Existem tantas opções para processar fotos no Lightroom que não é surpresa que alguns fotógrafos se confundam. Se tiver dificuldade em decidir o que fazer com suas imagens (no sentido de pós-processamento), você não está sozinho.
A chave é pensar sobre o que você deseja alcançar com seu processamento. Isso nem sempre é fácil, mas você pode achar útil começar pensando sobre os seguintes aspectos. Suas respostas ajudarão a determinar a abordagem que você fará.
Cor
Você quer uma imagem brilhante e colorida ou não saturada? Talvez você até queira trabalhar em preto e branco. Se você estiver trabalhando com cores, deseja que as cores sejam precisas ou que sua foto tenha tons predominantemente quentes ou frios? As decisões que você toma sobre as cores terão um grande impacto na direção que você tomar quando chegar ao módulo Revelação no Lightroom.
Valores tonais
Você quer uma imagem clara ou escura? Alto contraste ou baixo contraste? Parte disso será determinado quando você tirar a foto. Por exemplo, se você decidir que deseja criar um retrato com um fundo escuro, o ideal é certificar-se de que o fundo seja escuro em primeiro lugar. Porém, existem maneiras de tornar os fundos mais escuros, o que significa que você pode alterar a aparência de uma foto de forma bastante dramática no Lightroom, se desejar. Há um exemplo disso mais tarde, continue lendo.
Sentimento geral
Você quer que sua foto seja conservadora ou ousada? Moderno ou talvez nostálgico, vintage ou retro? Esses conceitos podem parecer um pouco difíceis de definir, mas, novamente, eles ajudarão a determinar o caminho que você tomará no Lightroom. Se você deseja criar uma imagem com um toque nostálgico, como isso afeta sua abordagem da cor? Ou contrastar? Como seria diferente se você decidisse usar um visual moderno?
Retratos
Com fotos de pessoas, você deseja que pareçam estilizadas ou naturais? Você é interessante em capturar personagem ou beleza? Ou talvez até os dois? Você quer que seus temas sejam sexy, sensuais ou assexuados? Você quer que eles sejam casuais ou elegantes? Novamente, alguns desses conceitos são um tanto vagos, mas pensar sobre eles o ajudará a descobrir que abordagem seguir no Lightroom.
Observe que você não precisa pensar sobre todos esses aspectos. Para a maioria das fotos, você provavelmente terá que considerar apenas duas ou três. aqui estão alguns exemplos:
Exemplo 1: Retrato com fundo escuro
A inspiração para essa abordagem veio de olhar para o trabalho de fotógrafos como Tom Hoops, que usam fundos escuros com grande efeito em seus retratos.
O primeiro exemplo é o retrato que tirei de uma garota parada na porta de um bunker de concreto. A luz está vindo de sua esquerda.
Um lado da foto já está escuro, então decidi reduzir o brilho do outro lado para combinar. Eu usei um Filtro Graduado para escurecer a parede de concreto, e um Escova de ajuste para deixar o cabelo da modelo mais escuro. Aqui está o resultado.
Possível alternativa P&B
A extensão lógica desse processo de pensamento é converter a imagem em preto e branco e tornar o fundo ainda mais escuro. Eu também aumentei Contraste no Painel básico e aplicado Clareza aos olhos do modelo com um Escova de ajuste para fazer com que se destaquem mais.
Exemplo 2: cor nostálgica
Tirei esta foto em close-up em um mercado em Xangai, China.
Existem dois pensamentos que me ocorrem aqui. Primeiro, que as duas cabeças de Buda têm belas texturas que gostaria de enfatizar. Em segundo lugar, gostaria de dar à imagem um toque nostálgico.
Para conseguir o look nostálgico, usei o Temp controle deslizante para deixar a foto mais quente e reduziu a saturação das cores com o Vibração e Saturação controles deslizantes. Eu aumentei Clareza e Contraste para realçar a textura e adicionar uma vinheta usando o Filtro Radial. As sombras escuras que isso cria adicionam uma sensação de mistério.
Possível alternativa adicionar um plugin
Que tal ver até onde posso levar a ideia de realçar a textura e reduzir a saturação da cor? O Viveza2 da Nik Software tem algumas ferramentas excelentes para isso. Veja a imagem resultante abaixo.
Exemplo 3: paisagem de longa exposição
Finalmente, aqui está uma paisagem que tirei uma noite usando uma velocidade do obturador de 30 segundos. A luz é plana e opaca, e há uma forte tonalidade azulada.
Uma opção aqui é enfatizar a hora tardia e a cor azul natural da luz. Mas decidi fazer uma abordagem diferente e queria criar uma imagem com tons quentes. Eu fiz isso pressionando o Temp controle deslizante para a direita. Então eu aumentei Contraste para compensar a luz plana e reduzida luzes para trazer de volta alguns dos detalhes sutis do céu. Eu adicionei Clareza para o arco de pedra com o Escova de ajuste para enfatizá-lo como o ponto focal.
Possível alternativa monocromática escura
Uma versão monocromática mais escura com um tom azul para evocar a atmosfera da hora azul quando a foto foi tirada. Eu apliquei mais Clareza ao arco de rocha, praia e água para realçar a textura e o contraste nessas áreas, em seguida, adicionou uma vinheta com o Filtro Radial.
Como você pode ver, existem muitas abordagens para processar suas imagens no Lightroom. Experimente diferentes técnicas e estilos na mesma imagem e você começará a aprender quais são mais interessantes para você e são mais o seu “estilo”. Você também pode criar quantas “Cópias Virtuais” de sua imagem desejar e aplicar um estilo diferente a cada uma para facilitar a comparação. Você pode até salvá-los como uma predefinição do Lightroom se for um visual que você acha que pode usar com frequência.
Qual é a sua abordagem para processar imagens no Lightroom? Se você tem alguma dica para nossos leitores, por favor, deixe nos comentários.
Dominando o Lightroom: Livro Um e Dois
Meus e-books de Mastering Lightroom são um guia completo para usar os módulos de biblioteca e desenvolvimento do Lightroom. Escritos para o Lightroom 4 e 5, eles conduzem você por todos os painéis em ambos os módulos e mostram como importar e organizar suas imagens, usar Coleções e editar suas fotos de maneira criativa.