.
Espero que esses exemplos o motivem a ver as sombras de maneira diferente. Não há monstros fotográficos escondidos neles! Eles são, de fato, muito úteis para adicionar drama e interesse às suas fotografias.