Minha esposa pode ser muito cruel com minha fotografia. Ela costuma folhear minhas edições e me perguntar onde estão as boas fotos … Não acho que ela tenha percebido o fato de que nós, tipos criativos, somos profundamente sensíveis.
Ela me disse recentemente:
Não seria incrível mostrar às pessoas quantas fotos ruins você tira antes de conseguir alguma?
Ela obviamente não é uma fotógrafa …
Mas então comecei a pensar em quanto tempo nós, fotógrafos, gastamos exibindo nosso melhor trabalho, e apenas nosso melhor trabalho - como deveríamos!
Comecei a pensar que talvez ela tivesse razão. Talvez seja bom mostrar as fotos que tirei antes de receber o tiro antes de acertar em cheio. Definitivamente, uma boa ideia de ensino.
Há um livro que adoro dos fotógrafos da Magnum que publicaram uma coleção de suas folhas de contato. Mostra todas as fotos medíocres de alguns dos grandes mestres da arte. Isso é meio reconfortante, certo? Se mesmo os mestres não conseguem acertar com um tiro, há esperança para o resto de nós!
Mas também mostra o processo de refinar uma cena interessante em uma ótima foto.
Composição fotográfica tem tudo a ver com ser capaz de ver elementos interessantes que existem no mundo e organizá-los de uma forma agradável e interessante. Isso parece fácil, certo?
Aqui estão alguns exemplos de que tipo de coisas eu noto - e como eu trabalho a tomada de uma boa para uma ótima composição.
Cena Um
Eu estava em Hong Kong e fiquei totalmente impressionado com a densidade dos arranha-céus, o porto movimentado, as luzes intensamente coloridas e o clima tropical.
Normalmente adoro capturar o vazio das cidades à primeira luz do dia - mas, para mim, Hong Kong se resumia à tarde e à noite. O jogo de luzes e encontrar momentos intrigantes para capturar entre a densidade de agitação da cidade tornou-se meu objetivo.
Caminhando na minha primeira noite em Hong Kong, vi uma placa vermelha no crepúsculo azul que chamou minha atenção. Tinha um grande contraste de cores. Notei um arranjo bem torneado de arranha-céus à distância que criava um fundo impressionante em toda a imagem.
Eu usaria uma grande abertura para torná-los um pouco macios e criar mais profundidade com meu sinal vermelho. Bom começo, estou pensando!
Mas isso não é muito interessante, certo? Então eu digo a mim mesmo, “Pare de se fixar no vermelho! ” O vermelho tende a prender nossa atenção por mais tempo do que realmente merece. Começo a procurar por algo mais para adicionar ao quadro porque os elementos que tenho até agora não são muito interessantes.
Eu me pergunto, "Onde estão o equilíbrio e a harmonia? Por que cortei meu assunto pela metade? Fiquei tão atraído pelos arranha-céus que meu assunto se tornou um pensamento secundário? ”
Sim, foi o que fiz. Eu me fixei no sinal vermelho e tirei um tiro ruim por causa disso. Onde estava toda a minha grande habilidade composicional? A imagem definitivamente poderia ser melhorada. Então, eu mudo a cena e volto.
Ok, isso está melhorando. Embora - você pode ver no canto superior direito, há uma pequena cunha de alguma coisa. Agora eu sei que você pode remover coisas na pós-produção - mas sempre busco obter o quadro o mais perfeito possível na câmera. É mais divertido para mim dessa forma. Além disso, se você não está verificando seus cantos, você não está considerando todo o quadro, toda a composição.
Há um ponto importante que é óbvio aqui e eu digo a todos os meus alunos - verifique seus cantos! Acredito que você não criará imagens consistentemente boas se não praticar a fotografia total. Seu assunto é apenas uma peça do quebra-cabeça perfeito que você está tentando criar.
Essa imagem que você tem em sua cabeça precisa ser construída - todas as peças montadas com intenção. Esta é uma habilidade separada das habilidades de câmera que você também deve praticar. Continue atirando com intenção e ele virá.
