Agora que examinamos o software mais capaz do ACD System - tendo elaborado um fluxo de trabalho decente do Photo Studio Ultimate, bem como maneiras de tornar a migração o mais fácil possível - acho que pode ser hora de realmente usá-lo.
Afinal, a fotografia é o ponto principal, certo? E, por mais que às vezes não gostemos desse fato, o pós-processamento é uma parte importante dele. Portanto, desta vez, sem classificações, sem rótulos de cores, palavras-chave ou metadados. Sem predefinições também. Na verdade, abordaremos apenas uma pequena parte do pacote Photo Studio. Principalmente o modo de revelação, ou o quanto dele possamos precisar para um retrato em preto e branco de uma senhora imensamente charmosa. Isso é revigorante.
Um aviso importante: Como foi afirmado em várias ocasiões (tantas vezes, na verdade, que você pode ter aprendido este parágrafo de cor), a licença para esta cópia do ACDSee Photo Studio Ultimate foi fornecida pela ACD Systems. Posto isto, o artigo não foi nem um pouco ditado pela empresa, nem mesmo pela tarefa em si. Minhas palavras são sempre minhas, então aceite-as como valer a pena.
Sobre o Retrato
Os curiosos e geeks entre vocês podem se perguntar sobre o contexto por trás desta fotografia incomumente composta, e eu terei prazer em satisfazer essa curiosidade e geekiness. O nome da senhora é Ona (ou Anna, se preferir). Ela é uma ex-partidária de 94 anos e sobrevivente do exílio de minha cidade natal, mais conhecida aqui por seu codinome, Acacia. Junto com isso, ela é uma velha imensamente adorável com uma mente e uma memória brilhantemente afiadas.
Acho-a bonita, sobretudo porque, depois de ser traída pelo ente querido, esfaqueada, baleada, aprisionada e torturada, há pouca amargura em suas palavras. Este retrato foi tirado quando nos encontramos pela segunda vez, quando eu a levei em uma viagem prometida para uma floresta próxima.
A melhor parte desse processo que chamamos de tirar retratos é tudo o que acontece antes do clique e depois que a câmera está novamente confortável em sua bolsa. Esta é a parte a saborear, não a prova visual, o subproduto da simples interação humana. Quer você goste do retrato dado ou o considere excessivamente mediano, a experiência vai além de tudo isso. Foi uma noite adorável e uma companhia adorável.
Os dados
Ao contrário de um retrato diferente de leitores atentos de Acacia que podem ter notado em um dos meus artigos anteriores, este não é um negativo Ilford HP5 Plus já perfeitamente preto e branco. Em vez disso, é um arquivo RAW Fujifilm X-Pro2, tirado com a lente XF 23mm f / 1.4 R e depois convertido para DNG. E, examinando de perto, esta é uma imagem adorável e de aparência natural. ACDSee Photo Studio está lidando com isso muito bem.
Mas nada disso importa. Não a câmera, ou a lente, ou a abertura (f / 2) e ISO (que está na base 200). Não o sensor de imagem, o tamanho dele ou a resolução. Antes mesmo de começarmos a falar sobre tons e suas curvas, aqui está um segredo sobre retratos, sejam em preto e branco ou em cores suaves - é sobre a luz. Sério, se houvesse algo para você tirar deste artigo, repita depois de mim- é tudo sobre a luz.
Mesmo quando é tão despretensioso, tão pouco dramático e suave como era naquela noite quente de maio, é aqui que você começa o pós-processamento. Antecipadamente. É o primeiro passo crucial.
Acenda a luz certa e você se divertirá da maneira mais simples e fácil no computador, dando os toques finais. O Photo Studio irá ajudá-lo aqui e tornar a tarefa mais fácil. Obtenha a luz errada e nenhum efeito, nenhum HDR, controles deslizantes de clareza e faixas dinâmicas salvarão a imagem.
Com a parte romântica fora do caminho, vamos lá.
Conversão em preto e branco com ACDSee Photo Studio Ultimate
Aumente o contraste para alto. Usando as curvas de tom, aprofunde ainda mais as sombras e realce os realces até que fiquem quase brancos. Use o controle deslizante Nitidez generosamente para enfatizar as rugas. Algo faltando? Termine com uma pitada de vinheta. Pele tão brilhante quanto o céu, sombras tão profundas quanto … outra coisa vagamente poética. Toda a experiência refletida nas rugas agora chocantes de seu rosto.
Isso é tudo que não vamos fazer.
