“Eu realmente não preciso de mais nenhum equipamento fotográfico na minha bolsa de equipamentos”, disse nenhum fotógrafo nunca!
Todos nós sabemos que isso está longe da verdade. Mesmo que você não tenha expressado esse pensamento abertamente, certamente o pensou. Especialmente quando você vê um fotógrafo que você admira delirando sobre um determinado equipamento sem o qual ele absolutamente não consegue viver.
Nós, fotógrafos, ficamos muito chateados quando estranhos elogiam nosso equipamento por causa de nossas habilidades. No entanto, parece que caímos na mesma armadilha quando não conseguimos a foto que realmente queremos.-Se eu tivesse essa lente rápida, se minha câmera pudesse lidar com uma situação de pouca luz, se eu tivesse estabilização de imagem no meu lente, ou se eu tivesse uma câmera que tira mais quadros por segundo, etc., etc., etc.
Antes de se preparar para desistir do equipamento que você tem, eu o encorajo a olhar suas fotos com um olhar crítico e analisar se é realmente uma limitação do equipamento versus erro do usuário ou inexperiência. Agora, não estou dizendo que o usuário é o culpado em todas as situações. Admito que em algumas situações o equipamento é muito importante. Por exemplo, fotografar um leopardo perseguindo sua próxima refeição ou aquele carro esporte correndo pela pista.
Mas na maioria dos casos, dependendo do seu nível de habilidade E do uso pretendido de suas fotos, você pode tirar a foto com o equipamento que já possui. Aqui estão algumas dicas para ajudá-lo.
Nº 1 Aperfeiçoe suas habilidades de composição
Existem várias técnicas de composição diferentes que você pode usar para transformar suas fotografias em algo chato e interessante. Freqüentemente, apenas uma pequena mudança pode criar um grande impacto. Você está usando a mesma composição com foco no centro repetidas vezes? Tente usar a regra dos terços. Você está sempre fotografando na altura dos olhos? Mude sua perspectiva e talvez fotografe de cima para baixo ou em um ângulo de 45 graus.
Um dia nublado e sombrio em Vridhavan, Índia, me deu a oportunidade perfeita para capturar reflexos sobre este rio relativamente calmo. Escolhi intencionalmente uma composição descentralizada para adicionar interesse adicional a esta imagem.
# 2 Leve sua câmera para qualquer lugar
Se você realmente quer melhorar sua fotografia, uma das primeiras coisas a fazer é entender seu equipamento. A melhor maneira de fazer isso é tirar muitas fotos. Leve sua câmera com você para qualquer lugar.
Se você realmente quer melhorar sua fotografia, tem que tirar muitas, muitas fotos. Tirando muitas fotos, você começará a entender como usar sua câmera em diferentes condições de iluminação e o que funciona e o que não funciona. Você só pode fazer isso se der a si mesmo muitas oportunidades diferentes de fotografar assuntos diferentes em diferentes situações de iluminação.
Dê um passo adiante, pegando e usando o equipamento que você deseja aperfeiçoar. Se você possui uma DSLR, mas a acha muito pesada ou incômoda, talvez seja a hora de comprar uma câmera aponte e dispare simples ou uma câmera menor sem espelho.
Sempre carrego minha câmera para o celeiro onde meus filhos aprendem a andar a cavalo. Há tantas histórias interessantes que se desenrolam e a iluminação é bastante desafiadora, especialmente durante o inverno, então isso me dá a chance de praticar técnicas de iluminação difíceis também!
# 3 Aprenda a ler e analisar a luz de forma eficaz
Um dos elementos mais importantes da fotografia é a luz, mas é incrível como muitos fotógrafos não entendem esse importante conceito. Além disso, nem toda luz é igual.
Mudanças de luz durante o dia e diferentes tipos de luz podem afetar as imagens de maneiras diferentes. A luz da manhã é diferente da luz da tarde, que é diferente da luz do entardecer (também conhecida como hora dourada), que é novamente diferente da hora azul. Para realmente melhorar sua fotografia, você deve aprender a distinguir esses diferentes tipos de situações de iluminação e como trabalhar efetivamente em cada situação.
Eu vi essa imagem muito antes de tirar a foto. Algo sobre a luz filtrada da direita, a luz refletida e até mesmo a cor do cavalo fez desta uma das minhas fotos equestres favoritas de todos os tempos!
# 4 Use um tripé
Um tripé é uma ferramenta muito útil para você como fotógrafo. Ele abre novas oportunidades para a fotografia criativa, como fotografia noturna ou com pouca luz. Você pode fazer experiências com a luz à noite para capturar imagens realmente bonitas.
Um tripé pode permitir que você capture imagens nítidas de objetos imóveis e desfoque os objetos em movimento, criando fotografias muito interessantes. Você pode dar um passo adiante usando um disparador remoto que também permite tirar fotos de longa exposição sem medo de tremer da câmera.
