Você já achou difícil escolher entre processar uma imagem em cores ou em preto e branco? Pode ser uma decisão difícil. Cores enriquecedoras que cativam instantaneamente a sua atenção em comparação com uma fotografia atemporal em preto e branco cheia de textura e sombras complexas.
Há todas as chances de você processar as duas versões porque você não pode ter o melhor dos dois mundos, certo? Bem, com tonificação dividida, talvez você possa - mais ou menos.
Split Toning 101
Em sua essência, a divisão de tons é uma técnica de edição bastante simples. Você pode criar um efeito de tom dividido simplesmente introduzindo cor nos realces e / ou sombras de sua fotografia.
É frequentemente usado por fotógrafos (e extensivamente por cineastas) para recriar a aparência de um filme e criar um estilo consistente em uma série de imagens. Nos últimos anos, ele se tornou conhecido por criar o visual sempre tão popular "laranja e azul-petróleo".
Hoje em dia, o mero pensamento de dividir o tom de sua fotografia é saudado com gemidos de “não outra imagem Insta”. Mas, apesar de sua popularidade em plataformas de mídia social, talvez o tom dividido seja mais eficaz quando aplicado a fotografias em preto e branco. É aqui que seus tons sutis se combinam com textura e luminância para criar resultados suntuosos.
Preto e branco versus cores
As cores são poderosas. Eles não apenas adicionam entusiasmo e interesse, mas também definem o tom para suas imagens. Por padrão, as cores vêm com um pouco mais de bagagem - são temperamentais, simbólicas e representam um tom preconcebido.
Tons como vermelhos, amarelos e laranjas são geralmente associados a sentimentos calorosos e pegajosos de amor e conforto.
Já os tons mais frios como azul, ciano e magenta são tipicamente associados a sentimentos melancólicos de calma e reflexão.
Você quase poderia pensar na cor como uma forma de alimentar o visualizador com o tom, o estilo e o clima de suas imagens. Essencialmente, as cores podem tornar o seu trabalho de narrativa muito mais fácil.
Com isso em mente, você seria perdoado por querer aumentar a emoção de suas fotos aumentando a saturação de suas cores. Mas há uma consequência. Eles são muito poderosos.
A cor pode ser uma distração
Apesar de toda a sua excitação e qualidades emocionais, as cores têm o potencial de ser excessivamente dominantes e causar grandes distrações. Não vou fingir que conheço a ciência por trás disso, mas você já notou que as fotos em preto e branco parecem oferecer um pouco mais de vigor? Uma coragem particular.
É quase como se eles tivessem uma qualidade tridimensional que seduz seus olhos e os encoraja a rolar nos tons graduais. Ok, talvez seja só eu.
A teoria diz que a presença de cores fortes pode tornar mais difícil para seus olhos detectar a luminosidade, perceber a profundidade e absorver os detalhes mais sutis em suas imagens. Um problema com as fotografias em preto e branco não precisa se preocupar.
Você pode notar que seu foco principal oscila de uma cor para outra, em vez de explorar as formas e texturas do edifício nesta imagem.
Remover a cor ajuda seus olhos a viajarem pelo edifício labirinto para explorar as texturas, linhas e formas.
Digite a tonalidade dividida
Sem cor, seus olhos se transformam em mísseis em busca de luminância enquanto eles viajam profundamente em sua imagem para se deleitar com tons de gradação sedosos, pousar em formas interessantes e explorar texturas complexas.
Então, como você combina a natureza temperamental da cor com as qualidades texturais de uma imagem em preto e branco?
É aqui que a tonalidade dividida faz sua grande entrada. Aplicar uma cor sutil aos realces e sombras de suas fotografias em preto e branco fornece uma amostra das qualidades emocionais que a cor pode oferecer, sem disfarçar a profundidade e a textura de sua fotografia em preto e branco.
Quem disse que você não pode ter o melhor dos dois mundos?
Teoria Básica da Cor 101
Antes de mergulhar e começar a espalhar cores como se estivesse celebrando o festival Holi, é uma boa ideia ter um conhecimento básico da teoria das cores. Então você saberá exatamente quais cores combinar ao dividir o tom em suas fotografias em preto e branco.
