Encontrar o seu estilo de fotografia pode ser uma tarefa um tanto assustadora, especialmente quando você está apenas começando. Mas garanto que esse também é um problema que alguns veteranos enfrentam de vez em quando. Você sabe por quê? Porque somos humanos e nossos gostos, aversões e atitudes mudam com o tempo. Isso é natural.
Embora você possa pensar que se você tem algo bom acontecendo em termos de um estilo estabelecido, por que balançar o barco? Mas, às vezes, não ouvir essa voz interior pode ter efeitos negativos em termos de criação de um trabalho do qual você realmente se orgulha!
Esta foto de noiva reflete meu estilo, minha marca e a estética visual do meu negócio.
Portanto, independentemente de onde você esteja em sua jornada fotográfica, existem algumas coisas que você pode fazer para encontrar seu estilo e voz criativa - seja em termos de fotografar ou editar suas fotos.
Uma coisa a ter em mente ao passar por esse processo é que, geralmente, menos é mais do que suficiente. Portanto, não sinta que precisa de centenas de imagens para criar uma coleção de fotos de sucesso! Aqui estão 5 dicas para você começar a encontrar ou definir seu estilo de fotografia.
# 1 - Determine seus objetivos (este é o motivo)
A primeira coisa a entender ao definir seu estilo é se perguntar o que você pretende realizar com sua fotografia. Procura fotografar por lazer ou lazer? Quer vender seu trabalho em termos de impressão ou estoque? Quer usar suas imagens em seu portfólio para atrair um determinado tipo de cliente?
Existem muitos gêneros diferentes de fotografia e existem muitos tipos diferentes de clientes para cada gênero. Normalmente, é melhor iniciar o processo de definição de seu estilo concentrando-se em uma coleção de trabalhos por vez, então defina seus objetivos sobre o que você deseja realizar para cada série individual de trabalho.
Quero criar imagens que realmente reflitam a personalidade dos meus clientes - as pessoas que eles são e não as pessoas que quero que sejam! Meu cliente, o casal neste casamento, é realmente um grupo divertido e amoroso com um grande grupo de amigos com quem compartilham muitas risadas e alegria diariamente! Então, essa foto idiota era uma das favoritas deles.
# 2 - Busque inspiração
Pesquisa, pesquisa, pesquisa. Em outras palavras, olhe ao seu redor para ver o que todo mundo está fazendo e criando. É muito importante estar ciente do que outros fotógrafos estão criando em sua indústria. Não estou dizendo isso com a intenção de copiar ou seguir o que todo mundo está fazendo. Mas com a intenção de se informar sobre o que tudo está por aí no mercado.
Quando você está definindo um estilo único para si mesmo, você certamente pode usar o trabalho deles como inspiração, mas faça suas imagens diferentes para que falem com você e com sua própria sensibilidade estética. Suas fotos são uma representação visual de sua marca, então tente pensar em maneiras de ser verdadeiro consigo mesmo e ao mesmo tempo adicionar um toque exclusivo ao seu trabalho.
Você pode usar ferramentas visuais como o Pinterest e preenchê-lo com imagens que representem a aparência que você está tentando alcançar - não apenas com o estilo fotográfico, mas também com o estilo de edição.
Esta é uma das minhas poses favoritas. Foi uma inspiração de uma revista - foi usada muitas vezes, mas ainda é a favorita tanto de meus clientes quanto de mim.
# 3 - Seja seu próprio crítico
Isso pode ser a coisa mais difícil de compreender, mas com certeza o ajudará a longo prazo. Dê um passo para trás e analise realmente o seu trabalho. Escolha 10-20 de suas imagens favoritas que falam sobre o que você deseja focar (seus objetivos) e realmente pergunte a si mesmo o que é que você gosta ou não gosta nelas. Analise as imagens em termos das emoções que transmitem, do tom e do humor que definem e até mesmo de como são vistas à distância e de perto.
A ideia é que você queira chegar a um ponto em que sinta que pode reconhecer seu estilo de onde quer que olhe. Procure semelhanças no assunto, composição, profundidade de campo, lentes usadas, tons, cores e quaisquer padrões exclusivos que seus olhos possam captar. Não importa que gênero de fotografia você esteja perseguindo, você ainda é o artista por trás da câmera e está criando essas imagens.
Eu amo fotografar em dias claros e ensolarados, pois isso realmente me ajuda a fotografar com intenção e manter meu estilo em mente.
# 4 - Defina suas regras de engajamento
Esse processo é importante porque realmente o ajudará a definir diretrizes para você mesmo, para que possa começar a ser conscientemente consistente. Observe o que torna todas as imagens exclusivas para sua marca e seu estilo de fotografia, e como você irá torná-las melhores. Talvez até imprima suas imagens favoritas para que possa comparar e contrastar qualquer novo trabalho que você produz para se encaixar na estrutura de seu estilo.
Por exemplo, meu trabalho é muito leve, claro e arejado porque é assim que gosto das minhas imagens. Constantemente comparo novos trabalhos para ver se eles se enquadram nesse estilo. Para que eu possa fotografar nesse estilo, preciso alinhar algumas coisas - sol forte, elementos em tons pastéis e cenas menos ocupadas. Isso não quer dizer que não vou fotografar céus dramáticos ou cenas coloridas de mercado - simplesmente não é para isso que meus olhos gravitam naturalmente. Esta é apenas uma das regras que me dei permissão para manter a fim de permanecer fiel ao meu estilo.
Adoro usar o Instagram como uma mídia visual para mostrar meu estilo e minha marca. É um olhar muito curado sobre como fotografo, para quais cores gravito e como minhas imagens se parecem e se sentem. O Instagram também é uma forma de atrair clientes em potencial, por isso vejo esta plataforma como uma extensão do meu portfólio.
# 5 - Cometa erros intencionalmente
Depois de todo o trabalho árduo que você colocou para definir o seu estilo, vou fazer uma volta completa de 360 ° e dizer para você seguir em frente e quebrar algumas das regras e cometer erros. Por quê? Porque essa é a melhor maneira de aprender o que fazer e o que não fazer.
Ao experimentar e experimentar coisas novas, você pode encontrar inspiração para um novo gênero de trabalho. Como eu disse no início do artigo, seu estilo fotográfico não precisa ser consistente pelo resto da vida. Se alguma outra coisa realmente o motiva e faz sua criatividade fluir, apesar de ter um estilo definido de fotografia, vá em frente e experimente e veja aonde isso o leva, com base em seu porquê e seus objetivos.
Um clique acidental do obturador ou uma nova técnica de edição muitas vezes pode desencadear algo novo que tornará seu trabalho melhor ou o conduzirá a uma coleção inteiramente nova de trabalhos.
De vez em quando, encontro-me caminhando para o lado negro e gosto bastante dessa liberdade criativa. Uma sessão de fotos onde a luz e as sombras eram tão extremas que abriu meus olhos para as possibilidades de imagens sombrias e sombrias. Eu amo me dar a liberdade de experimentar esse estilo.
Com você
Espero que essas etapas simples, mas poderosas, ajudem a direcioná-lo para encontrar e experimentar seu próprio estilo de fotografia até encontrar algo que seja um reflexo de você, de sua mentalidade e de sua marca.