# 5 Aprenda a fotografar no modo manual
Sua câmera é uma máquina bastante sofisticada com um cérebro pré-programado (modos de disparo). Esses modos podem ser encontrados no dial superior da câmera e geralmente são rotulados como P (Programa), M (Manual), Av / A (Prioridade de abertura) e Tv / S (prioridade do obturador), além de outros modos automáticos.
O modo manual (ou M na maioria das câmeras) é muito parecido com o uso de uma SLR de filme antigo, quando eles não tinham botões que fizessem tudo para você. Sendo a única opção, os fotógrafos foram obrigados a aprender a usar suas câmeras no Manual. Ao fazer isso, eles aprenderam completamente como suas câmeras funcionavam. Depois de saber como usar sua câmera corretamente, será muito mais fácil identificar onde você está errado e consertar.
Os modos semiautomáticos são bons para algumas situações, mas, uma vez que você saiba como fotografar corretamente no Manual, você descobrirá que não há necessidade deles e você obterá melhores resultados por conta própria. O modo manual também dá a você a liberdade de cometer erros, liberdade para quebrar as “regras” da fotografia e, por sua vez, dá a você a liberdade de se destacar em sua arte.
O modo manual da sua câmera oferece muita flexibilidade em termos de criatividade, fotografando em diferentes condições e também permitindo que você experimente diferentes técnicas.
# 6 Encontre ótimos locais para fotografar
Não se limite a sentar em casa e esperar que ótimas fotos aconteçam. Encontre parques locais e estaduais ou talvez até parques nacionais que possam estar perto de você (por perto quero dizer a uma distância aceitável de carro) e procure locais potencialmente bons para a fotografia.
Ao fotografar paisagens, você terá que visualizar sua imagem para ver o que pode parecer bom e o que pode não ser. Por exemplo, um lago parado é uma ótima maneira de produzir uma imagem espelhada onde nuvens, árvores e outros objetos são refletidos no lago. Para retratos, dirija por aí e veja se consegue encontrar locais que fiquem bem em segundo plano.
O melhor da fotografia de retrato é que muitas vezes é fácil encontrar um bom fundo, como uma parede branca, um prédio antigo ou uma cerca interessante. Use sua imaginação e logo você encontrará ótimos lugares ao seu redor.
#optoutside e eu garantimos que você encontrará coisas incríveis na fotografia. Estar ao ar livre na natureza muda nossa perspectiva e melhora o clima!
# 7 Compreenda o pós-processamento básico
Exposição ou brilho, contraste, equilíbrio de cores e tom / matiz são algumas das coisas básicas que você pode corrigir em uma imagem. Existem muitos softwares de pós-processamento gratuitos no mercado que você pode usar para fazer ajustes básicos em sua imagem.
Se você deseja aprender técnicas de edição avançadas, existem muitas opções para você, como Photoshop, Lightroom, Luminar, etc. Adobe tem ótimos programas de edição criativa que são baseados em assinatura (uma taxa mensal). Talvez você invista nesses programas em caráter experimental e veja se eles atendem às suas necessidades de edição.
Tenho um certo estilo de gostar das minhas fotos e sempre procuro elementos que combinem bem com esse estilo. Tenho uma mão relativamente fácil em termos de edição de minhas fotos - pequenos ajustes na exposição, contraste, tonalidade e sombras / destaques e pronto. Minha preferência é manter a aparência natural de minhas imagens intactas - apenas meu estilo pessoal de fotografia!
# 8 Fotografia em RAW
Se você ainda estiver usando JPEG.webp para suas fotos, é hora de passar para RAW. A maioria das câmeras mais recentes hoje são capazes de gravar imagens no formato RAW, então experimente. Uma imagem RAW é chamada de “raw” por uma razão - é uma imagem não processada com muito mais cores para trabalhar do que uma imagem JPEG.webp.
Pode não parecer muito bom na parte de trás da câmera quando você tira a foto, mas ao importá-la para o software de edição, você tem muito mais opções de ajuste para dar a aparência que deseja. Uma ressalva é que as imagens RAW ocupam mais espaço do que JPEG.webp, então você pode ter que investir em cartões de memória com mais armazenamento e um disco rígido maior.
Quando visitamos este parque estadual, havia muitos incêndios florestais queimando nas áreas vizinhas, então o céu tinha esse brilho rosa geral por toda parte! Ao fotografar em raw e editar em post, consegui manter o visual de como me lembro de ter visto o parque quando o visitamos!
Conclusão
Espero que essas dicas ajudem você a entender um pouco melhor seu equipamento existente. Claro, você pode ter alcançado um ponto em sua carreira em que uma atualização é absolutamente necessária e essencial.
Do contrário, ao invés de investir mais dinheiro em equipamentos para os quais você pode não estar pronto, tente melhorar seu ofício com o que você tem e um pouco de esforço extra.