O círculo de cores da Adobe é uma ótima ferramenta que representa a relação entre as cores primárias, secundárias e terciárias. Fotógrafos, designers e artistas frequentemente aplicam a teoria básica das cores à roda de cores para criar paletas de cores visualmente atraentes para seus trabalhos.
Aqui estão três esquemas de cores comuns que você pode usar para desenvolver uma paleta de cores sutil, harmoniosa ou contrastante para suas fotografias em preto e branco em tons divididos.
Esquema de cores análogas
Uma maneira fácil de entender o esquema de cores análogo, que também evita que você tenha que pronunciá-lo, é pensar nele como um conjunto realmente bom de vizinhos.
Esquemas de cores análogos usam cores que estão diretamente próximas umas das outras na roda de cores. Eles são naturalmente harmoniosos e muitas vezes podem ser encontrados na natureza.
Esquema de cores triádicas
Os esquemas de cores triádicos usam cores que são distribuídas uniformemente ao redor da roda de cores. Esse tipo de esquema de cores é normalmente mais vibrante e interessante do que um análogo.
Esquema de Cores Complementares
As cores que estão diretamente opostas uma à outra na roda de cores são conhecidas como cores complementares.
Se você assistiu a quase qualquer filme nos últimos 10 anos ou rolou o feed do Instagram nos últimos 10 minutos, é altamente provável que você tenha notado uma forte presença de cores laranja e azul-petróleo. Este é um exemplo perfeito de um esquema de cores complementar.
Breve Recapitulação
Até agora, cobri brevemente as vantagens das fotografias coloridas e em preto e branco e como, em teoria, é possível combinar suas qualidades para obter o melhor dos dois mundos usando uma técnica de tonalidade dividida. Eu também introduzi um nível básico de teoria da cor, então você saberá como criar combinações de cores visualmente atraentes em suas imagens em tons divididos.
Neste ponto, você deve estar se perguntando como aplicar todas essas informações maravilhosas e realmente dividir o tom de suas fotografias. Então, vamos mergulhar e juntar tudo.
Como criar um efeito de tom dividido sedoso
Uma maneira comum e muito fácil de dividir o tom de suas imagens seria usar a guia Lightroom Split Toning no Módulo de revelação.
Isso permite que você selecione um matiz específico para os realces e sombras, ajuste a saturação e o equilíbrio do efeito.
Embora esse método seja extremamente rápido e produza resultados aceitáveis, ele não tem a capacidade de infundir suas imagens com um esquema de cores triádico ou análogo. Mais importante, não permite que você controle como o efeito de divisão de tons é aplicado aos diferentes tons da imagem.
Usando Máscaras de Luminosidade no Photoshop
Ter mais controle pode ajudá-lo a criar uma fotografia em preto e branco em tons de seda que faz você querer imprimir instantaneamente e publicá-la com orgulho para que todos vejam. Para obter esse nível de controle, você precisa respirar fundo e se juntar a mim enquanto damos um grande passo corajoso para o Photoshop.
Etapa 1: Criação de máscaras de luminosidade
Para começar, você precisará abrir o Photoshop e carregar uma série de máscaras de luminosidade.
Se você acabou de exalar aquela respiração profunda com um, “Huh !? O que é aquilo!?" não há necessidade de executar uma "O que é uma máscara de luminosidade?" Pesquisa do Google. Todas as informações básicas de que você precisa (e uma ação gratuita que faz todo o trabalho para você) estão disponíveis aqui.
Originalmente desenvolvido e completamente documentado por Tony Kuyper, o mascaramento de luminosidade é considerado uma das técnicas mais eficazes para controlar suas imagens no Photoshop.
Apesar de seu nome de som complexo, o mascaramento de luminosidade é uma técnica relativamente fácil que você pode usar para aplicar ajustes sutis às suas imagens de uma forma limpa e eficaz.
Vários ajustes de tons foram aplicados a esta imagem usando máscaras de luminosidade para construir gradualmente contraste e profundidade nesta imagem.
Máscaras de luminosidade são comumente usadas entre fotógrafos de paisagem e arquitetura para misturar perfeitamente exposições com colchetes, aumentar gradualmente o contraste e criar fotografias em preto e branco sedosas. Eles funcionam criando uma série de seleções que isolam os realces, os meios-tons e as sombras em um nível granular, o que permite definir tons específicos com base em seu valor de luminância (brilho).
