Neste artigo, vou me concentrar em objetos de pintura de luz em cenas noturnas durante uma única exposição longa (em vez de várias exposições combinadas no Photoshop) e algumas das armadilhas que experimentei. Espero que você compreenda como diferentes fontes de luz, intensidade e calor podem iluminar os elementos do primeiro plano de forma equilibrada para fornecer um toque criativo à sua foto.
Um lindo céu noturno repleto de estrelas é frequentemente misturado com elementos de primeiro plano atraentes que podem fornecer contexto e intriga para suas fotos. Você provavelmente já viu muitos exemplos dessas coisas no trabalho de outras pessoas, como um cacto saguaro sob a Via Láctea no meio do deserto, uma cabana de propriedade rural no meio de um pasto antigo ou um barco flutuando em um lago parado.
Esta única exposição captura a Via Láctea sobre um campo de flores silvestres amarelas no centro de Minnesota. Usei light painting para enfatizar as flores que eram uma parte importante da cena.
Tenho certeza de que você pode pensar em elementos de primeiro plano em seu ambiente pessoal. Embora as silhuetas desses elementos de primeiro plano possam fornecer imagens impressionantes, você pode considerar o uso de técnicas de light painting para enfatizar os elementos de primeiro plano de sua foto.
O que é pintura de luz?
A pintura com luz é uma técnica de fotografia noturna em que você usa uma fonte de luz para iluminar um objeto (em outras palavras, você o “pinta”). A era da câmera digital tornou a pintura com luz muito mais comum, pois é mais fácil verificar e compensar a exposição da foto. Como a light painting oferece tantas opções criativas, ela pode assumir muitas formas.
Para fazer pinturas leves, você precisará carregar um pouco de equipamento extra e ter alguns conhecimentos básicos sobre as configurações manuais da câmera. Entender essas configurações básicas da câmera aumentará o prazer da sua noite, ajudando você a criar belas imagens.
Configurações da câmera
O modo manual será necessário para filmar suas longas exposições. Você deve estar ciente de como alternar para o modo manual e, em seguida, ajustar a abertura e a velocidade do obturador. Para fotografia noturna, você vai querer usar uma grande abertura (por exemplo, f / 2.8) e velocidades lentas do obturador de 5 segundos ou mais.
Mudanças de ISO serão necessárias para que sua câmera capte o máximo de luz possível. Recomendo começar com ISO 800 e, em seguida, ajustar de acordo à medida que você aprende sobre sua cena particular e condições de fotografia. É importante lembrar que um ISO realmente alto exigirá que você processe o “ruído” digital e cada modelo de câmera tem uma faixa de valores ISO que pode disparar antes de ficar muito granulado.
O ajuste do balanço de branco é fundamental para fotografar à noite e para pintura de luz. Consulte o manual da câmera ou brinque com as configurações da câmera para garantir que você possa acessar o Equilíbrio de branco manual e criar valores de Equilíbrio de branco mais baixos ou mais altos. O balanço de branco é medido em Kelvin e a maioria das câmeras irá representá-lo com “K” após o valor do balanço de branco (por exemplo, 4500K).
Eu rebati a luz da neve para iluminar esta foto porque a luz direta fez com que o totem se tornasse muito brilhante e desequilibrado.
Equipamento
Uma fonte de luz apropriada é necessária para fazer a pintura de luz. Você deve considerar trazer várias fontes de luz com feixes largos e estreitos, bem como várias temperaturas de cor. Você pode levar em consideração coisas como um farol, um telefone celular, uma lanterna ou uma iluminação profissional, pois eles têm diferentes larguras e intensidades de feixe.
Para determinar o calor de sua fonte de luz, marque a caixa, pois ela pode informar a classificação de temperatura. Por exemplo, muitas lâmpadas da loja dirão 4500K na lateral delas. Algumas fontes de iluminação profissional permitirão que você ajuste tanto a temperatura quanto a intensidade da luz, de modo que você pode considerá-las à medida que avança e se torna mais proficiente na pintura com luz.
Além da câmera e da fonte de luz, um tripé é a próxima coisa mais importante que você pode trazer ao fazer longas exposições. Certifique-se de que seu tripé pode permanecer estável por longas exposições (até alguns minutos ocasionalmente).
Um amigo é um ótimo complemento para uma noite de light painting! Seu amigo pode ajudar a iluminar objetos enquanto você tira as fotos, fornecer soluções criativas para problemas e mantê-lo seguro enquanto você se move no escuro.
Eu uso este painel de luz LED que me permite controlar a intensidade e a cor da luz.
Técnicas básicas de pintura com luz
Cada noite tem condições únicas que precisam ser levadas em consideração, mas gosto de começar cada noite com um conjunto familiar de etapas. Coloque sua câmera em um tripé e tire algumas fotos de teste. Normalmente começo em f / 2.0, ISO 800, 10-15 segundos e 4500K.
A partir dessas configurações básicas, você pode experimentar ISO, velocidade do obturador e definir um Equilíbrio de branco que pareça bom para você. Depois de definir as configurações corretas para a cena, defina uma composição de sua preferência e que reúna os elementos de primeiro plano necessários. Comece sua exposição e use uma fonte de luz para pintar o primeiro plano à sua frente.
Esta imagem da Aurora Boreal captura a beleza da floresta boreal e a aurora sutil por trás dela. Usei configurações padrão (ISO 2000, f / 2.2, 20 segundos) e um painel de luz para fazer esta imagem.
