A maior habilidade de um fotógrafo talentoso não é quão preciso ele pode ser com a exposição; não é preciso identificar todos os detalhes técnicos ou divulgar milhares de imagens por semana.
A maior habilidade que qualquer fotógrafo pode esperar possuir é a de observação.
A observação definirá o seu trabalho. Isso dará vida e fôlego às histórias que você captura e à beleza que cria. A observação será a diferença entre uma foto média e uma foto cativante; entre uma imagem que é uma imagem visual e uma que fala ao seu público das formas mais audíveis.
O desenvolvimento da observação - especificamente em sua fotografia - exige esforços deliberados e práticos. Leva tempo e esforço, e uma relutância em aceitar o que parece ser.
Pratique com algumas das seguintes técnicas, adaptadas especificamente para fotógrafos:
1. Analise
Pegue um objeto inanimado e coloque-o sobre uma mesa à sua frente. Olhe para ele por cinco minutos e anote tudo o que você notar sobre ele. Se for uma maçã, observe a forma; é redondo, é acidentado, tem muitos sulcos? Observe o tamanho; é grande, pequeno, médio - e em comparação com o quê? Observe a textura, cor, brilho e polimento. Parece velho? Por quê? Parece recém-colhido? Por quê? É de dar água na boca? Então o que o torna assim? Faça todas as perguntas que puder sobre o seu objeto até que não consiga pensar em absolutamente mais nada. Que tipo de história você estava inventando sobre esse objeto? Por quê?
2. Perspectiva de exaustão
Pegue outro objeto inanimado e coloque-o em uma janela. Pegue sua câmera e, com uma lente, tire tantas fotos com tantas perspectivas e distâncias focais diferentes quanto possível em 15 minutos. O que você está tentando comunicar? O que faz com que diferentes ângulos expressem diferentes estados de espírito ou sentimentos? Use a luz de todas as maneiras possíveis. A aparência geral e o sentimento de sua comunicação mudam com base na maneira como você usa suas técnicas e combina suas opções? Este exercício de alongamento desafiará sua capacidade e fará com que você comece a olhar fora de sua caixa em busca de perspectivas que nunca viu antes.
3. Avalie suas localizações
Quando você for filmar, reserve alguns minutos antes de avaliar o local. Pergunte a si mesmo qual local comunica diferentes sentimentos e emoções. Então, pergunte a si mesmo por quê. É a iluminação fluindo pelas árvores acima, criando raios solares suaves e difusos que dão calor e drama. A disposição das flores é assimétrica, criando uma sensação de dinâmica artística? Não tome nada do que você vê pelo valor de face.
4. Tire fotos em sua mente
Os primeiros meses de dedicação à fotografia geralmente fazem com que as pessoas “vejam” quadros em todos os lugares - mesmo quando não há uma câmera na mão. Essa alegria e admiração na fotografia causam um maior senso de observação. Obrigue-se a criar imagens em sua mente antes que elas aconteçam; observe as partes das imagens ao seu redor e desenvolva sua nitidez mental para os elementos visuais.
As habilidades de observação permitirão combinar todos os elementos que estão à sua disposição e organizá-los para reforçar a força narrativa de sua imagem. E isso é uma coisa poderosa.
Sobre a foto acima: Notei uma jovem índia casada caminhando no meio das outras. Ela olhou para mim com um espanto tímido, e seus olhos estavam cheios de expectativa. Enquanto ela caminhava, percebi que ela não se afirmava como muitos dos outros. Ela preferiu ficar para trás. A textura áspera de sua pele, o corte em seu lábio, a sujeira de seu cabelo, tudo me falava - que sua vida não tinha sido fácil. E ainda assim seus olhos falavam algo completamente diferente. Seus olhos falavam com uma confiança suave e silenciosa, quase como se ela não precisasse de uma vida fácil para saber que era bonita. Quando perguntei se poderia tirar uma foto dela, descobri que minhas intuições estavam corretas. Por um breve momento ela não encontrou meus olhos, mas quando ela olhou para cima, ela acenou com a permissão e encontrou o olhar da câmera com firmeza.