É fácil se sentir derrotado antes mesmo de começar quando se trata de criar imagens artísticas. Uma busca rápida em qualquer um dos sites de fotografia populares traz belas e humilhantes imagens de cantos distantes do mundo.
No entanto, você não precisa de um bilhete de volta ao mundo e uma pausa de seis meses na carreira para fotografar belas artes. Você pode fazer isso em casa, na sua sala de estar com despesas mínimas, se estiver preparado para pensar um pouco fora da caixa!
O que significa arte fina?
Fotografia de belas artes é um daqueles termos difíceis de definir. O termo "belas-artes" costuma ser usado de duas maneiras, por isso é importante não se confundir entre os dois.
O primeiro geralmente ocorre no contexto de museus e galerias. As belas-artes nas tradições acadêmicas europeias são mais frequentemente usadas para descrever uma obra que foi criada principalmente para a beleza e não tem outra função. É o oposto de “arte aplicada”, que descreve objetos do cotidiano (como cerâmica) que foram decorados para torná-los mais esteticamente agradáveis.
Quando as pessoas falam sobre fotografia de belas-artes, elas tendem a falar sobre um estilo de fotografia, em vez de um método de produção. Nesse contexto, geralmente é a arte criada pela arte. Uma imagem que sempre foi projetada para ser apreciada principalmente por sua beleza, e não pelo tema.
Às vezes, há estilos de iluminação e processamento que podem ser associados ao termo “fotografia de belas artes”, mas as modas e as tendências vêm e vão, mesmo no mundo da arte!
Para uma visão mais aprofundada da fotografia artística, leia: The dPS Ultimate Guide to Fine Art Photography
Perspectivas planas
As imagens planas vêm ganhando popularidade há algum tempo. Se você navegar pelo Instagram ou Pinterest, quase certamente os encontrará em seu feed. Mas a maioria das imagens planas que existem nas redes sociais tem como foco a criação de uma verdadeira vibração comercial que vende um produto ou uma experiência.
Mesmo os fotógrafos que não vendem nada, muitas vezes adotam esse estilo comercial para seus feeds pessoais. Embora não haja nada de errado com essa abordagem, há espaço para uma interpretação diferente desse estilo de imagem por fotógrafos criativos que desejam fotografar belas-artes.
Em busca de inspiração
É sempre uma boa ideia começar com uma visão de como suas fotos finais ficarão. Um estudo atento dos detalhes e da textura de um objeto foi a ideia que tive em mente para esta imagem. Há uma tendência real em design de interiores agora para grupos de objetos artisticamente curados colocados criativamente nas paredes e era essa tendência que eu queria explorar.
Essas imagens também são fortemente inspiradas pelo trabalho de Edward Weston ao longo dos últimos anos, alguém que tem me inspirado em meu trabalho há anos.
Weston usou a fotografia para explorar as formas naturais. Ele se esforçou para capturar detalhes da realidade ao seu redor com precisão real. Entre 1927-30, ele fez um portfólio de imagens baseadas em pimentas, conchas e repolhos. Por meio dessas imagens, Weston traduziu a realidade em algo muito mais abstrato e inspirado no modernismo.
Uma ida ao supermercado estava nas cartas como uma homenagem às imagens visionárias da comida de Weston. Eu testei romãs, tomates nodosos relíquia de família e pimentas excepcionalmente longas e finas. Mas foi encontrar um saco de physalis (às vezes também chamadas de cerejas moídas ou lanternas chinesas) na prateleira de cima que realmente atiçou minha imaginação.
Técnicas de Tiro
A iluminação é tudo quando se trata de criar estudos fotográficos próximos de objetos. Tenho a sorte de ter uma janela saliente voltada para o leste em meu estúdio. Por volta do início da tarde, ele tem a luz mais perfeita para capturar imagens de belas artes com aparência realmente natural. Você pode criar imagens semelhantes usando qualquer janela grande em um dia nublado.
Coloque um plano de fundo em sua mesa de tiro primeiro - selecionei um acabamento de madeira falsa - e, em seguida, configure sua câmera em um tripé olhando diretamente para a mesa (use um nível de bolha aqui se você tiver um).
Se você não tem um tripé que pode virar sua coluna central e incliná-lo horizontalmente, você vai querer comprar um braço acessório para filmar planos planos. Colocar a câmera diretamente acima do assunto sem as pernas do tripé atrapalhando é crucial para este estilo.
Encontrando a Luz
Existe uma teoria de que os humanos leem imagens de maneira semelhante a como lêem textos escritos. Para mim, como o inglês é meu idioma principal, leio da esquerda para a direita. Isso significa que quando eu tiro, quase sempre começo com a luz vindo da esquerda e as sombras da direita como padrão.
