Para editar a fotografia de alimentos, é necessária uma abordagem um pouco diferente da que você poderia adotar com outros tipos de fotografia, como retrato ou paisagem. O objetivo é manter a comida o mais fresca e apetitosa possível, o que pode exigir uma mão sutil, mas ponderada.
Antes e depois de uma edição sutil de uma foto de comida.
Embora sempre haja espaço para estilo e arte, quanto mais real seus temas parecerem, melhor. O Lightroom é o programa preferido pela maioria dos fotógrafos de alimentos. É intuitivo e relativamente fácil de usar e oferece a maioria das ferramentas necessárias para fazer ótimas fotos de comida.
Para este artigo, vou mostrar como faço ajustes globais em uma imagem de comida no módulo de desenvolvimento do Lightroom. O fluxo de trabalho é algo individual para cada fotógrafo. É assim que eu abordo a edição da minha fotografia de comida, no entanto, você pode optar por fazer as coisas de forma diferente. Com sorte, você encontrará algumas lições que o ajudarão a editar suas próprias imagens.
Vou editar esta imagem de uma torta de maçã. Esta é a foto tirada direto da câmera. Como todas as imagens RAW, falta contraste e precisa de um pouco de pizzaz.
Imagem final.
O Histograma
É importante ter um conhecimento básico do histograma para fazer ajustes na exposição e nos tons da imagem. O histograma é uma das principais ferramentas disponíveis para analisar sua imagem. Ele fornece um gráfico dos valores de densidade de uma determinada imagem. O histograma mostra a quantidade relativa de pixels em cada valor de densidade.
O ponto mais à esquerda do histograma é preto puro e o mais denso, e o ponto mais à direita é branco puro, sem densidade. Um grande pico em qualquer uma dessas regiões significa que a imagem tem muitos pixels nessa densidade específica. Uma lacuna aberta no histograma significa que não há pixels nessa densidade.
A distribuição desses tons informará sobre a exposição geral da imagem. A maioria das imagens tem melhor aparência se contiverem valores claros e escuros. Geralmente, sem alguns valores de escuro e claro, a imagem pode ficar sem contraste e parecer plana.
Se você tiver um pico forte na extremidade preta ou branca do histograma, sua imagem pode estar subexposta ou superexposta. Porém, realmente depende da imagem individual e da estética desejada. Por exemplo, os brancos apagados se tornaram uma “coisa” nos últimos anos. Uma foto escura e temperamental terá muita densidade de pixels na extremidade escura do espectro.
Recorte
Antes de começar a fazer ajustes globais em sua imagem, faz sentido cortá-la e endireitá-la primeiro. Uma dica é filmar um pouco mais amplo do que o desejado para o resultado final, para que você possa ajustar sua composição na pós-produção. Você também pode querer cortá-lo em uma determinada proporção - digamos 4 × 5 ou quadrado para o Instagram.
Primeiro, certifique-se de que sua linha do horizonte esteja reta.
Minha linha do horizonte na imagem da torta de maçã já estava bem reta. Usei a ferramenta de corte para verificar e também coloquei o corte ligeiramente no lado esquerdo para cortar um pouco mais da torta. Para acessar a ferramenta Recortar no Lightroom, clique no símbolo da grade sob o Histograma no painel superior (ou apenas pressione R, o atalho do teclado). Isso permitirá que você recorte sua imagem trazendo os cantos com o cursor.
Enquanto esta ferramenta está ativada, você pode clicar em “O” para o atalho para abrir várias sobreposições de composição, como o Phi Grid ou Golden Spiral para ajudá-lo a obter o máximo de sua composição.
Correções de lentes
As opções de Correção de Lente corrigem a distorção ótica causada pela posição do seu assunto no quadro, ou onde sua câmera está posicionada em relação à sua cena. O Lightroom oferece suporte a uma variedade de lentes para calibrar automaticamente com esta função.
Eu sempre marquei Habilitar Correções de Perfil antes de começar a fazer ajustes na minha imagem. Marcar esta caixa traz automaticamente o perfil da câmera para a lente usada para criar a imagem, neste caso, a Canon EF 24-70mm.
