Nos últimos anos, aprendi muito sobre como fazer retratos, especialmente de crianças. Acho que é porque me divirto muito com esses tipos de fotos que acabo fazendo mais, embora em algum momento isso não pareça justo, porque me pergunto se estou me divertindo mais do que as crianças cujas fotos estou tirando.
Embora cada sessão seja única, desenvolvi meu próprio estilo (que, de muitas maneiras, sempre será um trabalho em andamento à medida que continuo a aprender coisas novas) no que diz respeito ao processo de filmagem e edição, e pensei que poderia ajude aqueles que são novos neste tipo de sessão de fotos a ver alguns exemplos junto com uma explicação das escolhas criativas que fiz ao longo do caminho. Eu faço todas as minhas edições no Lightroom e, embora às vezes precise fazer alguns ajustes mais profundos no Photoshop, 98% de todas as imagens que dou aos clientes não precisam de nada mais do que o Lightroom pode fazer. Se você não tem este software, eu o recomendo fortemente!
Coloque na câmera primeiro
Antes de chegar à parte de edição desta peça, preciso esclarecer uma coisa: nenhuma quantidade de edição pode compensar os erros iniciais de localização, e é por isso que é tão importante obter a imagem inicial tão boa quanto possível desde o início. Isso envolve coisas como escolher um bom lugar para tirar as fotos, encontrar a hora certa do dia e se comunicar com seus objetos (e seus pais, se você estiver trabalhando com crianças). Junto com isso estão suas próprias escolhas criativas, como sua abertura e distância focal, a composição de sua foto, o ângulo que você escolhe para fotografar, a manipulação de iluminação que você usa e uma série de outros elementos que têm um enorme impacto sobre o resultado final de qualquer sessão de fotos.
Claro, se você trabalhar em um estúdio, terá muito mais controle sobre alguns desses itens, mas no final do dia uma foto inicial mal tirada permanecerá exatamente assim, não importa o quanto você tente editá-la no Lightroom ou no Photoshop . Digo tudo isso para ter certeza de que você entende que as ferramentas de edição não são uma cura mágica para fazer todas as suas fotos brilharem. E a melhor maneira de garantir que suas fotos sejam as melhores possíveis desde o início é focar não na edição, mas em itens básicos como exposição, iluminação, enquadramento e composição. Também ajuda a fotografar em RAW, não JPEG.webp, para maximizar a quantidade de dados com que você pode trabalhar em cada fotografia individual.
Processamento básico de retratos no Lightroom
Eu tirei esta foto com minha Nikon D7100 em 50 mm, f / 1.8, ISO 200. Como o sol estava se pondo e eu não estava trabalhando com flashes fora da câmera, minhas opções de iluminação eram um pouco limitadas. Pedi ao pai dele para ficar atrás de mim com meu refletor Neewer de 43 polegadas para capturar um pouco mais da luz disponível. (Se você não tiver um desses, recomendo comprar um. Eles são muito baratos e uma adição fantástica para qualquer configuração de câmera.)
A foto inicial estava um pouco subexposta, como mostrado no histograma também.
Também escolhi enquadrar a criança com o arbusto verde ao fundo e, das meia dúzia de imagens que consegui dessa pose em particular, gostei dessa em que ele não estava olhando bem para a câmera. Freqüentemente, ao trabalhar com crianças, descobri que as melhores imagens são um pouco mais sinceras do que colocadas, mas, novamente, essa é uma escolha criativa que você terá de fazer por si mesmo. Por fim, certifiquei-me de filmar em RAW para aproveitar o máximo de dados possível e corrigir algumas coisas no meu computador. De imediato, você provavelmente percebeu que a imagem está um pouco escura, o que foi a primeira coisa que consertei no Lightroom.
Uma rápida olhada no histograma me mostrou que no geral eu tinha as coisas muito boas na câmera, mas para torná-lo um pouco melhor, aumentei a exposição em 1,2 pontos e também cortei um pouco para focar a atenção do espectador no rosto do menino sem o perturbador edifício vermelho ao fundo.
Primeiras edições: cortada e aumentada a exposição em 1,2 pontos.
Até agora tudo bem, mas ainda há muito trabalho a ser feito. Embora o brilho geral fosse melhor, a colorização ainda estava um pouco errada. As configurações iniciais de equilíbrio de branco determinadas pela minha câmera eram 4900K e tonalidade -9, mas eu queria algo um pouco mais quente, então aumentei a temperatura para 5700K e alterei a tonalidade para -7.
Segunda edição: ajuste o equilíbrio do branco e a tonalidade.
Gostei muito mais disso, mas ainda havia algumas coisas que precisavam de conserto. Agora que a foto geral foi devidamente exposta, algumas partes estavam um pouco claras demais, o que foi controlado diminuindo o controle deslizante de destaques em -19. Depois disso, aumentei a saturação para +6 e adicionei +4 contraste também.
Terceiras edições: diminua os destaques, aumente a saturação e o contraste.
Fiquei muito mais feliz com isso, mas é importante lembrar que todas as alterações que você faz em uma foto na pós-produção são baseadas em suas próprias ideias criativas e não há maneira certa ou errada de fazer as coisas. Algumas pessoas gostam de imagens com dessaturação, outras preferem coloração seletiva (ou seja, uma parte é colorida ou super saturada enquanto o resto da imagem é mais preto e branco), outras usam o corte para obter efeitos diferentes. O céu realmente é o limite. Uma coisa que gosto de fazer de vez em quando é adicionar um efeito de vinheta sutil (usando Post Crop Vignette em -26, Highlight Priority), que fiz aqui para resultar na imagem final que dei ao cliente.
Edições finais: adicione um pouco de vinheta de borda, outros pequenos ajustes de cor.
Você pode olhar para isso e pensar que a colorização está um pouco errada, ou a vinheta deveria ser mais forte, ou todo o enquadramento deveria ser diferente, mas a parte bonita da fotografia é que todos nós temos nossas próprias opiniões sobre como fazer as coisas. Fiquei feliz e meus clientes também, o que é tudo o que importa para mim.
Nesta foto, usei a ferramenta Pincel para remover a saturação seletivamente da faixa laranja na camisa do menino e o Filtro Radial para adicionar uma vinheta mais precisa.
Eu acho que é importante manter um senso de realidade nas fotos, no entanto, e não deixar a edição sair do controle. É fácil se sentir um gênio todo-poderoso quando você começa a brincar com as ferramentas do Lightroom, Photoshop ou outro software de edição, mas minha regra ao editar é tentar fazer com que a imagem final represente o que vi, quando inicialmente tirou a foto. Na imagem acima, por exemplo, a faixa laranja na camisa do menino era um pouco perturbadora, então eu fui capaz de dessaturá-la seletivamente um pouco com a ferramenta Pincel de ajuste do Lightroom. Isso, junto com outras edições semelhantes às descritas acima, resultou em uma foto que agradou bastante meu cliente.
Meu ponto é que é ótimo ter essas ferramentas de edição disponíveis, mas se eu começar a me apoiar demais na saturação, aumentar a clareza a níveis absurdos ou fazer dezenas de pequenas alterações com a ferramenta pincel, geralmente acabo com fotos que têm pouca semelhança com o original e parecem sem emoção e vazios.
E você? Que estilo você desenvolveu ao longo dos anos e que abordagem você usa quando se senta para editar? Poste sua opinião na seção de comentários abaixo.