Dessa forma, seu visualizador estaria lendo a imagem do claro ao escuro da mesma forma que leria um livro. Deve parecer muito natural e fácil.
Se a luz não for adequada para a imagem, espere até o final do dia ou até mesmo outro dia. Fotografar com a luz disponível nem sempre é o processo mais rápido, mas pode ser muito recompensador. Quando você estiver usando a luz disponível, sempre tenha cartões preto e branco à mão para refletir ou bloquear a luz. Só porque não vem de uma luz de estúdio, não significa que você não pode modificá-lo.
Controlando a câmera, criando composições
Uma das melhores coisas sobre a linha de câmeras Fuji é o aplicativo para iPhone que as acompanha. Embora a tela de algumas câmeras, como a minha Fuji, incline para que você possa ver o que está filmando - quando você está configurado para fotos planas, ainda pode ser um pouco estranho. O aplicativo contorna esse problema e permite que você veja exatamente o que está fazendo em tempo real.
Quando você está fotografando imagens horizontais planas, uma coisa inteligente a fazer é conectar o telefone e a câmera, iniciar o aplicativo e, em seguida, colocá-lo na mesa ao lado da disposição dos objetos (mas fora da foto). Dessa forma, você pode assistir a cena enquanto move os objetos para obter a composição perfeita antes de apertar o botão do obturador.
É um recurso extraordinariamente útil ter as imagens transmitidas ao vivo para que você possa assisti-las enquanto trabalha. Ele realmente permite que você aperfeiçoe seu estilo em um tempo muito mais curto do que levaria de outra forma.
Procure por mais imagens
Era muito fácil se contentar com o primeiro grupo plano leigo de physalis que fotografei, mas eu sabia que havia mais imagens a serem obtidas de um assunto tão delicado. Uma physalis é bem pequena, então peguei minha velha DSLR e sua lente macro e comecei o processo de encontrar uma foto novamente.
Trocar as lentes, especialmente se você fotografar com primos, pode realmente ajudá-lo a encontrar outra ótima imagem se você estiver sem ideias ou se achar que já tem "aquela".
Uma imagem ainda melhor surgiu - uma única physalis solitária ainda envolta em sua concha delicada! Eu tirei essa imagem me colocando entre a janela e a mesa de tiro e colocando um cartão preto atrás da fruta.
A luz suave e bonita fez a physalis semitransparente parecer brilhar e eu soube imediatamente que tinha feito uma imagem que ficaria feliz em imprimir grande na minha parede. Mudar sua perspectiva e descer ou subir alto também pode estimular novas ideias quando se trata de fotografar o mesmo assunto.
cor ou preto e branco?
Certa vez, entrevistei um grande fotógrafo de boudoir que foi muito franco sobre por que as pessoas gastavam dinheiro com ela. Ela disse que era porque deu a eles imagens que eles não poderiam criar facilmente em casa - e ela fez isso corrigindo as cores de cada imagem.
É relativamente fácil hoje em dia, com câmeras e telefones modernos, obter uma imagem focada com cores realistas. As configurações automáticas o deixarão bem perto na maioria das vezes. Nesse sentido, também é muito mais difícil fazer uma imagem se destacar da multidão.
Se todos podem fotografar imagens que se parecem com o que está à sua frente, você precisa ir além da seleção de imagem, foco e composição para obter uma imagem verdadeiramente única.
Nas imagens coloridas da physalis, a saturação foi eliminada e, em seguida, azuis foram adicionados às sombras e uma cor bronzeada quente aos realces usando o painel de tonalidade dividido no Lightroom.
Para preto e branco, experimentei encontrar configurações que criassem um contraste profundo entre o assunto e o fundo, adicionando alguma clareza e escurecendo as sombras. Para algumas das imagens, a textura do fundo foi totalmente removida, diminuindo seletivamente a exposição, fazendo referência às imagens de Edward Weston que geralmente são filmadas em fundos escuros.
Vendo arte em todos os lugares
Com alguma prática, você pode começar a ver potencial em cada objeto para se tornar um assunto para uma peça de imagens de belas-artes fotográficas. Muitos artistas têm se preocupado em estudar detalhadamente o mundo ao seu redor.
Edward Weston, os pintores de The Pre-Raphaelite Brotherhood, até mesmo Michelangelo, todos produziram corpos de trabalho que refletiram sobre a realidade e a melhor forma de traduzir isso em arte.
Você não precisa de viagens caras ao redor do mundo para lugares exóticos ou equipes inteiras de pessoas para criar fotografias de arte. Você só precisa de um olho atento, sua câmera e sua mesa de cozinha.