Balanço de Branco
Eu recomendo definir o balanço de branco na câmera ou fotografar com um cartão cinza e ajustá-lo no pós-processamento. Isso remove projeções de cores incorretas e garante que seus brancos e cores sejam renderizados com precisão.
Você pode corrigir o equilíbrio de branco no Lightroom usando a ferramenta conta-gotas (circulada em vermelho abaixo) e clicando em uma área da imagem que parece neutra. Isso ajustará a temperatura da cor em toda a imagem e você poderá ajustá-la posteriormente, se não estiver exatamente como deseja. Não é tão preciso quanto as outras opções, mas pode funcionar bem para imagens de alimentos.
Além disso, na fotografia de alimentos, o balanço de branco pode ser usado de forma criativa, dependendo da imagem. Eu tendo a preferir uma abordagem mais legal para minha fotografia de comida. Cores frias dão uma sensação nítida e fresca à imagem, o que significa que tendo a editar mais para o azul ou ciano.
Usando a ferramenta conta-gotas de equilíbrio de branco no Lightroom para corrigir a cor
Tenha em mente que o objetivo é fazer com que a comida pareça tão fresca e apetitosa quanto possível, para que você não queira que a comida pareça azul. A fotografia de alimentos fica melhor quando há um equilíbrio de tons. Eu mantenho minhas superfícies e adereços no lado frio ou neutro e trabalho com meus assuntos de comida individualmente para mantê-los com a aparência mais realista possível.
Ao compor a imagem da minha torta de maçã, escolhi um fundo azul vivo para complementar os tons dourados da torta. Isso não apenas cria um equilíbrio de tons, o azul e o amarelo são opostos na roda de cores e são uma ótima combinação de cores para fotografia de alimentos.
Após as correções de cores do balanço de branco.
Exposição e contraste
O próximo controle deslizante é Exposição, que afeta o brilho da gama de tons em sua imagem. Para ver detalhes claros ou escuros, puxe o controle deslizante Exposição para a esquerda ou o controle deslizante Pretos para a direita. Se as áreas brilhantes parecerem turvas ou as sombras ainda precisarem de mais luz, mova os controles deslizantes para pontos onde a imagem parece boa no geral.
Costumo fazer esse ajuste inicialmente e, em seguida, reduzi-lo novamente depois de fazer alguns outros ajustes.
O contraste pode ser aumentado no Painel Básico ou no painel Curva de Tom, que irei abordar em um momento. É importante adicionar algum contraste, pois os arquivos digitais RAW são planos por natureza.
Após leves ajustes de exposição e contraste.
Controles deslizantes de realces, sombras, brancos e pretos
Este painel é onde você pode acabar fazendo muitos ajustes antes de escolher um visual com o qual esteja satisfeito. Isso lhe dará um equilíbrio de tons mais preciso do que simplesmente depender do controle deslizante Exposição.
Na minha foto da torta de maçã, os destaques estavam muito brilhantes e as sombras muito claras para o visual que eu queria, que era um clima mais escuro. Meu estilo tende a ser sombrio e mal-humorado com alimentos claros. Eu diminuí os destaques e aumentei os brancos, ao mesmo tempo que diminuí as sombras e os pretos para criar o equilíbrio ideal para a estética que pretendia.
Depois que os realces e as sombras foram ajustados.
Clareza, vibração e saturação
Clareza é um controle deslizante mais importante no Lightroom ao editar fotos de alimentos. A clareza fornece contraste à imagem nos tons médios (detalhes das bordas, mais especificamente) e adiciona detalhes. Você provavelmente não editaria um retrato com clareza +50, mas pode fazer isso facilmente com fotos de comida. Lembre-se de que exagerar na clareza pode fazer com que a comida pareça seca e pouco apetitosa. Para esta edição, coloco minha clareza em +42.
Vibrance também é um controle deslizante importante no pós-processamento de fotografia de alimentos. É uma ferramenta melhor para suas edições do que a saturação porque é mais sutil. Tende a ajustar as cores menos saturadas sem intensificar as que já estão saturadas.