Selecionar uma fonte de luz é importante. Suas qualidades determinarão como ele pode ser usado. Existem três considerações sobre as quais você deve pensar:
- Qual é a intensidade da luz?
- Qual a largura do feixe?
- Qual é a temperatura da cor da luz?
Manter essas coisas em mente o ajudará imensamente quando você sair para atirar. Um feixe largo pode ajudá-lo a iluminar objetos próximos, enquanto um feixe mais focado pode iluminar um mais distante. Costumo usar um painel de luz profissional porque me dá controle sobre a intensidade, largura e calor do feixe.
Uma boa fonte de luz o ajudará a superar as armadilhas identificadas abaixo.
Armadilha # 1: não combinando com o equilíbrio de cores
Quando comecei a fazer light painting, tive muita dificuldade em combinar a cor da minha luz e o contexto da minha cena. Sua câmera irá detectar objetos brilhantes na foto, como a lua, um poste de luz ou a Aurora Boreal, que se tornará a temperatura dominante na foto.
Lembre-se disso ao fazer suas fotos de teste, pois você precisará ajustar o Equilíbrio de branco de acordo com essas fontes de luz. Se o Equilíbrio de branco de sua fonte de luz for ajustável, defina-o como o da câmera. Se você não pode controlar a temperatura de sua fonte de luz (por exemplo, um telefone celular), considere ajustar o equilíbrio de branco de sua câmera para coincidir com a fonte de luz. Você saberá que a fonte de luz e a câmera estão calibradas juntas corretamente quando a cor dos elementos do primeiro plano parecer natural (neutra) aos seus olhos.
Eu forneci alguns exemplos de imagens abaixo que ficaram boas e outras que não (de acordo com minha visão) devido à calibração incorreta do balanço de branco. Você deve ser capaz de localizar imagens que demonstrem a armadilha do calor correspondente que acabamos de analisar. Eu deixei alguns pensamentos nas legendas das imagens para refletir sobre cada uma delas.
Não é muito difícil diagnosticar o que há de errado com esta imagem - não calibrei corretamente a temperatura da minha câmera e da fonte de luz. A fonte de luz está muito fria em comparação com as configurações da minha câmera.
A calibração da câmera e da fonte de luz estava próxima desta, mas a temperatura estava um pouco fria na fonte de luz, como evidenciado pelo tom azulado da árvore à esquerda.
Um bom jogo! Consegui usar o branco da bandeira americana para calibrar a fonte de luz e a câmera para obter boas cores da bandeira e da aurora.
Esta é uma boa combinação no equilíbrio de cores. Havia lua e aurora nesta noite, então eu só usei uma lanterna para iluminar suavemente este cão de trenó que parece estar observando a aurora.
Armadilha nº 2: não equilibrar a luz em sua cena
Escolher a largura e intensidade do feixe corretas o ajudará a equilibrar a iluminação dos elementos do primeiro plano com o resto da cena. Uma câmera digital ajustada em ISO 800 ou acima é incrivelmente sensível à luz e é muito fácil “explodir” uma foto expondo demais os elementos do primeiro plano. Aqui estão algumas dicas para ajudar a equilibrar a luz em sua cena.
- Um feixe largo ajudará a iluminar uniformemente uma cena inteira e um feixe estreito pode iluminar aspectos específicos da cena. A seguir, forneci ideias e exemplos sobre quando a largura da minha fonte de luz era apropriada e quando estava incorreta.
- Se você tiver elementos próximos do primeiro plano, considere a possibilidade de refletir sua fonte de luz. Costumo usar superfícies reflexivas como neve para iluminar indiretamente o primeiro plano por meio de quicando. Se você não pode refletir a luz, tente iluminar lateralmente ou iluminar o objeto por trás.
- Você pode diminuir a exposição fechando a abertura. Eu descobri que aumentar a abertura (digamos de f / 2.0 a f / 4.0) e aumentar o tempo de exposição torna muito mais fácil criar um equilíbrio de luz na cena.
- É lógico que, se você pintar um objeto por muito tempo com a luz, ele ficará mais claro. Você descobrirá que a duração é crítica na pintura de luz e, freqüentemente, menos é mais. Experimente pintar o objeto com luz em uma explosão curta de metade a um segundo de luz e veja se ilumina adequadamente o objeto.
Soprar! Eu estava pintando com luz esses álamos de outono para capturar as cores do outono com a Aurora Boreal. No entanto, meu feixe era estreito demais para o trabalho que eu queria fazer.
Um pequeno feixe de luz me permitiu iluminar esta "barba de velho" pendurada em abetos no sudeste do Alasca. Uma viga larga não teria funcionado aqui, pois iluminaria toda a cena.
Aqui, eu queria capturar a face da geleira e a aurora juntas, então coloquei meu painel de luz atrás de um bloco de gelo. Isso o mascarou da visão direta e me permitiu refletir a luz na neve.
Um carro que passava forneceu a iluminação para esta foto, e eu gostei muito do calor da luz! O feixe largo era mais apropriado aqui.
Alimento para reflexão e conclusão
Espero que este artigo possa ajudá-lo a superar algumas das curvas íngremes de aprendizado da pintura com luz. Lembre-se de que qualquer fonte de luz à sua disposição pode ser usada para iluminar sua cena e cada uma pode ter seus próprios benefícios exclusivos. Experimente faróis, telefones celulares, faróis de carros e fontes de iluminação profissional para ver o que cada uma pode fornecer para a foto.
Espero que você aproveite sua noite fora! Como sempre gosto de dizer, “Pixels são baratos”, então faça muitos deles enquanto aprende pintura com luz.