Não quer dizer que há algo de errado com a fotografia em preto e branco de alto contraste, mas pensar que todo retrato de uma pessoa mais velha precisa ser acompanhado por uma dose saudável (leia-se - sem sentido) de clareza / contraste é um clichê que grito com prazer . Acacia é suave em sua expressão. A luz é suave. Seu cabelo leve como uma pena é macio. Vamos manter assim. Não vamos trazer drama onde há apenas calma. Não vamos tentar mudar o que parece vir naturalmente de toda essa suavidade. Vamos, em vez disso, começar com cor.
Por mais estranho que possa parecer, converter um arquivo de imagem digital em preto e branco significa trabalhar com cores. Na verdade, a partir de um certo ponto, quase não é diferente do que trabalhar com uma imagem colorida. Principalmente no pós-processamento de retratos, entender os tons de pele e as cores que lá estão é extremamente importante (muito vermelho), pois isso, junto com a luz, ditará grande parte dos ajustes a serem feitos. E, como sempre é o caso ao trabalhar com cores …
1. Equilíbrio de branco
Definir o balanço de branco (a gosto) é obrigatório e é o primeiro passo natural. Bem, a Fujifilm geralmente é muito, muito precisa quando se trata de temperatura de cor. Ele realmente não faz a coisa de "brilho quente" e adere a um tom mais neutro no geral. Alguns podem até chamá-lo de legal (tanto em temperatura de cor quanto no sentido de "balança" da palavra)
Meu ajuste de balanço de branco é sutil e quase desnecessário. Uma elevação de cerca de 500 graus em direção ao lado quente (de 5000K a 5500K). Posso voltar a esse cenário em algum momento, mas antes de mergulhar nos tons de cinza, tendo a me dar um ponto de partida tecnicamente bom, uma imagem decentemente exposta e em tons decentes. Este pequeno ajuste parece ter funcionado por enquanto.
Falando em coisas técnicas, eu também tendo a corrigir qualquer distorção visivelmente irritante, vinhetas e retidão de imagem logo no início, quando necessário.
NOTA: Pulando um pouco à frente, vou mostrar o que quero dizer sobre balanço de branco e fotografia em preto e branco. Observe como o ajuste desta configuração que aparentemente não está relacionada à conversão em preto e branco (de cerca de 2450K graus para nossos 5500K escolhidos) altera a aparência geral da imagem.
O impacto de cores mais quentes ou mais frias introduzidas com o ajuste WB depende de quão escuro / claro e de certas faixas de cores predominantes são. Conforme você ajusta as curvas de tom e claridade / escuridão de faixas de cores individuais usando as ferramentas Color EQ / Advanced Black & White, o efeito do ajuste WB se tornará mais perceptível. Mas é um processo complexo e bastante difícil de prever com precisão.
2. Converter para preto e branco
Existem três maneiras de fazer conversões em preto e branco com o modo de revelação do ACDSee Photo Studio.
O primeiro envolve ajustar o controle deslizante Saturação (guia Geral) para -100. A segunda envolve a dessaturação de cada faixa de cor individual usando a ferramenta Color EQ. Obviamente, nenhuma das maneiras é particularmente prática. Sem surpresa, a terceira opção prova fazer mais sentido - simplesmente altere a configuração de Tratamento de Cor para Preto e Branco na parte superior da guia Geral, acima do controle deslizante Exposição.
Todas as três opções renderizam exatamente a mesma conversão inicial, então usar o método mais conveniente (e mais facilmente revertido) é, bem - você entendeu. Usar o método de tratamento desativará o controle deslizante de ajuste de saturação e substituirá a ferramenta Color EQ pela ferramenta Advanced Black & White.
Altere a configuração de Tratamento de Cor para Preto e Branco na guia Geral.
3. Contraste geral
Provavelmente notei que a conversão inicial é de baixo contraste. Para mim, isso é bom. Gosto de começar com um look liso e trabalhar a partir daí (e já adoro como o cabelo é macio e lindamente tonificado). Para o contraste geral da imagem, costumo usar as curvas de tom. O controle deslizante de contraste é bom para ajustar o contraste geral apenas um pouco, mas é muito impreciso quando um ajuste mais pronunciado ou mais controlado é necessário.
Tone Curves é uma ferramenta extremamente poderosa, é claro, e eu sempre volto a ela durante o pós-processamento, apenas para fazer pequenos ajustes. Ao usar a curva de tom, não presto muita atenção às áreas que sei que são principalmente de uma cor específica, como árvores e grama. Mesmo que essas áreas estejam um pouco erradas, irei ajustá-las mais tarde, usando as ferramentas de cores.
O que importa para mim é o em geral olhe, as sombras e os destaques. Aqui, um leve ajuste das sombras é suficiente.
Antes das curvas de tom
Depois que as curvas de tom foram ajustadas.