A diferença entre vibração e saturação é que ela afeta a intensidade das cores. O vermelho fica mais vermelho, o verde fica mais verde e assim por diante. A vibração primeiro aumentará a saturação das cores atenuadas e, em seguida, das outras cores. Ajusta os tons menos saturados sem saturar demais os que já estão saturados. O uso de saturação depende da imagem e da aparência que você deseja, mas, em geral, uma abordagem conservadora é o que funciona melhor ao editar fotos de alimentos.
Clareza, vibração e saturação ajustadas.
É fácil exagerar rapidamente na saturação e fazer sua imagem parecer feia. Se eu usar o controle deslizante, só posso aumentá-lo um pouco para cerca de +5 ou +6. Você vai notar que eu diminuí ligeiramente a saturação nesta imagem, então o azul parece um pouco menos intenso.
Curva de Tom
A curva de tons costuma ser desafiadora para novos usuários, mas é uma das ferramentas mais poderosas que o Lightroom tem a oferecer. Aprofundá-lo está além do escopo deste artigo, mas vamos dar uma olhada no básico.
A curva de tons é um gráfico que mapeia onde estão os tons em suas imagens. O eixo inferior da curva de tom começa com sombras na extremidade esquerda e termina com realces na extremidade direita. Os tons médios ficam no meio, em uma faixa do mais escuro ao mais claro. Os tons ficam mais escuros conforme você move para baixo e mais brilhantes conforme você move para cima no eixo.
Avalie os meios-tons em sua imagem. Eles já são brilhantes? Caso contrário, clique no meio da curva de tom e aumente o ponto. Se eles já estiverem brilhantes ou muito brilhantes, abaixe ligeiramente a curva. Passe para o resto da sua imagem. Normalmente, você descobrirá que sua curva se parece um pouco com um S suave (veja a imagem abaixo).
Você pode controlar a claridade e escuridão de seus tons ajustando a curva de pontos em si ou pela curva de região. A região possui controles deslizantes para cada parte da faixa tonal. Conforme você arrasta cada controle deslizante, a curva e a imagem mudam.
Para fazer ajustes com a curva de ponto, clique na área que deseja afetar para criar um ponto de ancoragem no qual controlar o tom. Arrastar a ponta para cima ilumina esse tom; arrastá-lo para baixo escurece o tom.
Depois de curvas.
Você também notará que há uma opção RGB na parte inferior direita da curva de ponto. Isso ajuda você a editar individualmente os canais Vermelho, Verde e Azul. Ele executa os mesmos tipos de ajustes de brilho e escuridão, mas em cada cor separada. Isso pode ser utilizado se você quiser editar uma cor individualmente ou dar à sua imagem um certo tipo de cor geral.
Para escolher tons diretamente da imagem, existe uma ferramenta útil chamada Ferramenta de ajuste de destino. Ele está localizado no canto superior esquerdo da curva de tons.
Clique nele e mova o cursor sobre a imagem. A ferramenta mostra os tons sob a mira. Se clicar e arrastar para cima e para baixo na imagem, você afetará os tons como aqueles sob a mira. Por exemplo, se você arrastar verticalmente em uma área com pixels claros, todos os destaques da imagem serão ajustados.
Se você está começando a aprender a curva de tom, brinque com os controles deslizantes de região e observe como os vários controles deslizantes afetam a curva. Qualquer que seja a abordagem escolhida, certifique-se de observar o histograma à medida que faz as alterações, para garantir que não está perdendo detalhes importantes.
Ajustes HSL
HSL significa matiz, saturação e luminância. É aqui que você equilibra as cores no Lightroom. No entanto, os ajustes de cores são geralmente mais subjetivos do que os ajustes de tons, pois a cor dá uma sensação de humor à fotografia.
Existem duas maneiras de fazer ajustes de cores neste painel; você pode ajustá-los todos de uma vez em HSL / Todos ou cada cor individualmente na guia Cor na parte superior do painel.