Infelizmente, o processo de criação de máscaras de luminosidade está longe de ser tão divertido quanto usá-las. Então, para salvar você (e eu) de:
- Morte por 100 capturas de tela confusas detalhando como são criadas
- Gastar 15 minutos criando máscaras de luminosidade sempre que quiser dividir o tom de uma imagem no Photoshop
Aqui está um link para baixar um Photoshop Action que inclui todas as informações que você precisa para instalar e criar máscaras de luminosidade com apenas alguns cliques.
Máscaras de luminosidade no Photoshop.
Essencialmente, ter uma seleção de máscaras de luminosidade à sua disposição dá a você o controle máximo sobre suas fotografias. Isso significa que você pode trabalhar com realces, tons médios e sombras independentemente um do outro. O que, se você gosta de fotos em preto e branco ímpar, fornece o sistema perfeito para criar um belo efeito de divisão de tons.
Etapa 2: Crie uma paleta de cores
Com suas máscaras de luminosidade criadas, vá até o círculo de cores da Adobe para criar uma paleta de cores visualmente atraente. Anote o valor hexadecimal das cores desejadas, pois você precisará deles na próxima etapa. Para este exemplo, vamos criar um esquema de cores complementar.
Etapa 3: aplique sua cor de sombra
Crie uma camada de ajuste de cor sólida e digite o código hexadecimal da cor que você gostaria de introduzir em suas sombras.
Etapa 4: Mistura de cores
Mude o modo de mesclagem da Camada de Ajuste de Cor Sólida para “Cor”. Ao fazer isso, você notará que toda a sua imagem será colorida com o matiz que você selecionou. Agora selecione a máscara de camada branca padrão e exclua-a arrastando-a para o ícone da lixeira.
Etapa 5: selecione uma máscara de luminosidade
Navegue até a guia Canais e localize as máscaras de luminosidade que você criou usando a ação do Photoshop na etapa um. Você notará que sete máscaras de luminosidade com vários graus de intensidade foram criadas para seus realces, da mesma forma para suas sombras, e duas máscaras de luminosidade terão como alvo os tons médios de sua imagem.
As máscaras de luminosidade são armazenadas na guia Canais.
O objetivo aqui é aplicar uma dessas máscaras de luminosidade ao Solid Color Adjustment Layer que você acabou de criar. Isso restringirá o efeito da camada de ajuste para aparecer apenas em áreas específicas da imagem.
Clicar em cada uma das máscaras de luminosidade permite que você visualize as áreas-alvo de sua imagem.
As máscaras de luminosidade funcionam da mesma maneira que as máscaras normais. As áreas brancas da máscara irão revelar o efeito e as áreas pretas da máscara irão ocultá-lo. As áreas cinzas de uma máscara de luminosidade revelarão parcialmente o efeito que ajuda a criar um acabamento sutil e limpo.
Clicar em uma máscara de luminosidade permite que você visualize quais áreas da imagem ela visa.
O objetivo geral é selecionar uma máscara de luminosidade apenas com branco (e cinza) suficiente nas áreas onde você gostaria que a cor fosse visível. Como regra geral, ao escolher uma máscara de luminosidade para adicionar cor aos seus destaques, selecionar a máscara “Luzes 2” ou “Luzes 3” geralmente funciona bem.
Se você pretende introduzir uma cor nas sombras de sua imagem (como neste exemplo), então você pode descobrir que usar as máscaras de luminosidade "Darks 2", "Darks 3" ou "Darks 4" fornecerá uma acabamento liso.
As áreas brancas representam onde o tom azul será revelado.
Etapa 6: Carregar Seleção de Luminosidade
Com a máscara de luminosidade escolhida, clique no botão “Carregar máscara como seleção” na parte inferior do painel Canais. Ao fazer isso, você notará que as formigas marchando aparecem para indicar a seleção.
Etapa 7: Crie uma máscara de camada
Navegue de volta para a guia de camadas, selecione a camada de cor sólida e clique no botão “Adicionar máscara de camada”. Isso criará uma máscara de camada usando a seleção de luminosidade que restringirá a Camada de Ajuste de Cor Sólida para ser visível apenas nas áreas brancas da máscara.