Para manter a imagem sutil e calma, deixei os realces como estavam e apenas diminuí um pouco as sombras. Nada muito drástico, apenas o suficiente para enfatizar aquela luz suave. Observe como os tons brilhantes do rosto e cabelo de Acacia permanecem quase idênticos, mas as sombras mais profundas corrigiram a sensação de achatamento até certo ponto.
Ainda não terminamos, mas agora estamos mais perto do que imaginei.
4. Voltar para a cor
Acho que é possível fazer uma conversão decente em preto e branco usando apenas as curvas de tons ou, alternativamente, apenas os ajustes de cor. Pelo menos se o primeiro passo for bem executado - lembra-se do meu ponto de vista sobre a luz? Mas, quando usadas em conjunto, essas ferramentas funcionam da melhor forma.
Alternar para a guia Luminância da ferramenta Color EQ nos permite ajustar o brilho de cada canal de cor individual. Em outras palavras, posso ajustar o quão escuro ou brilhante meus vermelhos, azuis, verdes e outras cores, cada um separadamente. Isso significa duas coisas; você tem um alto grau de controle e também maneiras ilimitadas de bagunçar alguma coisa. Eu diria que devemos evitar o último.
Meu problema com esta imagem reside principalmente na área gramada. Veja, há pelo menos duas coisas que posso fazer para enfatizar o rosto de Acacia. Posso seguir a rota de “clareza e contraste de tudo” e simplesmente continuar trabalhando com as curvas de tons. Alternativamente, (esta é claramente minha escolha preferida), posso tirar a ênfase da área que circunda o elemento visual principal, para fazê-la se destacar um pouco mais.
Em outras palavras, vou apenas puxar para baixo os tons de grama para torná-los um pouco mais escuros usando os ajustes avançados de preto e branco. Como mencionei antes, esta ferramenta permite o controle sobre a luminância de faixas de cores individuais. A guia Preto e branco avançado permite a ação de agarrar e puxar na própria imagem, caso você não tenha certeza de quais cores estão nessa área. Neste caso específico, eu sei que é principalmente verde e amarelo.
Novamente, este é um ajuste sutil, mas ajudou a fazer o rosto de Acacia se destacar mais. Como sempre, há muito espaço para ir mais longe. Mas, sabendo que faria mais alguns ajustes depois, não o fiz. Lembre-se de que estou fazendo tudo isso de acordo com o gosto pessoal.
Pode-se proceder para ajustar a tonalidade da pele, por exemplo. Mas já descobri que é do meu agrado, então por que ajustar algo só por fazer? E se você está curioso sobre as cores Roxo e Magenta, isso é para o cabelo e o suéter. Estamos quase terminando!
5. Toques Críticos Finais
Os últimos ajustes (sem contar as idas e vindas com as ferramentas já utilizadas) são feitos com a ferramenta Light EQ. O que essa ferramenta faz é fornecer controle preciso sobre sombras e realces, da mesma forma que Color EQ / Preto e branco avançado permite um controle preciso sobre as cores.
Na verdade, o equalizador leve não é tão diferente das curvas de tom, mas pode ser um pouco mais fácil de usar e não parece um ajuste tão global. Eu o uso quando preciso apenas fazer pequenas alterações, como salvar um destaque aqui e ali, ou destacar uma ou duas sombras. Uma operação mais sutil é mais fácil com Light EQ do que com curvas de tom.
Meu objetivo aqui era ter certeza de que todas as sombras e destaques do rosto de Acacia estavam em ordem e não muito duros. Mas porque eu sabia que estaria imprimindo em um papel bastante texturizado (PermaJet Portfolio Rag), eu também sabia que tinha que aumentar tudo.
Observe como a última etapa, a ferramenta Light EQ, também é talvez a mais proeminente. Eu poderia ter feito praticamente o mesmo com as curvas de tom, mas o equalizador leve tornou isso mais fácil. Eu também acho o modo Padrão o mais amigável, mas ainda oferece muito controle.
Depois de definir as bandas de tom para 9 do padrão 5, eu poderia fazer os ajustes com precisão suficiente. A imagem está longe de ser tão plana quanto era quando começamos, mas os fundamentos são praticamente os mesmos.
6. Toques finais menos críticos
Assim que a aparência geral dos retratos estiver como eu imaginei, é hora de cuidar das pequenas coisas, como nitidez, redução de ruído e assim por diante.
É isso!
Ao longo dos anos, descobri que, quando se trata de fotografia, quanto menos você ajustar, melhor. Quanto mais ferramentas simples você usa, mais você aprende a focar na própria imagem, em vez de nos efeitos e fatores surpreendentes. Acredito que este artigo seja um exemplo de apoio desse ponto de vista e espero que você tenha aprendido algumas dicas para conversão em preto e branco usando o Photo Studio Ultimate do ACDSee.
Isenção de responsabilidade: ACD Systems é um parceiro pago da dPS