A guia ou seção Matiz é onde você escolhe o quão quente ou fria deseja que cada cor em sua imagem seja. Por exemplo, acho que os verdes quase sempre parecem desfocados, então deslizo os verdes um pouco mais para a esquerda ou para a direita para que pareçam mais realistas. Para adicionar mais calor, ou seja, mais amarelo aos verdes, deslize-o para a direita. Para um matiz mais frio, deslizando-o para a direita adicionará mais azul.
Enquanto o controle deslizante de Saturação no painel básico ajusta a cor de toda a imagem, os controles deslizantes de saturação aqui ajustam cada cor individualmente.
Se você ajustar uma cor para ficar mais saturada, isso afetará a saturação dessa cor específica em toda a foto. Esteja você trabalhando no painel básico ou no painel HSL, a saturação requer uma mão leve.
Na imagem da torta de maçã, achei que o azul parecia um pouco mais do lado magenta, então deslizei para a esquerda. Esse matiz me deu um azul que funcionou melhor com os tons de laranja na minha foto.
Por último, a luminância afeta o brilho da cor. Acho esses controles deslizantes mais valiosos do que os controles deslizantes de saturação e trabalho com eles primeiro.
Depois que os ajustes de HSL forem aplicados.
Trabalhar no Lightroom envolve equilíbrio, e o mesmo acontece ao trabalhar com os ajustes de matiz, saturação e luminância.
Ruído
O ruído é o grão que pode aparecer em uma imagem. Não é sempre um problema quando você está fotografando com luz artificial, mas ao trabalhar com luz natural, granulação pode aparecer em suas imagens se você estiver fotografando com um ISO mais alto ou se não tiver luz suficiente no sensor.
Trabalhar com o controle deslizante Ruído no Lightroom irá minimizar o grão e dar à sua imagem uma aparência mais suave. Mas, tome cuidado para não empurrar o controle deslizante muito alto, pois isso pode resultar em uma aparência de plástico. Para a torta de maçã, ajustei o Noise em +20, pois foi filmado em estúdio com um estroboscópio.
Vinhetas pós-colheita e Dehaze
Se você estiver editando uma imagem mais escura e temperamental, a Vinheta pós-corte é obrigatória. Ao escurecer os cantos externos do quadro, você atrai o olhar do observador para o centro da imagem e seu assunto.
Para escurecer, mova o controle deslizante para a esquerda. O controle deslizante do ponto médio controla até que ponto as bordas escuras chegam ao centro da foto. A pena controla o quão suave ou dura sua vinheta ficará. Uma vinheta mais suave parece mais atraente do que um efeito forte de “holofote”. 
Vinheta aplicada.
Nitidez
A nitidez deve ser a última etapa de edição. Ele adiciona contraste entre pixels e bordas, adicionando definição e criando uma aparência mais refinada.
NOTA: Não foi feito para fazer uma imagem borrada parecer nítida!
Além disso, a nitidez não deve ser aplicada à imagem inteira. Na fotografia de comida, não faz muito sentido afiar os adereços e o fundo, etc. O foco está na comida, portanto, é isso que afiamos.
Para fazer isso no Lightroom, mascare a imagem para selecionar as áreas da imagem que deseja tornar mais nítida, em vez de tornar a imagem inteira mais nítida. Você faz isso mantendo pressionada a tecla Alt / Option (ela mostrará onde a nitidez está sendo aplicada, as áreas brancas) enquanto clica em Mascaramento no painel Nitidez. Deslize para a direita. Quanto mais à direita você for, menos nitidez a imagem terá. Para minha imagem, deixei em +76.
Leia também: Como fazer suas fotos brilharem usando clareza, nitidez e Dehaze no Lightroom
Em conclusão
Então aqui está a imagem final! Não drasticamente diferente do que comecei, mas no geral uma foto de aparência mais equilibrada e refinada e consistente com meu estilo de fotografia de comida.
Antes e depois da edição. Observe como as diferenças sutis são aqui.
Quando se trata de pós-processamento de sua fotografia de comida, o melhor conselho que posso dar é que, seja qual for o seu estilo, busque uma aparência natural para o assunto. Faça a si mesmo esta pergunta, “Olhando para esta imagem, eu quero comer aquela comida? ”
A resposta deve ser inequivocamente sim! Se sim, você fez um bom trabalho.