Voltando às minhas imagens, “Agora estou chegando a algum lugar”, pensei. Esses elementos ao lado do sinal, incluindo o espelho circular (por que não vi isso primeiro? Eu culpo o vermelho!) E a luz laranja parecem muito atraentes para mim. Então eu recomponho levemente …
Dessa vez, embora a luz laranja estivesse apagada - ela estava piscando! Levei vários quadros para acertar o tempo e capturar a luz laranja.
Então, depois de alguns minutos trabalhando a cena, acabo com o seguinte:
Bang! Agora, este é o único. Você pode ver o que é diferente nesta cena? O que consegui movendo-me um pouco mais e também no momento certo da tacada?
Você deseja obter o máximo impacto com cada elemento em sua foto. E esses detalhes no espelho são muito legais. Você pode ver como fiz o reflexo realmente se destacar na pós-produção criando uma máscara circular apenas no espelho e aumentando um pouco o contraste, a exposição e a clareza. Doce.
Cena dois
Eu estava em uma parte muito industrial da cidade. Havia contêineres por toda parte e sinais de trabalho no porto. Foi uma cena intrigante porque os arranha-céus onipresentes estavam aparecendo ao fundo.
Mas a primeira foto que tirei, acima, não é muito interessante, mesmo com uma composição decente (novamente era eu pensando que o vermelho é realmente bom!) Você pode ver onde eu poderia ter pensado que existem alguns elementos interessantes aqui que eu poderia trabalhar justapor?
Subi um pouco mais e alguns coletes chamaram minha atenção que poderiam ser justapostos com um pano de fundo de edifícios. Mas a próxima tacada também não está certa.
Eu vi os coletes de trabalho e os arranha-céus e pensei na disparidade de riqueza neste mundo, especialmente em cidades como Hong Kong - é impressionante! Tive a ideia de justapor esses elementos e trabalhar uma narrativa na imagem (sempre uma boa ideia).
Também gosto desse contraste de imagens. Você tem os coletes dos trabalhadores pendurados sobre os trilhos - quase como se estivessem exaustos - com a força e o poder do edifício alinhado vertical ao lado deles. Há muita estrutura em contraste com a maciez (fraqueza) dos coletes dos trabalhadores.
Mesmo que a narrativa estivesse se encaixando, a foto não. Então me movi e vi o que mais eu poderia conjurar.
Na foto acima, recuei e tive uma visão mais ampla da cena. Eu estava gostando muito disso agora. A forma dos contêineres foi fotografada neste ângulo, com os arranha-céus aparecendo ao fundo. Eu ainda tinha aquela estrutura forte, mas agora com a adição de linhas dinâmicas. Suculento!
Eu não estava totalmente feliz ainda - o equilíbrio ainda não estava certo entre o primeiro plano e o plano de fundo. Eu precisava de equilíbrio para tornar a composição neutra e deixar o espectador escolher um lado, por assim dizer.
Então me movi um pouco mais e então - bang - acertei a foto.
Estou orgulhoso desta foto porque mostra algumas das minhas técnicas favoritas para compor com linha e forma. Tudo isso ajuda a construir uma narrativa.
Muitas vezes vejo pessoas em meus workshops que trabalharão uma cena, mas elas param antes de fazerem sua melhor foto porque estão pensando “Oh, eu posso trabalhar isso na pós-produção. Eu posso recortar, etc. ” Ou eles estão pensando que é "bom o bastante".
Trabalhar para encontrar a melhor composição definitivamente compensa. Você nunca se arrependerá de gastar aqueles minutos extras apenas parando e olhando para uma cena em busca de ângulos e novas ideias. Você precisa fazer esse tipo de esforço o tempo todo. E não se esqueça de usar sua imaginação. Invente uma história. Abra-se para pensamentos malucos aleatórios. Você nunca sabe onde eles podem levá-lo criativamente.
O legal é - você está amando cada momento porque está fazendo imagens. O que poderia ser melhor certo?