No exemplo, você pode ver que o tom da cor azul agora só é visível nas áreas mais escuras da imagem.
Carregar a máscara de luminosidade “Darks 4” ajuda a restringir o efeito apenas às áreas de sombra.
Etapa 8: Refine sua cor
Neste estágio, há todas as chances de o efeito parecer um pouco forte e não muito sutil. É aqui que trabalhar com camadas de ajuste e máscaras oferece controle total.
Para refinar o efeito, clique duas vezes em Solid Color Adjustment Layer para reduzir a saturação e o brilho. Se necessário, você também pode ajustar a opacidade geral da Camada de ajuste de cor sólida para suavizar o efeito.
Reduzir a saturação e o brilho ajuda a criar sombras suaves e sedosas.
Se o seu efeito ainda for muito forte, você pode querer considerar a exclusão da máscara de camada e repetir as etapas 5 e 6 para selecionar uma máscara de luminosidade com uma seleção mais suave.
Etapa 9: tarefas domésticas
Para ajudar a manter suas camadas organizadas e organizadas, você pode renomear a Camada de Ajuste de Cor Sólida para “Sombras”.
Etapa 10: tons médios
Repita as etapas 3 a 8 para aplicar a cor desejada aos tons médios. Só que desta vez, quando você chegar à etapa 5, precisará selecionar a máscara de luminosidade “Meios-tons 1”.
Nota: Quando você carrega a máscara de luminosidade “Midtones 1” como uma seleção, o Photoshop exibe um aviso que afirma “Nenhum pixel está mais de 50% selecionado. As bordas de seleção não ficarão visíveis. ”
Você pode ignorar este aviso com segurança. Seus tons médios ainda serão selecionados, esta mensagem é apenas a maneira do Photoshop de dizer: “Uau! Você está fazendo uma seleção tão sutil que as formigas em marcha não podem mostrar onde ela se aplica. ”
Etapa 11: Destaques
Finalmente, agora você pode introduzir uma cor em seus destaques.
Para fazer isso, você precisará repetir as etapas 3-8, modificando a etapa 5 para selecionar uma máscara de luminosidade "Light". Freqüentemente, as máscaras “Luzes 2” ou “Luzes 3” criarão resultados sutis.
Aqui está um exemplo de sombras, tons médios e camadas de destaque combinadas para dividir o tom da imagem.
Antes e depois
Aqui está a imagem antes de aplicar o efeito de divisão de tons.
Aqui está a imagem após a aplicação de um efeito de divisão de tons complementar.
Como você pode ver, o tom sutil ajuda a adicionar um pouco de emoção à paisagem urbana sem perder a sensação de profundidade da imagem original em preto e branco. E como o tom foi aplicado com máscaras e camadas de luminosidade, você é capaz de ajustar e controlar o tom preciso até que tenha uma qualidade sedosa que faz você querer pular dentro da imagem e rolar em seus tons graduais.
Exemplos
Aqui estão alguns exemplos de diferentes esquemas de cores aplicados à paisagem urbana usando exatamente o mesmo processo.
Esquema de cores análogo quente
Paleta de cores análogas quentes criada com a roda de cores da Adobe.
Um esquema de cores Análogo Legal
Paleta de cores análoga bacana criada com a roda de cores da Adobe.
Esquema de cores triádico
Uma paleta de cores triádica vibrante criada com a roda de cores da Adobe.
Conclusão
Esteja você procurando uma maneira de adicionar um pouco mais de emoção em suas fotos em preto e branco ou simplesmente tentando descobrir se você prefere uma imagem em cores ou monocromática, você pode descobrir que dividir o tom de uma imagem em preto e branco pode lhe proporcionar o melhor de dois mundos.
E, além disso, em um mundo cheio de saturação pesada, filtros de smartphone e HDR, pode ser revigorante remover o excesso de cor e produzir uma suntuosa fotografia em preto e branco em tons divididos.
Espero que isso o incentive a brincar com a roda de cores e a experimentar os efeitos de divisão de tons. Se você decidir tentar, eu ficaria muito feliz em ver suas fotos nos comentários abaixo.