Cena Três
Esta última série de imagens foi tirada em Havana, Cuba. Eu estava andando com meu assistente, absorvendo algumas ruas secundárias, quando chegamos a esta cena com a chaminé de uma fábrica sobre um bairro residencial. Ai! A luz não poderia ter sido melhor - era pouco antes do pôr do sol e a luz estava muito quente.
Meu primeiro instinto quando me deparo com algo que me atinge é dar um tiro. Acho que todos nós fazemos isso. Mas não é necessariamente uma coisa ruim, contanto que você aceite que há mais a ser feito.
Então tirei a foto reacionária acima. Estúpido e sem inspiração, pensei. Depois de olhar a cena um pouco mais, me senti motivado a conseguir algo, qualquer outra coisa.
Eu tinha um flash dedicado na minha câmera para alguns outros tipos de imagens que estava fazendo, então tirei essa próxima foto, com a ideia de conseguir uma ótima imagem com a fumaça. Mas isso também foi mais uma reação ao jovem na foto - talvez se eu cronometrasse direito, eu conseguiria uma boa pose.
Não.
Percebi naquele ponto que estava atirando longe demais para o que eu via em minha cabeça como uma visão para esta cena. Não estava totalmente claro o que era ainda, mas eu sabia que aquelas duas primeiras fotos não eram. Sem chance.
Continuei me movendo em direção à fumaça (naquele ponto nossos olhos começaram a coçar e nossa boca estava com gosto de óleo ruim). Em seguida, tirei esta imagem:
O homem no quarto andar se destaca para mim, mas não para minhas lentes. Largo demais para isso - ainda assim, é um pouco melhor do que as duas fotos anteriores. Eu realmente não queria tirar uma imagem do velho sentado na parte inferior esquerda do quadro. Realmente não é meu estilo ser invasivo sem ser sociável com as pessoas primeiro e eu estava interessado na fumaça (realmente obcecado).
Nesse ponto, porém (uns bons 3-4 minutos desde a primeira foto), eu estava atrás de uma ótima imagem. Então eu peguei um do velho sentado (eu disse olá primeiro):
Melhorar. Esta é uma imagem muito boa, mas eu queria uma onde a fumaça fosse mais proeminente. Eu sabia que poderia criar essa imagem na minha cabeça se continuasse procurando por ela. Então caminhei mais um pouco. Eu ainda estava com o meu 17-40mm na câmera (eu acredito ou não, era tudo que eu tinha comigo) e cheguei bem perto da chaminé, independentemente dos meus olhos ardentes e coceira na pele.
Mas logo abaixo da chaminé, tornou-se substancialmente mais ameaçador e horrível e eu soube imediatamente como me sentia sobre isso - confuso e assustado. Então, tirei essa última foto e fiquei muito satisfeita com ela.
É uma composição estranha, sem muitas “regras”, o que sinto que se reflete bem na natureza caótica dos fios e na industrialização do local, embora houvesse crianças praticamente sob meus pés. Finalmente, consegui meu cigarro!
Conclusão
Espero que você tenha gostado desse pequeno meandro durante minhas fotos. Gosto de pensar que virar a cabeça do avesso pode lhe dar uma ideia do processo criativo.
Aqui estão os pontos-chave de ideias abordados neste artigo:
- Encontre um assunto ou cena que o fascine.
- Trabalhe a cena até obter a melhor foto possível.
- Mova-se!
- Seja paciente - espere pela melhor luz, melhor clima, pessoas ou expressões interessantes - custe o que custar.
- Tenha perseverança.
- Use sua imaginação para criar narrativas. Abra.
Eu adoraria saber se você achou útil este processo pelo qual passo para capturar minhas fotos. Ajuda ver que todos nós tiramos várias fotos chatas? Tirar fotos é mais do que apenas apertar um obturador (qualquer um pode fazer isso), mas um artista é algo que todos nós somos por dentro e a fotografia é nossa jornada / caminho para encontrar esse artista interior.
Comente abaixo e conte-me o que você aprendeu ou como isso pode ter ajudado você. Obrigado!